一九九三年秋，荆门市博物馆考古工作人员在沙洋县纪山镇抢救性清理发掘了郭店一号楚墓。该墓虽小，发掘前又曾两次被盗，但随葬器物却很丰富，有礼器、乐器、车马器、生活用器，喪葬器、料器、竹简等，根据墓中陪葬物得知、墓主人生活在战国中晚期，其身份为上士。郭店楚墓随葬物中，最引人瞩目的是八百余枚竹简，一经公布于世，即在海内外学术界掀起了一股研究热潮，许多专家学者为之著书立说，发表自己的观点见解。

中国书法历史悠久，书法宝库内容丰富，从商周甲骨文、青铜彝器款识，到周秦两汉魏晋简牍帛书、汉唐碑版铭志、宋元明清墨迹，琳琅满目。为了满足广大书法爱好者，特别是青少年学习临摹古代书法作品的迫切要求，更多地了解和欣赏中国传统书法艺术，我们在选编出版《历代碑帖法书选》之后，又精选地下出土的春秋战国至两汉魏晋时期的简牍帛书，推出新一套《简帛书法选》。

从法律文化的角度系统研究出土文献，这可说是出土文献研究领域的新视角。当然，这样讲并不意味着否定某些学者曾研究过出土文献中的法律制度或法律思想，而只是强调了研究方法上的新颖之处：把法律思想与法律制度结合起来并探索其内在联系（据笔者寡见，学界自觉用此方法研究出土文献者尚属少见）。

碑学就其载体而言包括庙碑、刻石、墓碑、墓志、造像、塔铭、砖刻、摩崖石刻、幢柱刻经、画像题记等，这些珍贵的历史文物是我们研究碑学的实物资料。东汉时期，佛教传入中国后，与中国的道教并驾齐驱。在三国两晋南北朝时期，诸侯割据，战乱频繁，再加上天灾人祸，生命苦短，人们为了求得精神上的寄托，乃信奉释道，于是或新建寺塔，或塑造佛像，或构筑梵宇，并延聘了当时的文学学士，撰文以记盛事，凿石以为碑碣，刻碑之风盛行起来，造像即其中重要的形制。所谓“造像”即当时人损资塑造佛像以为功德的记载。本册所载北魏《太妃侯造像》刻于景明四年，此造像渊懿奇古，其横画收笔时微向上挑起，富有较浓的隶意，而其体势则在长方之间，纵横欹侧，开合伸缩，于峭厉方劲中流露出不拘一格之神情，因书之自在，故多变态，无疑是北魏造像中的精品。西魏《介媚光造像》为西魏大统十四年所刻，结字亦在长方之间，而用笔体势纯以方笔折法，笔画之中截亦无轻重之变化，显然是一种很不成熟的楷书，于稚拙中饶古茂之气，学此造像可结合二爨笔意，因其风貌相似故也。北齐《南子俼造像》系北齐天统二年时南子俼为亡父造像时镌刻，因石质粗糙，再加上风雨的侵蚀，字口剥落磨泐较为严重，故字形亦较模糊不清，但从通幅拓片的笔意来看，此造像似有西汉刻石之遗风，给人以一种古拙朴茂之感，十分耐人寻味。其书点画有篆意，结字有隶意，而字形偏长，一反魏碑体势扁方特征，故在北朝诸碑中以奇特而见长。今将此三造像合并一册，影印出版，以飨之广大书法爱好者。

