西方无师自通绘画教程：如何运用色彩

　　对于艺术家来说，色彩是一种必须理解并掌握的艺术语言。本书在阐释色彩基本原理的同时，对常见的各种绘画表现手法一一进行剖析，帮助我们逐步解开困扰已久的谜团，启发我们的创作灵感。在这里，我们不仅可以学习只有专业艺术家才拥有的色彩技巧，更能效仿他们为观者复原出更加激动人心的真实场景。

　　西班牙派拉蒙专业团队，西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社领导品牌之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

7情境中的色彩 8 色彩的基本信息 10色彩理论入门 12色彩是一种形态 14形态和背景 16色彩构成 18用综合法来处理颜色 20毕加索（1881—1973） 22综合法和色彩体系 24视觉同时对比 26无色系：黑、白和灰 28黑色在绘画作品中的意义和价值 30色彩协调 32色彩的温度 34了解调色盘中的所有颜色 36风景画，用色彩创造距离 38威廉·特纳（1775—1851） 40为何蓝色会有远离的感觉 42 观察并感知色彩 44有关采集色彩的学习 46感知并诠释色彩 48色彩效果：从电脑中获得帮助 52对比度是关键 54饱和色 56降低色彩饱和度的方法 58色彩的暗部 60纯色实验 64心理对比 66使用颜色的方法 68 调色与上色 70画家的调色板 72中性色 74为有色底上釉 76高调色和低调色 78生动的颜色 80活跃的对比色 82克劳德·莫奈（1840—1926） 84高调色的静物创作 88亮光色：荧光色、珠光色和金属色颜料 90多变色 92色彩和抽象画 94尼古拉斯·德·斯特尔（1914—1955）