编辑推荐：一位民国史研究专家说：“写民国史不能不写江苏，写江苏不能不写韩国钧”。这是颇有意味的。韩国钧（紫石）是中国近代史上一位颇有影响的人物，和张謇并称为江海“两大名贤”。他出身商人家庭，走的却是科举取仕的道路。从幕僚到七品知县、从道员到封疆大吏，他以清正廉洁的高尚品格和兢兢业业的为官之道赢得了百姓的爱戴，也赢得了当权者的褒奖，慈禧说：“此吏甚会办事”。辛亥革命后，受袁世凯两度相邀，主持江苏省政，从礼送无赖张勋，到为冯国璋证婚、救狂士柳亚子、与周恩来的伯父和江泽民的祖父共创诗社……在动荡混乱的岁月里，他虽无回天之力，却也解救了一部分人的疾苦。抗日战争爆发后，他积极支持中共一致抗日的主张，支持新四军东进抗日，与刘少奇、陈毅结成好友，被誉为“抗日楷模”。本书真实地记录了韩国钧曲折离奇、丰富多彩的人生之路。

这是一本老照片的书，但又不是一般意义的老照片，而是专门反映陕西文物古迹的老照片。陕西，是中华文明的发祥地之一，历史上曾有13个王朝在此建都，文物古迹众多。文物是人类社会活动的遗存，是历史文化的载体，它凝聚着古人智慧的结晶，从不同方面揭示了人类文明的进程。陕西文物荟萃，目前据调查已知的各类文物古迹35000多处，堪称文物大省。该书从近千张老照片中精选了492幅文物古迹旧影，涵盖了三秦大地清末民国初期文物古迹真实写照。该书以老照片为主的形式，并配以精美的文字介绍，极大地满足了人们的怀旧情感。这些珍贵的老照片，不仅仅是简单的“立此有照”对今日的文物考古研究、古建维修、方志、旅游景观再现有重要参考价值。<

现代生活的节奏，是一支永不停息的进行曲，人们应付眼前事务的时候多，冷静思索的时候少；忙忙碌碌的时候多，轻松体会美感的时候少；心烦的时候多，开心的时候少。紧张，紧张，紧张；快速，快速，快速……朋友，贵州的山有那么多的神秘，贵州的天是那样的明亮；贵州的水是那么不同凡响，贵州的人更令人感到挚诚坦率，值得关注。朋友，到贵州一游吧，本书可作为友好使者，让您游贵州之前有大体了解；旅游之中可作伴友，旅游之后回味馨香。

本书收录作者有关丽江地区的游记24篇，这些游记展现纳西族古老的文化、宗教、风俗等。

本书介绍了绍兴市的古城风貌、水乡古镇、会嵇胜迹、越中名贤、文化精粹、传统工艺、特产风味、当代建设、旅游服务。

这是一本关于丽江文化的通俗读物，一本雅俗共赏的地方人文读本，一本情趣盎然、深入浅出的文学随笔。它不作高声语，不摆高人态，如家常话娓娓而谈，不拘一格，平易近人，简练朴素。 11位作者都是土生土长的本地人，以本地人的目光来关注，以家乡人的心态来感受，以家里人的身份来叙述，以传承人的责任来思考，站在历史的高度来对话，所以字里行间散发着淋漓的故土气息，保留着活着的民间文化原生态……\t\t

这本书不奢望对历代意中关系的全部历史进行论述。如果阐述两国在两千多年里发生的事件及其原因，这本书就会太长太详细并需要为此提供资料。本书的小小目的，就是对那些事件中最为突出和最有趣味的几件加以叙述；在两国思想和文化交流方面，除了马可·波罗和利玛窦之外，还要介绍一些较有代表性的人物。

《中国历代帝王陵墓》的前身有110个专题，涉及历史文化的各个方面，由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整，确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类，共100个专题，由商务印书馆独家出版。每个专题也由原先的五万多字扩大为八万字左右，内容更为丰富，叙述较前详备。

