只要人类还有眼睛和耳朵，还使用语言，《超级符号原理》就能教你如何影响人的购买行为。 席卷中国市场17年的华与华战略营销创意方法原理，讲透单项目咨询费过千万的创意开发逻辑。360、海底捞、西贝莜面村、汉庭、葵花药业、厨邦酱油、晨光文具、孔雀城、百万册畅销书《藏地密码》《岛上书店》《半小时漫画中国史》……都是用超级符号原理打造的超级爆品！ 超级符号原理，就是借助超级符号放大购买理由，使商品和品牌寄生在某个文化母体中，在货架上快速与消费者达成沟通—— 文化母体：文化母体是人类生活中循环往复的部分。母体中有仪式，有道具。中秋节就是一个巨大的母体，月饼就是道具。只要把产品变成母体道具，就能将产品年复一年卖出去。 购买理由：购买理由是心理上的打动机制。购买是由购买理由驱动的，不是由需求驱动的。产品研发始终围绕购买理由来进行，营销时始终传播购买理由。 超级符号：一切产品的任何价值都可以通过超级符号来表达。从文化母体中选择传统符号，改造使之成为超级符号，使品牌获得传统符号所携带的价值与情感。 货架思维：所有品牌信息出现的地方，都是货架。商场、媒体、电商页面，乃至消费者的生活空间也是货架。我们的产品在所有货架上都应该获得快速沟通的优势。

本书从独特的视角带我们领略了30年国际时装周的台前与幕后，摄影师尼尔·麦克伦尼为薇薇安·韦斯特伍德等国际设计大师留下了珍贵的图像作品，薇薇安称其“真正地捕捉到了秀场上激动人心的时刻。”在国际时尚发布会进行现场直播之前，在T台图像实现网上即时发表之前，仅有持请柬者方可进入发布会的现场。得感谢这位摄影师，这个T台边的无名英雄，我们才得以瞥见这与众不同的迷人场景。

《服饰礼仪和搭配技巧/纺织服装高等教育“十三五”部委级规划教材》从服饰的基础概念入手，围绕体型、服饰色彩、服装材质、服装配件、服饰风格等方面展开论述，并尽可能加入相关知识点、礼仪应用等内容。通过梳理服饰礼仪和搭配技巧，并配合相应图片，帮助大众更好地学习服饰礼仪的同时，掌握一定的服饰搭配技巧。

珠宝手绘是珠宝设计者的基本功，通过手绘表现，制版师能快速准确地了解首饰的结构、尺寸及材质，进而还原设计师的创意。本书本着实用的原则，结合作者近年来的实际教学经验，以大量的案例和详尽的步骤由浅入深地讲解了珠宝手绘的方法和技巧。第1章介绍了常用的绘图工具，初学者可根据工具的特点和自己的绘图习惯找到适合的工具；第2章为饰用材质的绘制与着色，讲解了刻面琢型宝石和弧面琢型宝石的画法及着色，然后讲解了白银、K金、黄金和铂金等各种金属材质的画法及质感表现，接着分析了珐琅、酸蚀、花丝、拉丝和錾刻等肌理的画法，最后介绍了除传统的贵金属和宝石以外的综合材料的画法；第3章讲解了多种常见镶嵌款式的基本画法，不同的宝石搭配不同的镶嵌方法，会产生不同的效果；第4章是珠宝首饰基本类别的表现技法，从首饰的款式着手，将珠宝首饰分为戒指、项饰、耳饰、胸饰、腕饰和男饰六大类，详尽地分析和讲解了各类别首饰的常规尺寸、三视图、二视图和立体图的绘制步骤，以及设计时的注意事项；第5章为珠宝首饰设计手绘实例及欣赏，按宝石的材质分门别类地展示了各种不同款式首饰的上色技法、步骤及效果图，还对马克笔、彩铅等手绘工具的技法进行了展示，最后是原创设计图及其成品图欣赏。本书适合珠宝专业学生、珠宝从业者、制版师以及手绘爱好者学习和使用。

