关于汉代墓室的画像石，在文献记载里很早就出现了，但汉画像石的研究成为一门学问，却是后来的事。清代到民国期间，陆续有所甘肃和研究，但还是开始阶段，真正成为一门专门的学问，是建国以后的事。从建国至今，半个多世纪以来，一方面是各地的画像石不断出现，为数众多，有的地区还成立了画像石博物馆；另一方面在此基础上成立了中国汉画学会，不少专家先后出版了较前更有尝试的研究性著作，形成了一支有相当规模的专家队伍。而且还带动了中青年一辈的汉画研究爱好者，相继以汉画研究为自己的志趣，这是十分的现象。 本书收录的汉画像石，多未发表过，有些题材在以往的汉画像石中，也较为少见，这对人们认识和研究汉代社会又多提供些新的资料。 在树图释的叙述上，著名学者冯其庸先生谆郭教诲说，不要干巴巴的就图论事，要让人们看完此书后，对汉代社会的政治、经济、文化、习俗等方面，有一个初步的了解。作者遵照冯老指教的去写，虽然学识不足，不可能完全达到冯老的要求，但感觉上确实比以前好多了。这使作者进一步感受到了冯老做事一丝不苟的风范，从内心让作者油然产生深深的钦敬。

《文物藏品定级标准图例》是国家文物鉴定委员会受国家文物局的委托，依据文化部颁布的《文物藏品定级标准》编纂的一套图集形式的丛书。这套丛书按文物的质地或使用功能分为25卷：玉器卷、铜器卷、陶瓷器卷、书法卷、绘画卷、造像卷、拓本卷、善本图书卷、钱币卷、漆器卷、家具卷、石刻砖瓦卷、印章卷、鼻烟壶卷、竹木牙角卷、文房用具卷、铜镜卷、兵器卷、乐器卷、印染织绣卷、金银铅锡铁器卷、度量衡钟表仪器卷、玻璃珐琅器卷、甲骨简牍、文书档案卷、邮票邮品卷，包含37大类文物，每卷又按不同的级别精选典型文物。以言简意赅的文字阐明这件文物的特征以及定级要点，并配以印制精良的图片，图文并茂，相得益彰。《文物藏品定级标准图例（玉器卷）》为玉器卷。玉器定级是一项科学性、实用性很强的工作，被定级的文物需要我们仔细去鉴别，去解读。

古瓷器展示给人们是一幅立体的画，也是一首无声的诗，让人产生无限的遐思。不仅如此，其中由窑火温度和制作工艺的不同而产生的五光十色的奇妙变化，有影青、有梅子青、有粉彩、有斗彩、有青花釉里红等等，多么美妙的釉色啊！犹如历史的面纱，透过这层历史的面纱，仿佛使我们看到古人的生活文化和精湛的技艺，以及高雅的审美情趣，真是令人陶醉哪！故收藏古瓷器不仅可陶冶情操，净化心灵，而且有益于人的身心健康。《釉色灿烂》其实是作者收藏古瓷器的一本“笔记”，将其编印出版的目的的：一是想用简练的文字表达对一些窑口的认识和阐述相关核心问题，现在有关瓷器的书籍大都是一个窑口一本书，且大部分都是这方面专家所著，学术性术强，文字冗长，很不适合普通读者和收藏爱好者阅读。当今市场经济社会，很少人都那么多的时间，有那么好的耐性，为了了解一个窑口的瓷器就要读一本厚厚的书。二是想通过这本“笔记”来展示一部分自己收藏多年的古瓷器，证明只要持之以恒，一年收藏几件东西，花费也不大，坚持十年二十年，效果也是很明显的。三是这本“笔记”是用来与广大古瓷器收藏爱好者交流的，这仅仅是一个“抛砖引玉”的作用。

本书是我国第一部系统研究纪年汉代画像石的学术专著。早在郦道元著《水经注》的北魏时期，纪年汉代画像石就已经引起了人们的注意。宋代和清代的金石学家关注的主要也是纪年汉代画像石。不过他们主要是著录，考释而已。20世纪80年代以后，国内学者们开始以纪年汉代画像石为线索，尝试对一定区域内的汉代画像石进行分期研究，取得了一定的成果。本书作者对已经发现的纪年汉代画像石进行了全面梳理。在此基础上，对中国古代纪年坟墓的出现、纪年汉代画像石的地域特色、石刻艺人、祠堂与墓室画像石图像之间的关系、纪年汉代画像石墓主身份，纪年汉代画像石中的母亲和儿童、汉代画像石装饰的主旨、汉代的盗墓毁祠之风与防范措施等问题进行了探讨。全书30余万字，插图200余幅。本书可供考古学、历史学，美术史学及相关专业研究人员和高校师生阅读、参考。

