音乐创作理论与形态研究

　　音乐理论有效性的关键在于为发展趋势提供指导。作者结合自己的工作经验，分析音乐与理论的发展关系，并在此基础上，明确提出改善措施，以更好地促进音乐理论科学研究和音乐创作的深入发展。

　　孙倩，山东艺术学院音乐学院作曲系副教授，主要从事作曲与作曲技术理论的教学与科研工作，发表论文和作品三十余项，艺术实践、科研及教研方面的获奖十余项，参与及主持省级、厅局级课题两项。

目录
章 音乐的分析及创作概述 001
节 音乐的起源与发展  001
第二节 音乐的形成 005
第三节 音乐乐思陈述的层次 006
第四节 音乐旋律的音调基础和表现力 009
第五节 音乐创作的基础和基本要求  012
第六节 音乐创作的脑机制 015
第七节 音乐理论与音乐创造力培养的关系 024
第二章 音乐形态学基本原理及应用分析 028
节 音乐形态学的发展历程和特点 028
第二节 音乐形态学的基本原理和基础理论 032
第三节 音乐形态学的基本方法 037
第四节 描写音乐形态学之定位及其核心概念 039
第五节 音乐形态学视野中的民歌本源性特征 049
第六节 音乐形态分析的音乐语境 051
第七节 音乐形态学建设 054
第八节 对我国音乐形态学的应用思考 061
第三章 我国音乐创作形态分析 063
节 音乐创作的形态类别 063
第二节 我国古代音乐形态之变迁 065
第三节 音乐创作中的“意韵”形态架构 067
第四节 当代音乐创作中复调思维表现形态 074
第五节 流行音乐创作中的中国形态 075
第六节 重拾文化自信——原创音乐剧创作形态 080
第四章 线性的表现和处理 086
节 节奏节拍 086
第二节 调式调性 093
第三节 线性表现 095
第四节 线性运动的逻辑 098
第五节 线性的处理 099
第五章 音乐创作中“声、情、美、韵”的融合 101
节 以声传情，声情融合 101
第二节 以美生韵，美韵合璧 103
第三节 “声、情、美、韵”浇灌音乐艺术之花 105
第六章 音乐要素的处理 106
节 题材与体裁的区分处理 106
第二节 强弱对比 113
第三节 速度对比 114
第四节 连奏与断奏 117
第五节 重音处理 118
第七章 音乐创作心理分析 122
节 音乐创作的心理准备 122
第二节 音乐创作的心理过程 123
第三节 音乐创作的灵感找寻 124
第八章 现代化音乐创作方法和技术 126
节 电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作 126
第二节 数字技术语境中电子音乐声音创作研究 133
第三节 中国钢琴音乐作品创作技法 141
第四节 现代电影音乐创作中电子音乐制作技术手段的运用与发展 144
第五节 我国合唱创作技法及多元化发展 148
第九章 我国传统音乐形态元素在现代音乐创作中的继承与创新 152
节 中国现当代音乐创作中传统文化思想辨析 152
第二节 中国传统音乐的“单个音”在现代音乐创作中的继承与创新 163
第三节 中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新 171
第四节 中国传统音乐结构思维在现代音乐创作中的继承与创新 173
第五节 我国传统音乐形态在当代的传播 181
参考文献 191