沿途的风景：中国艺术情境与公共之维

　　本书是北京大学艺术学院教授翁剑青从教多年整理的论文集。收入本书的内容，均是作者从20世纪末到近些年曾陆续刊发过的一些文章。它们曾散落于一些学刊、会议文集或艺术展览文集之中，此文集中有一些篇幅是关于中国传统美术的探讨，另有一些是关于艺术史方法论等问题的议论。均是由于现实景象以及艺术史论问题的探讨作为契机而引发的一些写作。作为一个内容篇幅并不完整的收集，部分地显现了作者自己在近20年来在艺术史和理论的教学、学术活动及艺术批评活动的踪迹，并对于关注的艺术对象及相关领域的一些问题的思考与回应。若从文章议论的对象及内容范畴来分，大致可归为两个基本的部分：一部分是关于当代城市公共艺术的状态和理论的，这是出于对艺术与社会公共文化的相互关系及其时代意义的关切；另一部分是关于博物馆艺术及古代艺术史及理论的探讨，主要是基于对中国传统艺术图像的样式和文化内涵的探讨。

　　翁剑青，北京大学艺术学院教授、画家，北京大学视觉与图像研究中心公共艺术研究所主任。《中国公共艺术年鉴》学术编委会委员。“中国北京国际美术双年展”策划委员会委员（1一4届）。主要从事近现代美术史、艺术批评、公共艺术的教学和研究，先后出版学术著作《公共艺术的观念与取向》《城市公共艺术》《形式与意蕴》《焦点沦争》（合著）等。

上编 公共艺术篇
留得精神驻家园
——公共艺术与城市化关系及价值
生活的戏剧市民的盛事
——略谈节日的景观设计艺术
公共艺术与社区振兴
当代公共艺术与公共知识分子
略谈当代中国公共艺术建设中的公共性问题
当代艺术与城市公共空间的建构
——《艺术介入空间》的解读及启示
中国当代公共艺术的状态与问题
听艺术家的，还是听公众的
——谈公共空间中艺术权力的博弈及妥协
当代公共艺术专业教育的理念与反思
——兼谈综合性大学艺术史学之教学问题
生态主义城市理想与美学之实验
——上海世博会后滩公园景观艺术浅议
20世纪早期中国美术观念的公共性探略
——以蔡元培思想观念为中心
局限与拓展
——中国公共艺术状况及问题刍议
迈向艺术的公共领域
公共领域及公共性理论的影响与映照
——略议中国公共艺术的相关语境
当代北京地铁公共艺术之演变
众乐：景观与社会的艺术情形
——中国美术学院公共艺术学科方向与实践之观察
情境·语言·策略
——社区艺术形态及其适切性刍议
下编 美术理论篇
两种感知的同在与价值
——关于理性规范和审美判断之关系的思考
流变·多元·再生
——由“首届中国北京国际美术双年展”说开去
后现代主义与中国当代美术之审视
“泛雕塑”概念的当代意义与文化支点
西方艺术史学方法及观念的启示
走向自觉与开放的美术批评
——当代中国美术批评之回眸
转型中的思量
——写在“20世纪中国绘画名家作品邀请展”之际
超越本体的价值含义
——公共艺术的广义生态学管窥
嬉戏中的隐喻生活化的关切
——观“第六届全国高校毕业生优秀雕塑作品展”随感
身份与职责
——当代艺术家的文化角色与社会意识
美术馆的属性与担当
中国现当代雕塑形态的流变与多元化
——以城市雕塑观察为主
徐州汉画像石艺术中的神仙信仰
情感经验与理性精神的会通
——从风景画和景观艺术看审美形态的嬗变
景象?人文?图式
——明代戏曲文学插图的场景与视觉涵义