中国人物画的造型与创作研究

　　本书主要关注中国传统人物画“造型”的传承问题，通过对六法顺序的讨论和人物画理论及画风的研究，试图从中得出问题的答案。本书主要关注的是传统人物画中常用的造型手法，并且借助大量的古代文献以及绘画作品来对各种造型方式进行论述，列举了顾恺之、张僧繇、吴道子、李公麟、陈洪绶、任伯年等不同时期著名画家的案例进行分析和说明。当然整个探讨的过程也并不容易，需要花费大量的时间阅读相关历史文献，对中国传统人物画造型特征演变的前因后果进行系统梳理，对各个时期的作品进行分析和解读。通过文献整理、案例分析、作品研究，同时结合笔者的绘画实践和认知，笔者希望能够探索出中国传统人物绘画造型理论的发展线路，也试图阐释中国传统人物画的造型特点、观念以及风格的变化。

　　邹湘平，宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院副教授、硕士研究生导师。1970年7月出生于湖南省新化县，1994年本科毕业于湖南师范大学美术学院，2004年研究生毕业于中国美术学院，2016年为中国艺术研究院访问学者，2017年赴中国人民大学交流学习。主要从事艺术创作实践与理论研究，在各类期刊发表论文20余篇，出版专著4部，艺术作品参加、省级等各类展览20余次，曾任宁波大学潘天寿艺术设计学院美术系主任、美术教育研究所所长。

引言
章  中国传统人物画的造型观念
  节  中国传统人物画的造型方式
  第二节  以形写神与气韵生动的审美创作观
  第三节  骨法用笔的造型手段
第二章  中国传统人物画造型审美观的演变
  节  秦汉时期
  第二节  魏晋南北朝时期
  第三节  隋、唐、五代时期
  第四节  宋元时期
  第五节  明代时期
  第六节  清代时期
第三章  中国传统人物画形象造型风格与方式的流变
  节  中国传统人物画的写实风格
  第二节  传统人物画中写实色彩语言的运用
  第三节  传统人物画的意象造型方式
  第四节  传统人物画的意象空间
第四章  中国传统人物画笔墨与设色技法解析
  节  以“骨”为法则的笔墨造型
  第二节  以“肉”为法则的笔墨造型
  第三节  陈洪绶人物画的色彩表现
  第四节  中西融合背景下的人物画创作
第五章  中国传统人物画构图方式解析
  节  传统人物画的叙事性组合特征
  第二节  人物画作品的经典构图
  第三节  中国传统人物画的构图特点
第六章  传统造型的改良
  节  现实派画家的造型方式
  第二节  白描对素描造型的修正
  第三节  以结构代光影的造型方式
  第四节  对骨线应用的改良
结语
参考文献