中国梆子 舞美卷

　　《中国梆子》积极响应国家“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的号召，旨在通过介绍各地梆子艺术的历史渊源、发展脉络、艺术特色及创新、传播与传承现状等方面的内容，向社会介绍中国梆子这一具有中国特色的传统文化艺术形式，增强民族自豪感，坚定文化自信心。该书以较为生动的笔调追述梆子腔剧种的历史渊源，厘清发展脉络，展示艺术特色，宣传代表人物，全面展示梆子剧种的魅力和发展创新，使读者能够对梆子剧种有个透彻的理解和全面的了解。该书致力于雅俗共赏，以深厚的理论为支撑，以较强的可读性为传播手段，配以精彩的图片和现代化的多媒体介质，带给读者图文及声色的美好体验。 舞美卷介绍了梆子戏舞台美术的起源及不同梆子剧种舞台美术的发展情况，结合舞台美术人物造型的化妆、服饰，景物造型的置景、道具、灯光等内容，从文化学、美学、历史学、艺术学等角度对于这些内容进行分析研究，揭示其艺术本质特征，探索其舞台呈现规律。

　　刘祯，《中国梆子》主编，中国艺术研究院研究员、博士生导师，中国艺术研究院学术学位委员会委员，梅兰芳纪念馆馆长、书记。主要从事戏剧史论及民族戏剧、宗教祭祀戏剧等方面的研究。著有《中国民间目连文化》《民间戏剧与戏曲史学论》《昆曲与文人文化》《梅兰芳与文化传播》等，承担了国家社科艺术学项目重点课题《全国戏曲剧种剧团现状调查》，担任国家重点课题《昆曲艺术大典》副总主编，为2018年度国家哲社艺术学重大项目“梅兰芳表演艺术体系及相关文献收集整理与研究”首席专家。兰宇，西安工程大学教授，硕士生导师。陕西省作协会员，陕西省写作学会副会长，陕西民间文艺家协会理事，中华美学学会会员。曾任《陕西教育》主编、西安工程大学服装文化研究所所长、陕西省高校哲学社会科学重点研究基地“一带一路服饰文化研究中心”主任、学校学术委员会委员。发表文学作品、新闻作品上百篇，发表服饰文化、服饰美学、戏曲服饰、戏曲舞台美术论文30多篇，出版学术专著《中国服饰美学思想研究》《陕西服饰文化》《唐代服饰文化研究》《长安古代服装艺术》等多部，出版文化读物《骊山绣语》1部，出版艺术类编著《延安艺术档案》之《延安音乐作品·歌剧》（上下册）1部、《延安音乐作品·秧歌剧》（上下册）1部，出版全国艺术专业教材《中国传统艺术导论》1部。研究方向为传统文化、服饰文化、服饰美学、戏曲服饰、影视服饰、戏曲舞台美术等。

目录（简）

引 言

第一章　梆子戏的兴起及其舞美溯源

第一节　北宋杂剧中的“第一把椅子”及其他舞美元素

第二节　金代河内地区两幅杂剧石刻图

第三节　《大行散乐忠都秀在此作场》所见元杂剧舞美

第四节　梆子戏的兴起

第二章　梆子戏舞美的成形及初具规模

第一节　空阔舞台 见人之美

第二节　吐故纳新 各具特色

第三节　日趋完善 异彩纷呈

第三章　不同梆子戏剧种的舞台美术发展

第一节　秦腔的舞台美术

第二节　蒲剧、晋剧的舞台美术

第三节　河北梆子的舞台美术

第四节　豫剧的舞台美术

第五节　山东梆子、莱芜梆子的舞台美术

第四章　梆子戏传统人物造型

第一节　梆子戏传统化妆

第二节　梆子戏传统服装

第五章　梆子戏景物造型

第一节　梆子戏传统砌末道具

第二节　守旧、门帘及出将入相

第三节　梆子戏现代景物造型的表现形态和表现特征

第四节　传统舞台美术照明艺术的特点

第五节　现代舞台美术灯光造型的呈现类型

参考书目

出版后记