文化传播视域下中国早期电影的视觉美学

　　随着“重写电影史”的兴起，很多研究者将目光投向对中国早期电影的考察。我的研究目的是想通过一种新的视角来对中国早期电影文本进行重新阐释，试图梳理中国早期电影在视觉上的延续和变化，以区别于目前那种叙事或空间政治学的电影研究。这种新的视角即本研究的创新之处在于将电影空间的研究返回到“电影本体”上，从视觉的表现形式来阐释电影中的空间，并以此为基点来对中国早期电影的视觉特点进行系统研究。研究方法上，将主要以贡布里希的“图式与矫正”和大卫·波德维尔的“电影诗学”作为理论依据，同时为了使研究更加细致，《文化传播视域下中国早期电影的视觉美学》将法国艺术史学者达尼埃尔·达拉斯在对古典绘画研究中所采用的“细节研究法”移植到对部分中国早期电影的微观考察中，力求从细节上来分析中国早期电影空间的视觉特点，以及它所体现出来的美学意义。因为早期电影在空间视觉呈现上除了每个时期可能存在明显的变化外，在同一时期内部，它们基本是相似的，即贡布里希所说的“图式”，因此主要的差别可能更多地来自细节，即贡布里希说的“矫正”。所以，细节上的差别，意义非常重要。它非常能够体现出中国早期电影在视觉上是如何延续和变化的。同时，《文化传播视域下中国早期电影的视觉美学》将中国早期电影视觉风格的变化置于文化传播的更大背景中进行审视，因为在中国早期电影的草创期（20世纪初）以及后来的发展期（20年代）乃至是30年代的黄金期，无论从政治角度还是从文化角度来看，西方国家（主要是欧洲和美国）的政治和文化（当然，更多的是电影艺术本身）都对中国电影的发展产生过不同层次的影响，这些影响有时很微妙，然而，更微妙的是中国电影对它们的反应，这正是本文研究的重点所在。《文化传播视域下中国早期电影的视觉美学》的理论意义在于采用一种新的研究方法对中国早期电影的空间进行重现诠释，试图发现在面对外国电影文化的冲击和本土文化、政治环境、受众市场以及个人艺术理想的多重影响下，早期中国电影人是如何在电影中组织、安排、表现空间的，使得中国早期电影呈现出一种独特的具有民族特色的视觉风格。本研究的实践意义源于研究方法和研究成果两方面：通过我的研究方法，希望能为中国早期电影的研究开辟一条新的道路，使更多的人重视电影的视觉形式研究；通过我的研究成果，也希望能给目前受好莱坞电影风格影响过重的中国电影一点启迪：意识到电影视觉风格民族性的重要意义。

　　罗琳，中国传媒大学副教授、硕士生导师，电影学博士。主要研究领域为新闻摄影、影像创意与传播等。从事摄影基础、视觉创意、图片新闻报道、短视频创作等课程教学十余年；曾主持“新兴媒体语境下摄影形态的范式转变研究”“全球变局下国外记录片中的中国形象研究”等科研项目；已出版教材《图形创意》、《摄影基础教程》（目前已出至第三版）；《20年代中国电影视觉风格的传统与现代性博弈》《影像的侵略》多篇论文发表于《当代电影》《电影艺术》《当代传播》等学术期刊。

绪论
第一章 文化传播：好莱坞电影与中国
第一节 文化传播与电影的“巴别塔”
第二节 好莱坞与中国电影
第二章 理论与方法：电影空间与视觉美学
第一节 电影的形式空间
第二节 空间的视觉美学
第三节 早期电影中空间的作用
第三章 电影史前史：一种视觉风格的臆想
第一节 舞台式视觉风格的建立
第二节 电影性的初步探索
第四章 20年代电影：舞台式空间的解体
第一节 空间的解体
第二节 特写镜头的出现
第三节 构图稳中有破
第四节 对话的正反打镜头
第五节 实景的引入
第六节 视觉风格的文化博弈
第五章 30年代电影：国际性与民族性
第一节 美国电影的双重塑造
第二节 一种电影图式的形成
第三节 运动镜头的方向性
第四节 人物的排列方式
第五节 背影镜头的意义
第六节 前景惯例
第七节 装饰性元素与表现空间
结语
参考文献
附录 论文中涉及的部分影片篇目
后记