离散、认同与融合：印度尼西亚华人表演艺术的文化语境与演出形态

　　《离散、认同与融合：印度尼西亚华人表演艺术的文化语境与演出形态》一书，是蔡宗德教授经过二十余年扎实的田野考察后，奉献给学界的研究成果。该著作为汉语民族音乐学（ethnomusicology）界并不多见的“海外民族志”作业，自有其独具特色的贡献。自20世纪90年代起，伴随以认同为核心的“新话语”所引发的“学术氛围转向”，离散（diaspora）这一原特定于描述犹太人背并离乡散居于世界各地，并与受难史相关的词汇，也成为民族音乐学界继以“文化适应”讨论移民或少数族裔等话题之后的另一个学术热点与理论概念。其总体背景与全球化视野中如何关注人与音乐的跨区域、跨国流动以及多元文化的发展、杂糅等景观相关，也与后殖民主义思潮的写作视角相关。人群之流动，必然引发其原在故国的历史来源与移人侨居国之间的关系。移民的身份及其边界在记忆、情感与想象中不断面对差异性而抉择，这些经历是历史的也是实践性的。相关于此的研究，也不再是面对某地、某事、某人的单一性叙事，而有了个人、“家园”、民族国家和跨国结构之间复杂的互动。

　　蔡宗德，美国马里兰大学民族音乐学哲学博士。台南艺术大学民族音乐学研究所教授、博士研究生导师，兼任教务长与音像艺术学院院长。国际传统音乐学会东南亚表演艺术研究小组（PASEA-ICTM）执行委员。因长期从事印度尼西亚爪哇音乐文化研究，对印度尼西亚文化发展有所贡献，2017年荣获印度尼西亚梭罗宫廷颁赠亲王（Kangjeng Aria Projonagoro）爵位；曾任国际传统音乐学会台湾分会会长、台湾宗教学会副理事长、台湾东南亚研究学会理事、台湾民族音乐学会理事等职。上海音乐学院中国仪式音乐研究中心校外研究员，斯洛文尼亚卢比亚纳大学（University of Ljubljana，Slovenia）、云南大学、武汉音乐学院、厦门工学院客座教授。长期活跃于国际学术舞台，专长为东南亚音乐、中亚／西亚音乐、海外华人音乐、台湾戏曲音乐、医疗民族音乐学、应用民族音乐学、音乐文化资产研究等领域。

绪论
上篇 印度尼西亚华人离散社群与表演艺术演出环境
第一章 印度尼西亚华人移民历史、社会结构与文化认同
一、印度尼西亚华人移民历史与排华运动
二、印度尼西亚华人离散社群结构
三、印度尼西亚华人的民族与文化认同
第二章 印度尼西亚社会文化脉络下的华人表演艺术发展与对策
一、印度尼西亚华人的表演艺术历史发展
二、客居异乡的表演艺术文化认同
三、表演艺术作为印度尼西亚华人内部社经脉络的建构
四、政治环境影响下的华人表演艺术文化对策
第三章 印度尼西亚华人传统表演艺术类型与创新融合
一、舞龙舞狮
二、传统华人民俗音乐：闽南南音与八音/大鼓吹
三、印度尼西亚华人华乐团
四、华人戏曲与偶戏
五、融合下的印度尼西亚华人特有表演艺术形态
第四章 华人在印度尼西亚传统表演艺术中的生存环境与文化实践
一、华人表演艺术家的生存环境
二、华人在传统印度尼西亚表演艺术文化上的投入
三、几位华人在表演艺术文化上的实践
四、印度尼西亚华人对表演艺术文化的态度与期待
下篇 印度尼西亚华人表演艺术形态与发展
第五章 印度尼西亚爪哇华语流行歌曲卡拉OK的演出场域、曲目来源与社会功能
一、爪哇地区华语流行音乐卡拉OK的发展历程
二、爪哇地区华语流行歌曲卡拉OK的演唱场域
三、华语卡拉OK比赛方式与评分标准
四、爪哇地区流行的华语卡拉OK曲目来源
五、爪哇地区华人学唱华语卡拉OK的方式
六、华语卡拉OK在爪哇华人社群中的功能与意义
第六章 印度尼西亚华人布袋戏的历史环境、演出形态与社会意义
一、印度尼西亚华人布袋戏发展的历史与社会环境
二、印度尼西亚与华人文化的桥梁：操偶师的养成
三、现今华人布袋戏的演出形态
四、布袋戏后场音乐的类型与演变
五、印度尼西亚华人对于布袋戏的文化认同与发展推广
第七章 印度尼西亚爪哇华人皮影戏的没落与再生
参考文献
索引