日本的神话，见载于《古事记》《日本书纪》和记录日本古代各国的《风土记》。 不同于华/夏民族发达的史书写作和理性文明，日本人直到战前还相信神话中的记载是真实的历史。而本书将神话看作文学作品，介绍了其中有趣的部分，探索了其背后隐藏的历史事实。民间传说、诗歌、戏剧，神话的文体多种多样；世界的起源，英雄的传奇，天皇的“族谱”，神话的内容包罗万象。这是一个由绮丽想象构筑的世界。 崇拜太阳神的民族虽多，女性的太阳神却很少见；创世之神虽然必不可少，男女一对的却很稀有；浪漫奔放的爱情故事虽多，兄妹姐弟通婚的习俗却很独特；现代日本人拘谨内向，古代神话中却充满露骨的性暗示。大和先民被茫茫大海包围，逐渐发展出独树一帜的岛国文明。今日我们目之为怪的现象，或许便扎根于这段独特的历史之中。

本书是全面论述“新艺术” （Art Nouveau）这一设计史与艺术史上重要历史阶段和艺术风格的理论著作。新艺术是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响极大的艺术设计运动，实质上是英国艺术与手工艺运动在欧洲大陆的延续与传播。新艺术强调手工艺，但不反对工业化；完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格;强调自然中不存在的直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态;探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。本书从建筑、家具、绘画和平面艺术、玻璃、陶瓷、珠宝与时尚、金银器与艺术品、雕塑等多个方面对新艺术展开论述，内容详实、语言生动。

1944年，本尼迪克特接受美国政府委托，要完成一份针对日本人的文化分析报告。但如果只是纸上谈兵的民族研究，她无法接受，这也有违于她的事业发展。基于此，我们才得以在《菊与刀》中找到“战中的日本为什么要扮演令人发指的侵略者？日本的野心到底有多大，真的想吞掉美国吗？在被原子弹轰炸后，它又是怎样迅速复兴崛起的……”所有问题的解答。也正是本尼迪克特详尽的剖析和调查，《菊与刀 》自1946年出版后，立刻在日本引起强烈反响。1951年，《菊与刀》被列入日本《现代教养文库》，更被认为是研究日本民族性的重要工具。

一本描绘日本美景的文化观察著作，作者阿列克斯·科尔的妙笔重现了在日本经济起飞之前、外人难以想象的旧日日本的朴素绝美，分享了他在历经日本“歌舞伎”文化、美术收藏与书法的改变中，所体悟到的那种“伸手不可及的美”。他笔下的自然美景与传统文化皆因现代化的过度侵袭而终成人类历史中的雪泥鸿爪，而他只能用文字挽救那些遗失的美好，用语言定格那段深沉的历史。这是一部向业已消逝的古老而优雅的文明、正在被无底线征服的大自然致敬的作品，是一部向工业时代、商业时代、信息时代发出尖锐质询的作品。它充满了回望、叹惋和反思的色彩。

本书是全面论述“艺术与手工艺运动”这一设计史与艺术史上重要历史阶段的理论着作。这场运动发源于19世纪晚期的英国，随着日益细致的劳动分工，工业革命已经把手工艺人贬低为机器上的一个简单的机械齿轮，威廉？莫里斯等有理想的改革家们试图重新建立建筑师、设计师和手工艺人之间的和谐关系，将手工艺引入生产，设计出品质精良，但人人皆可买得起的日常用品。建筑倡导用当地材料建造，适应周边环境，从而反映出当地的传统特色，同时其他元素的设计应该同建筑结构相统一。艺术与手工艺运动确立的四项原则：设计的统一性、劳动的乐趣、个人属性和地方特色，是本书讨论的重点。这种充满人性关怀的设计理念和艺术风格传播至全世界，影响至今。