水陆画属道释画范围，因用于水陆法会而得名，有壁画和卷轴两种形式。水陆法会是佛教中为超度亡魂而举行的一种十分盛大的法会，产生于唐代后期。《益州名画录》中记载，唐僖宗中和年间，画家张南本在成都宝历寺水陆院绘制了一百二十幅水陆画。这是文献记载中最早的水陆画。现在保存下来的卷轴水陆画作品多数是明清时期的。卷轴式水陆画由多幅画轴组成一套，称为“一堂”，在举行法会时张挂。一堂水陆画的数量，从几十幅到一二百幅不等。绘画的内容包括佛教诸神、道教诸神和民间诸神以及三教九流、六道四生、地狱众鬼等。水陆画中，工笔重彩画法的作品最为多见，同时也有兼工带写、粗笔重彩、水墨淡彩等其他画法的。水陆画的绘制，常常依据一定的粉本（稿本）。一本粉本可能会流行较长的时间。另一方面，历代的画师总是不断创新的样本，并在绘画过程中发挥自己的风格特色，使水陆画作品呈现出不同的风貌。因此在卷轴式水陆画作品中，我们不仅会看到不同时代的不同面貌，也会看到同一时期的不同样本和不同风格。

乾隆时期瓷器生产达到了历史上最高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷最为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。

乾隆青花为本朝釉下彩瓷器的主流产品，随着选料、提炼、绘画水平的不断提高与发展，无论是在呈色的青翠纯正，还是在色地青花的烧制中，均达到了新的历史水平。仿明永宣青花有意识地采用浓色堆点的手法，以达到永宣青花呈色浓淡不匀中有结晶斑痕和晕散的效果，色地青花品种丰富，或为黄地青花，高雅凝重；或豆青釉青花，淡雅沉着。釉里红的烧造走向成熟，呈色鲜艳欲滴，并创烧了黄地青花釉里红等品种，本书黄收乾隆青花、青花釉里红、釉里红器物３００余件，较为全面介绍本朝青工作组主釉里红的艺术成就，同时对纹饰的绘画亦有介绍，对于读者了解本朝青花及釉里红瓷器颇有裨益，不失为一本实用的工具书。

“陶瓷”是人类利用黏土矿物或岩石等多种天然资源，经过火烧制成功的技术成果。它与人类历史文明有着十分密切的关系，尤其是我们瓷器的发明及其工艺和技术的辉煌成就，对于人类生自学成才与文化都曾做出过很大的贡献。而一部“陶瓷史”既是民族艺术与科学漫长的发展史之缩影，也是当时社会生活及文化交流乃至政治、经济的真实反映。这部《中国陶瓷吏》是在其原作《中国陶瓷史纲要》的基础上又补充了近20年来的新发现和新认识，图文并茂，内容更加丰富、翔实。它不仅阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，也反映了各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁。它还体现了中华民族文化发展的灿烂历史。相信这该书的出版，不仅可作为同业的研究和生产人员必不可少的参考书；同时，它也是一本进行爱国主义教育、提高民族自豪感的优秀教材。

清乾隆时期瓷器烧造达到了封建社会的顶峰，最显著的标声明颜色釉品种极为丰富，既有承袭传统的釉色，也有本朝创新的釉色，填补了我国陶瓷史上的空白。无论是何种釉色，均呈色多样，如黄釉中就有柠檬黄、米黄等釉色；红釉又有霁红、胭脂红之别；蓝釉亦有霁蓝、天蓝、孔雀蓝之不同。凡此种种，多有上乘佳作传世。《清代乾隆瓷器：颜色釉卷》所选乾隆颜色釉器物300余件，所涉及釉色近30种，在具体介绍器物釉色的同时，对施釉工艺、釉料的配制及烧造气氛的关系亦加以介绍，使读者在对乾隆瓷器釉色有所了解的同时，对烧造工艺亦有一个大致的印象。

乾隆时期白地粉彩与色地粉彩并行，同时取得了重大成就。白地粉彩器质地如雪，施彩艳丽，绘画精益求精。色地粉彩品种繁多，利用多种色地的不同组合，形成色彩上彩的新品种。而同时出现的仿生粉彩，更是大规模移植姐妹艺术于瓷器、铜器玉器、漆器、织绣、竹编、牙雕及干鲜果品，名珍海鲜无不以瓷代之，质感足以乱真。《清代乾隆瓷器：粉彩卷》所收乾隆粉彩瓷器300余件，按不同的色彩及施彩方式分为近30种。同时对其施彩工艺、纹饰、款识亦酌加介绍，使读者对乾隆粉彩瓷器有一全新的了解。