新颖的手绘卡通表现形式与真人照片的完美结合，打造国内首本真人手绘穿搭教程，作者将历年的海量穿搭灵感及搭配秘籍纳入此书，根据季节及场合，通过颜色、材质、剪裁、配件的搭配变化，给读者带来简单易学的整体造型全新体验。从平价到轻奢，各类时尚单品都能轻松驾驭，简单的款式只要花些小心思也能穿出不同效果，拒绝夸张造型，从简洁实用的四季穿搭开始吧。

这是一本系统讲解COSPLAY道具制作的综合教程，书中的内容条理清晰，步骤详细，图文结合，教授的知识简单易懂。 全书共6章：第1章全面介绍COSPLAY道具的分类，让读者对各类道具有初步的认识；第2章详细介绍各类材料和工具的优缺点及使用范围；第3章介绍切割、黏合、上色等初级技巧，帮助读者在制作道具的过程中进一步提升操作技能；第4章讲解制作道具前的准备；第5章为全实例教程，根据循序渐进的图文讲解，读者可以亲手做出COSPLAY道具；第6章介绍了保养和维修道具的方法。希望通过对本书的学习，每一个COSPLAY 爱好者都能制作出自己的道具。 本书适合COSPLAY道具师和所有COSPLAY爱好者使用。

通过语义阐释，阐明了系列概念的含义及相互关系，包括传统、时尚、现代时尚与民族时尚等；揭示了民族服饰文化的传统新命，就在于民族服饰时尚的发育及现代化，而时尚化设计是其中关键一环；探讨了民族时尚是否可能、如何可能、如何为好等根本问题，派生出民族服饰时尚化设计的原则；并结合黎族服饰文化调研成果，开展了黎族女子传统服饰时尚化设计尝试研究。《传统新命：黎族女子传统服饰时尚化设计研究/中国传统服饰文化系列》图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，适用于服装专业师生学习使用，又可供服装设计从业者参考。

这是一本关于奢侈品牌管理的书， 2015年 5 月刚刚由法国出版商Dunod出版。这本书旨在帮助奢侈品从业人员思考品牌的身份与发展战略，以求从同类中脱颖而出，适应新客户的需求。本书通过丰富案例点出了品牌在处理传统与创新之间的关键，对于市场营销人才、 奢侈品从业者与相关专业学生来说都极富参考价值。具体来讲，本书回答了下面几个问题：–\t如何理解奢侈品牌的身份？ –\t如何确定品牌的主要特征，理清品牌身份带来的挑战？ –\t品牌身份与品牌战略之间到底有着何种关系？ –\t如何制造差异化，加强不同客户的粘性？《奢侈品品牌管理》的作者巴黎大学教授舍瓦利耶来自学术圈，而这本书的作者Sainte Marie则来自品牌管理的实战第一线，曾任爱马仕餐桌艺术品部总监和欧莱雅市场部负责人。这本书的引进，可以与《奢侈品品牌管理》相得益彰，加强我社在这个细分图书市场的实力。这本书出版不到半年，在法国***的Kindle图书销量排行榜中已排到了第 16 821名。

《中西服饰史（第3版）》含中国和外国（欧美为主）两部分，以历史为线索，讲述不同朝代、不同国家、不同时期的服装概况即其特色；大致拟分先秦（含原始）、秦汉、隋唐、宋元、明清、民国、新中国与古埃及古希腊罗马、拜占庭及文艺复兴后欧美服饰发展之概述，止于20世纪末（或可涉及21世纪）。着重于某国服装产生的社会现象，诸如政治、经济、文化艺术、染织、民俗及相互联系间的影响，展开评述，文字叙述通俗，叙议结合。

本书突破服装画原有的表现方式，使用画材、珠钻、亮片、羽毛与特殊线材完成高级礼服服装画设计与制作。全书分为三部分，第一部分主要介绍了服装的轮廓类型和手绘背景类型；第二部分通过38款不同材质的高级礼服定制设计实例带领大家进行实践；第三部分介绍了三款礼服的制作过程。本书展示的作品华丽精致，通过时尚摄影的拍摄方式更显立体感，让服装画创作达到新的境界，适合对服装设计感兴趣的读者阅读。