一图胜千言。这本以瞬间记录又互为对称的方式，形象地反映昆明20世纪一百来年社会历史的进步和发展、民风民俗的沿袭和变异，除了让人感到新鲜和振奋，更多的是对比和深思。一面是法国摄影家古斯特·弗朗索瓦（中文名方苏雅）等人所拍百年前的照片，其图片积累了上百年的时间，捧读时就先有了一种历史的厚重感；一面是中国摄影家任琴拍的当代昆明的照片，每一张照片对昆明的地形、建筑、人物、服饰等等，都有淋漓尽致的表现。显而易见的是，时代变了，昆明变了，夺人耳目的正是这本昆明社会风貌摄影纪实作品———《换了人间》。发现了老照片，有了这些珍贵的资料，还有如何运用的问题。当然可以单纯地出版老照片，同样也会使很多人感兴趣。但是利用老照片的固有价值，通过100年的空间的跨越，在20世纪末，地点昆明，用彩色的形式反映出来，和老照片对比，无疑使老照片具备很扎实的烘托基础。也只有通过新老照片的对比，才能使这种对比本身有更为真实的信服。这是最直接的表现手法，让人觉得真的是“换了人间”。20世纪是变化最剧烈的历史进程，编辑们捕捉到这个变化，利用摄影语言，充分地实现了新老照片的价值。这本书分为四个部分表现昆明城市面貌百年间沧海桑田的变化，“城市面貌”、“生活时尚”、“人生百态”、“郊区景象”，而且越往后越精彩。“城市风貌”中宏观的镜头多一些，到“生活时尚”、“人生百态”，摄影家截取社会生活的断面，我们可以看到生动的脸和很自然的神形兼备的东西，栉比鳞次的高楼大厦，朝气蓬勃的人群，照片的内容和表现手法更有味道，具有强烈的现场感和冲击感；到“郊区景象”，自然、真实的东西更多了。但是拍摄的难度也逐步增加了。拍城市不比拍新闻，拍建筑比新闻难度大得多。相对来说摄影者所面临的领域更为广大，不是单纯地面对城市中某个急诊室、某个饭店，或某条古老的街道，而是一个泛泛的宏观的全景。新闻是活的东西，建筑需要在照片里活动起来，需要付出很大的功夫。角度、光线，运用镜头，如何利用前景，如何突出重点等等，摄影家要面临一系列的选择。既要对照方苏雅所拍摄的老照片反映的各方面的变迁，又要体现出昆明是“春城”的特点。可以看出任琴在拍摄角度下的功夫很深。方苏雅所拍的干海子（翠湖），角度选在凤翥山拍摄，从照片看去，整个干海子一览无遗，可以看出干海子雨季积水成湖，旱季则是一片沼泽地。任琴则通过古代园林和背景中的现代化楼群，形成城市中不同建筑风格的对比。文字是有形语言，每一个词的使用，每一个字的位置，都提供了细微奇妙的形象思维天地。在《换了人间》中，简洁、准确、生动的文字，为照片留下了点睛之笔。有价值的景象每分每秒都在消失。到了下个世纪回头看，人们可以写，可以画，可以演，唯独摄影过期作废。一不留神，我们只能留下空白。所以我们要感谢老照片，当时的摄影者在镜头里跨越世纪，填补了历史的空白；我们也要感谢新的照片，它们将成为永恒的瞬间保存在人们的记忆里。

1853年春，布克哈特重游意大利，着手撰写《意大利艺术指南》，旨在向读者介绍他自己数次游历意大利时所深切体验的艺术“享受”。此书对意大利，特别是罗马的描述极富个人情感，第一页便将读者引向了大海，透过尼普顿神庙的柱廊，可见波光闪闪的海面。在最后一页，作者谈了自己的“乡思病”，思念那“难以忘怀”的罗马。这种乡思病偶尔进入沉睡状态，但却从未消失。书中所记录的是他对所见一切的直接感受：从古典古代直至18世纪的艺术。在描述这些作品时，他尽可能地回避讨论它们的历史背景，以免破坏人们欣赏艺术的兴致。他认为，例如在欣赏早期基督教艺术时，我们必须纯粹以艺术质量的标准来判断它们，我们必须拒绝那种“悲哀的印象”。这种印象来自于这样的先入之见：我们知道，在这些作品中，教会利用了完全不同的文明即异教的产品，而“在我们的幻想中，我们甚至是无意识地把教会设想为环绕着一种神秘的光环的东西”。在谈到威尼斯公爵宫时，布克哈特明确地指出，假如我们可以忘却那些“占据我们想像力的形形色色的历史和诗意化先入之见”，那么我们就不得不承认，除了它上层建筑的美之外，整体宫殿的比例是难以令人满意的。然而，正如哈斯克尔教授所证明的那样，布克哈特虽然成功地把《意大利艺术指南》写成了一部欣赏艺术特质的书，但他对艺术的这些洞察力都将成为他的杰作《意大利文艺复兴时期的文化》的基本观念。换言之，他把艺术领域的观念转化到了政治和文化的领域。在《意大利文艺复兴时期的文化》中，布克哈特虽然避免谈论艺术，但在注释中常常提及瓦萨里。这说明，在对15世纪的态度上，布克哈特更多地继承了瓦萨里的传统。在布克哈特计划写《意大利艺术指南》之前，意大利15世纪绘画已经引起了人们的羡慕。但在很大程度上，这是对传统价值标准的反抗。在传统上，诚如米什莱所坚信的那样，16世纪文艺复兴作品是欧洲艺术的巅峰。但是，里奥、林赛和拉斯金等人则发现，15世纪意大利的一些绘画表现出了儿童般的纯真，执着的精神价值，而这些特质，在拉菲尔早期的作品中还依然可见。在15世纪之后，由于艺术屈从于学院的迂腐、败坏和感官物质主义，这种可贵的特质便消失了。布克哈特的观点与众不同，与其说他赞赏15世纪的绘画，毋宁说他在此采纳了瓦萨里的理论即它是走向16世纪更完美的创造的一个阶段。这一完美境界最终体现于拉菲尔的晚期杰作之中。因而，布克哈特的态度更多的归功于瓦萨里，而非他的近代先驱和同代人。...[更多内容]