工笔花鸟配景画法

　　“每至秋，四十里如锦绣。”生于成都，年少起，曾一次次于秋雨后漫步蓉城街头，点点晶莹雨滴点缀着粉红芙蓉，娇嫩的花瓣宛如少女，轻柔轻曼，娇羞宛然，散发着清透淡然之美。成都素有“慢生活”的美誉，我本人是那种“慢生活”的人，不管做事或作画，总喜欢以一种不急不躁、徐徐渐进的方式来进行。这种看似慢速的方式，反而让我在纷繁复杂的自然中，有一种因耐心而生发出的细致的观察态度，并得以同自然界交流。在我看来，体验和领悟都不是在短时间内能迅速完成的活动，这种节奏，在具体表现上步伐自然不会迈得太快。一年四季，百花潭公园里的花儿争奇斗艳，开得喧闹异常，而我依然对秋雨后的芙蓉满怀温情。婉拒热闹与喧嚣，独爱清润和净雅，简约宁静一直是我的追求。世事变迁，斗转星移，城市变化，芙蓉依旧。托物寓意，缘物寄情。大自然中的花鸟本无所谓“神”，其实是画家借花或鸟而寓意抒情，从而流露出本质力量和美感情操。把作者的情与神融合在它们身上，这些气质神韵只属于作为审美主体的人，而非审美对象的物。如何用突破传统的方法刻画出我心中的芙蓉，如何挖掘别人容易忽略的特征，构成不落俗套的意象？我的感悟是：到大自然中去寻找源头，感悟生活。因为变幻无穷的大自然中有悦人心目的景物，日新月异的物质世界有无穷无尽的题材。大自然是生命的源泉、美的资源，滋生万物，生生不息，能使人倾心动情，抒发出动人的意象。作品创作不是凭空而来，画家绝对不是见什么就能画好什么，艺术源于生活而又高于生活，需要把握一种内在的诗情，要做到这一点，没有相应的体验是比较困难的。面对变化无穷的大自然、悦人心目的景物、日新月异的物质世界，怎样取舍？哪些又能让你倾心动情？艺术家为了避开粗糙的写实性，常常借助记忆把事物情绪化。通过记忆的反复酝酿、体验，得到一种突出的视觉效果，使杂乱不清的印象经过时间的酝酿在思维上慢慢清晰、浑厚起来，形成一种意味十足，非表现不可的画面。正如苏东坡所言：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”事物在无数瞬间相更替，一个瞬间过去了，一个新的瞬间接踵而来，对于画家来说并非每个瞬间都有价值，筛选有价值的瞬间，把打动自己的物象、空间、色彩，重新组合，固定下来，从而获得认识上的启发和欣赏上的满足。经过无数次的摸索思考，把了然于心的芙蓉，用宋元花鸟的精细手法表现出来，同时加入打动自己的物象，把古人的立意、布局、线条、技法加以传承，与自我想象的空间相结合。至于色彩重新组合，要把自然现实的物象以“意”来融变，努力追求“象外”的情思韵致。不过分强调用传统的形式来表现当代人的感受，也不丢掉传统的笔墨形式，用新的有个性的语言去表达本人的意，把意念寓于形象之中，把自然美升华为艺术美，将观者的想象引向画外，并将创作者的思想延伸拓展。

　　杨钢，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，成都画院特聘画家，四川省工笔画学会理事，成都当代工笔画研究会副会长。

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