绘画艺术中的色彩学

　　全书包括三部分，第一部分是中西方一些艺术流派的作品赏析，可以比较直观地跟艺术作品对话；第二部分是现代色彩学研究形成的色彩规律性认识，当然这种规律在本课题中会以与自然色彩对照的方式体现出来；第三部分是梳理古典主义时期、印象主义时期、现代主义时期的色彩观念，以此与当代艺术的色彩特质进行对照，找到其中共通的东西并预测当代色彩观念的发展。 本书通过对各位知名画家画作的色彩运用进行分析，在绘画中探索色彩的神秘性。不似那些从技术角度讲解色彩学的文字，理论枯燥难懂。本书图文并茂、内容丰富、示范性强、视觉效果新颖，具有鲜明的时代特色。

　　衣国庆，油画专业硕士研究生，现任教于华南理工大学建筑学院美术教研室；广州市美术家协会美术教育艺委会副主任，写生中国广东分部秘书长；研究方向：油画、文艺理论。

一、在绘画中探索色彩的神秘性——高更的不能承受生命之轻/1
二、藏在书信中的色彩/18
三、诗性与童趣结合的色彩律动/31
四、色彩韵律的组织者/37
五、“单纯”颜色的探索者/43
六、历史上的绘画色彩论——约翰·罗斯金/49
七、油画色彩的和谐性简论——从 15世纪到 19世纪/59
八、探索表现性色彩的可能性——大师作品赏析/85
参考文献/127