银幕歌舞的艺术：巴斯比·伯克利与古典好莱坞时期的歌舞片

　　以歌舞电影从大众娱乐传统的衍生、发展、变化为纵轴，以歌舞电影所处的生发语境为横轴，探索伯克利与美国大众娱乐中奇观传统的关联，以及伯克利所继承和发扬光大的奇观歌舞传统与其工作境况的关系，综合运用类型批评、历史研究、美学分析的方法，以历史化和语境化的方式，借助历史诗学和新形式主义理论，对伯克利以及伯克利模式进行较为细致的考察，进而借助类型的历史、制度的历史、制片厂历史、电影史以及戏剧史作为参考框架，将伯克利作品与伯克利现象放置在舞台与银幕、十九世纪和二十世纪娱乐形式、叙事和奇观之间的相冲突的要求、古典好莱坞与*具反叛性的歌舞片类型之间、主流电影与其想方设法想要纳入其中的强有力的另类冲动之间，范倍*的《银幕歌舞的艺术：巴斯比·伯克利与古典好莱坞时期的歌舞片》试图探讨伯克利式的奇观化歌舞风格的缘起、扩张和衰落，并以此为原点，对歌舞片类型的整体风格发展和变迁进行一定程度的勘察。

　　范倍，北京电影学院博士。现任教于重庆大学。1997年创办并主编民刊《终点》。曾在各类刊物发表诗作若干。主要*译有《世界电影史（第二版）》（北京大学出版社，2004年）等。亦从事编剧、剪辑、导演等工作。

绪论
上篇 歌舞与美国大众娱乐传统
第一章 从巴纳姆到齐格飞
第一节 歌舞片与整合问题
第二节 “汇集”大众娱乐
第三节 “汇集”的典范：《黑魔鬼》
第四节 童话剧与神幻剧
第五节 轻歌舞剧
第二章 作为主导结构的后台模式
第一节 后台歌舞片的演进
第二节 定义：一种具有“不可能性”的类型
第三节 空间与话语：为展示而展示
第四节 空间转换：伯克利与桑德里奇
第五节 话语特性：伯克利与地密尔
第六节 视觉之美：灵动的摄影机
中篇 伯克利与百老汇舞台歌舞
第三章 伯克利与百老汇
第一节 无名的学徒期：小歌剧(1925—1927)
第二节 突破点：《康涅狄格州的美国佬》(1927)
第三节 奇观化：《1928年厄尔·卡罗尔的浮华世界》
第四节 流动性：《好男孩》(1928)
第五节 百老汇：《国际轻歌舞剧》(1930)
第四章 伯克利之前的百老汇
第一节 奇观元素
第二节 女性的物化
第三节 歌舞线的发展
下篇 伯克利与古典好莱坞歌舞电影
第五章 总论：伯克利的电影生涯
第一节 历史分期与文化变量
第二节 风格，结构，语境
第六章 早期：喜剧演员喜剧(1930—1933)
第一节 伯克利模式与坎托喜剧
第二节 《欢闹!》(1930)
第三节 《繁荣时期》(1931)
第四节 《西班牙来的孩子》(1932)
第五节 《罗马丑闻》(1933)
第七章 华纳兄弟：经典时期(1933—1934)
第一节 华纳兄弟歌舞片
第二节 《第四十二街》(1933)
第三节 《1933年的淘金者》(1933)
第四节 《华清春暖》(1933)
第五节 《美女》(1934)
第八章 华纳兄弟时期：晚期(1935—1939)
第一节 类型的变迁
第二节 《1935年的淘金者》(1935)
第三节 《1937年的淘金者》(1936)
第四节 《好莱坞旅馆》(1937)
第九章 米高梅时期(1939—1943)
第一节 从华纳到米高梅
第二节 《百老汇小夜曲》(1939)
第三节 米基·鲁尼／朱迪·加兰“三部曲”
第四节 《娃娃从军记》(1939)
第五节 《笙歌喧腾》(1940)
第六节 《端庄淑女》(1941)
第七节 《只为你我》(1942)
第八节 《疯狂的女孩》(1943)
第十章 福克斯时期(1943)
第一节 《高朋满座》和福克斯歌舞片
第二节 一部内外反转的歌舞片
第十一章 晚期：趋于简洁的风格(1949—1954，1969)
第一节 《出场开赛》(1949)
第二节 《请称我先生》(1951)
第三节 《两张通往百老汇的车票》(1951)
第四节 《出水芙蓉》(1952)
第五节 《罗斯·玛丽》(1954)
第六节 《马戏风云》(1962)
结语
参考文献
附录
附录一 巴斯比·伯克利电影作品目录
附录二 影片片名及戏剧剧名中英对照列表
附录三 歌舞段落题名中英对照表
附录四 人名中英对照列表
致谢
后记