石涛：清初中国的绘画与现代性

　　石涛（1642—1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的*一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量较多的晚期阶段。作者综合运用中国传统画史研究、西方的形式分析和图像学分析，以及因20世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者以现代性架构来理解石涛的生平与艺术，并以自主性、自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。阅读此书，或可获得一种与阅读其他艺术史著作不同的体验。

　　乔迅（Jonathan Hay） 1956年出生于苏格兰。1978年获英国伦敦大学亚非学院中国考古学学士；1981年入美国耶鲁大学，随班宗华教授（Richard Barnhart）学习中国艺术史，专攻晚期中国绘画史、物质文化史。1989年以论文《石涛晚期的作品（1697-1707）；一副主题的地图》[Shitao's Late Work （1697-1701）：A Thematic Map]获博士学位。现任美国纽约大学美术史研究所（Institute of Fine Arts，New York University）艾尔萨梅隆布鲁斯（Ailsa Mellon Bruce）讲座教授，艺术史期刊《人类学与美学》（Res：Anthropology and Aesthetics）特邀顾问（1990-1999）。乔迅的写作主要讨论中国艺术的现代性、主体性与世界性（cosmopolitanism）等问题；研究领域设计艺术的理论与方法、中国明清艺术、唐代墓室壁画、宋画及当代中国艺术。专著《石涛》（2001）超越了画家传记的编年史写作传统，着力探讨早期现代性与艺术家的主体性问题。新著《感性的表面：早期现代中国的装饰品》（Sensuous Surfaces ：The Decorative Objects in Early Modern China）即将由（美国）夏威夷大学出版社、（英国）瑞科图书出版。

前 言
第1 章 石涛、扬州、现代性 石涛的画像 1700 年左右的扬州 江南的绘画与现代性 现代性地理志
第2 章 挥霍光阴 山水中的人物 自传式的指涉 休闲及其寂静 朝代转换之间的野逸 模棱两可的士人 文人生活的场景营造
第3 章 感时论世的对话空间 费氏先茔 黄又的游旅 1705 年的洪水
第4 章 朱若极的宿命 从清湘到宣城：1642—1677 从宣城到北京：1678—1692 自传式的艺术形态
第5 章 对身世的认同 扬州及邻近区域：1693—1696 石涛与八大山人 靖江后人 宗室遗孤
第6 章 艺术企业家 职业画僧 清初的职业文人 大滌堂企业：画家与赞助人 大滌堂企业：生产策略 大滌堂企业：弟子身兼赞助人
第7 章 商品绘画 扬州绘画市场 自况画 装饰画 纪念画 幻象与价值
第8 章 画家技法 清初画坛 经世致用的伦理观 石涛论技：绘画的完善 1703 年为刘氏作山水大册
第9 章 修行绘画 禅师画家 方士画家 一与至人：石涛的画论 自主的哲学
第10 章 私密象限 画家的欲望 属于自己的时刻 大限
附录1 石涛生平年表 附录2 石涛信札