昔屈原作《天问》，东汉王逸在《楚辞章句》中说，屈原在流放中见到楚国先王之庙及公卿祠堂壁画，所画“天地山川鬼神琦璋谲诡，及古贤圣怪物行事因书其壁，呵而问之”，屈原所见壁画各事，我们可以认为是中国绘画史上的重要事件。王逸的儿子王延寿作《鲁灵光殿赋》，对殿内图绘的古今人物图像作了详细的描写。当时以山东为中心，画像刻石进一步兴起，成为绘画艺术的新风尚。其画像技法是画师在磨平的石面上用墨笔绘出底稿，然后用凿錾工具刻成高低不平的图像纹饰，形成具有凹凸不平的立体画面。最后施彩着色，使与绘画有同样的色彩效果。画像石是地下墓室、墓地祠堂和庙、阙等建筑上的雕刻，其所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，具有重要的历史艺术价值。汉画像石的出土与研究，在近二十年里进入了一个极盛时期，在我国大地的东南西北都有新的重要发现。同时，它还以其丰富的历史文化内容，美妙逼真的画像，成为国际汉学研究的重要课题。近年，全国各地陆续出版了一些汉代画像石图集。其中有收录广泛的全集，也有一时一地的专集，但是即使如此，还有许多散处各地的重要画像石未被收入。各地的有识之士鉴于这一状况，尽力收集当地的画像石材料，争取出版，这是一件造福学林，贻惠万代的好事。《微山汉画像石选集》的出版，就是微山县领导与文物工作者献给社会各界的一份厚礼。微山位于鲁南，提起微山来，很多人耳边就会响起电影《铁道游击队》中优美的歌声：“微山湖上静悄悄。”这里曾经是抗日英雄驰骋的战场。今天，通过文物工作者的辛勤努力，我们还可以了解到，这里还有着极其悠久的历史与丰富的文化宝藏。仅从汉画像石上，我们就看到了：在汉代，这一地区是经济发达、生活富庶、文化昌明的好地方。微山出土的大量画像石向我们展示了当时这一带发达的生产力与文化水平。

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五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。

我国是铜镜资源非常丰富的国家，先人们给我们留下了许许多多千秋可鉴的艺术瑰宝。但由于某种原因，铜镜尚处于“养在深闺人未识”的境地。而这恰好给铜镜爱好者留下了一个难得的收藏机遇和投资空间。本书主要依据铜镜收藏家在长期收藏实践中获取的基本知识、经验教训和投资策略等切身感悟，并参照专家学者的真知灼见，深入浅出地进行精到的概述和讲评。书中还特别重点精选了一部分中国铜镜发展史上最辉煌战国、两汉和唐代三个历史时期的铜镜精品，按年代编印的图录，并作了简要注释，其中实物图片除少数为博物馆和考古部门所藏精品外，多为收藏家的精美藏品，所列市场参考价仅供投资收藏者参考，即使同一品种且直径基本相同的铜镜，因品相不同也往往会有很大差价。《中国古铜镜鉴赏图录》与广大读者见面了，它以通俗的文字和精美的图片，为广大铜镜爱好者开启一扇小窗，使之便于观察和探索神奇的铜镜世界。

在辽代之前，东北地区除了高句丽烧制过低温釉陶及粟琳揭建立的渤海国烧制过渤海三彩和琉璃瓦之外，尚没有烧制瓷器的历史。辽国建立以后，在中原的影响下，也开始了瓷器的生产，并创造了具有北方民族风格和地域特色的辽代陶瓷。辽代陶瓷的烧制具有重要的意义，它不仅将中国瓷器的烧制地域扩大到长城以北，而且丰富了中国陶瓷的艺术内容，并对金元两代陶瓷的发展产生了深远的影响。

清代瓷器的发展与内外政治、经济、文化背景紧密联系，呈现出与明代瓷器迥异的艺术面貌。它不仅有着鲜明的时代特点，而且达到了我国封建社会陶瓷工艺的顶峰，进入了瓷器的黄金时代。清代陶瓷器的产地是比较广泛的。但是，和明代一样，代表整个时代水平的，仍然是瓷都景德镇。清王朝统一全国以后，采取若干明智的措施：豁免一些赋税；对手工业人工部分废除“匠籍”制；在景德镇不仅恢复了御窑场，还发展了民窑生产，并出现了“官塔民烧”的情况，使烧瓷技术在明代基础上有了进一步提高。本书主要表现在以下几个方面：一、继承发扬明代已有的瓷器品种。二、创制了许多新的彩釉和品种。三、改进了原料的拣选、加工以及窑具、窑炉结构等工艺，完整了对烧成和气氛的控制技术。四、发展了很多特种制瓷工艺。