造型基础+绘画色彩教学研究

　　在这里我们系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构图的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同倾向。我们希望通过研究大师作品中色彩关系的一些基本特征，帮助学生逐步认识色彩规律，并在实践中学会创造性地运用这一形式要素。在解读大师作品的过程中不断地提高学生的艺术修养。《造型基础+绘画色彩教学研究》是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编的指导性用书。主要包括，绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容，主要论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的东西。在这里我们系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构图的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同倾向。《造型基础+绘画色彩教学研究》包括三个部分：理论释解、材料介绍、绘画实践，共含七章：导论、绘画色彩原理、材料、静物画、风景画、人物画和人体画等。《造型基础+绘画色彩教学研究》是依照教改之需要而建立一种理论知识与实践创作（习作）之间的联系，过去的色彩基础课过分地倚重写实性的写生训练，这种训练方法，缺乏与艺术创作的接轨与转化。

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序
概述
第一章 导论
第二章 绘画色彩理论
第一节 色彩物理学
第二节 色彩的生理与心理功能
第三节 三原色及色彩调和
第四节 色彩的对比与调和
第五节 色彩的和谐变化
第六节 色调
第七节 光色现象与色彩写生
第三章 绘画材料
第四章 静物画
第五章 风景画