日本北海道，是一片自由的大地，也是许多旅行者向往的目的地。北海道究竟有什么值得我们流连与憧憬呢？除了众多电影的取景地和北国特有的皑皑白雪，除了治愈身心的温泉和令人津津乐道的海鲜，你是否还错过了什么？打开此书，除了了解北海道的风土、民俗、美景、美食之外，更通过与北海道人的沟通，多视角地展现北海道的魅力与“在地”文化。

继《艺术的故事》之后，与贡布里希比肩的历史学家保罗？约翰逊，以独到的眼光、轻松而通俗的文笔，撰写了又一部值得艺术爱好者们收藏的通识类艺术史作品。保罗摒弃了西方传统上以希腊罗马古典艺术为本位的视角，重拾了对于纳维亚艺术、俄罗斯与美洲艺术的关注，带领我们进入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”，发掘了一连串尚未被理解的新事物和新观点。本书收录了300幅珍贵插图，着重记录了文艺复兴时期、新写实主义涌现的17世纪早期，风景画繁荣期，以及意识形态艺术的发展。作者将带你跨越时间轴线，深入已消逝的文明空间，展开一次追逐美与智慧的旅程。

相传，洛可可时期的欧洲宫廷， 迷恋芭蕾舞的足尖、蕾丝的袖口，以及彼得·克莱默画中蝴蝶的风流。

影像，景中痕也。 凡所有相，皆是虚妄。 作者从1906年开始，历时30年，实地拍摄中国14个省、127个地区的文物古迹旧影，成为中国流失海外文物追讨、修复等工作的重要图版资料，梁思成等专家学者盛赞，时至今日无有出其右者。 本套明信片包含60张珍贵文物古迹旧影（1906-1936年间中国消逝的古迹或流失海外的文物，囊括山西五台山、河南龙门、河南嵩山、广东广州、广东韶州、广东乳源、广东潮州、湖南南岳、江苏镇江、江苏句容、江苏苏州、浙江杭州、浙江余杭、浙江绍兴、浙江余姚、浙江宁波、浙江奉化、浙江普陀山、浙江鄞县、河南嵩山、河南巩县、河南洛阳、河南郑州、河南开封、河南宝山、河南彰德、浙江天台山、福建福州、福建雪峰山、山东历城、河北赵州、河北正定、陕西西安、陕西潼关、陕西华阴、陕西鄜县、陕西长武、陕西醴泉、江苏南京、江苏扬州、山东曲阜、山东泰安、四川峨眉山、湖北武昌、安徽安庆、安徽九华山、北京等地），图片选自《晚清民国时期中国名胜古迹图集》（原书名为《中国文化史迹》，1941年由日本法藏省出版）。为更好呈现已消逝的中国文物古迹原貌，图说编排体系（包括行政区划、地名、寺名、石窟编号等）沿用原书旧制，以飨读者。

佛像，佛之痕也。 影像，景中痕也。 作者从1906年开始，历时30年，实地拍摄中国14个省、127个地区的佛像旧影，成为中国流失海外文物追讨、修复等工作的重要图版资料，梁思成等专家学者盛赞，时至今日无有出其右者。 本套明信片包含60张珍贵佛像旧影（1906-1936年间中国消逝或流失海外的残佛造像，囊括山西云冈、山西大同、山西五台山、山西龙山、河南龙门、河南嵩山、广东广州、江苏句容、浙江杭州、浙江普陀山、河南巩县、河南洛阳、河南宝山、河南北响堂山、浙江天台山、福建福州、福建雪峰、山东历城、山东青州、山西天龙山、山西交城、陕西西安、陕西鄠县、陕西鄜县、四川广元、湖北当阳、江苏牛首山、江苏摄山、山东济南、北京等地），图片选自《晚清民国时期中国名胜古迹图集》（原书名为《中国文化史迹》，1941年由日本法藏省出版）。为更好呈现已消逝的中国文物古迹原貌，图说编排体系（包括行政区划、地名、寺名、石窟编号等）沿用原书旧制，以飨读者。