独居老人=悲惨的晚年？！　《独居老人》中作者采访呈现的16位老前辈，会用悠然自得的生活状态打破世人的这种偏见。他们中有的独身已久，有的经历人生的起起落落，一一送别至亲好友，也有的兄妹子女仍健在于某处。他们每个人虽然不怎么富裕，但都在一间小屋，埋首于喜欢的事物——摄影、跳舞、画画、放电影、乘摩托车兜风、表演行为艺术、走唱街头……　没有压力，没有人际关系的纷扰，也没有对未来的不安，看起来每一天都过得相当愉快。他们是一群活力四射的年轻人，唯独年岁稍长而已。敢于做独居老人，敢于不察言观色，也是一种适用于如今这个日益老龄化的社会的STYLE。

身为加拿大皇家学会院士的德里克？？塞耶，在本书中既细数布拉格风云变幻的昨日，也详述布拉格精彩纷呈的今天。被誉为“欧洲最美首都”的布拉格，拥有伏尔塔瓦河畔令人惊叹的自然风光，其壮观的建筑群亦多彩多姿，从罗马式圆形大厅到哥特式塔楼，从文艺复兴时期的宫殿到巴洛克式大教堂，从新艺术风格的咖啡馆到立体主义风格的公寓楼……可谓包罗万象。位于欧洲十字路口的布拉格是各方思潮、各国文化交汇碰撞之地，距今已有千年。塞耶通过回顾欧洲史的错综过往，呈现给读者一幅布拉格波澜壮阔的历史画卷。寻幽入微，言有尽而意无穷。

二战临近尾声的时候，摆在美国眼前的有两个问题：日本会不会投降？要不要废除日本的天皇？对日本能不能用对德国的办法？为了制定最后决策，美国政府动员了各方面的专家来研究日本，提供资料和意见，1944年，美国战争情报局雇佣作者，开展对日本民族的研究。　书名中的菊是日本皇室家徽，刀是武士文化的象征。菊与刀的组合，象征了日本人的矛盾性格（如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯等）。由此入手，作者进而分析日本社会的等级制及有关习俗，并指出日本幼儿教养和成人教养的不连续性是形成双重性格的重要因素。作者把日本文化的特征概括为耻感文化，认为它与西方的罪感文化不同，其强制力在于外部社会而不在于人的内心。　本书自1946 年出版以来，在全世界引起了强烈反响，已经成为研究日本民族性的必读书，并被认为是社会科学研究直接运用于政治实际操作的杰出例证。

巫傩祭祀文化，作为一种古老而神秘的文化现象，了解它、认识它，会是人们解开历史和诸多文化特别是民间文化的一把密匙。面具是这一古老、神秘文化的重要特征之一。各地各族形态不一、夸张变形的面具艺术，是固化的神祗，是人们想象的产物。借此我们可以回到那个年代，“目睹”各类各式神祗尊容，走进一个陌生、非现实、奇妙而又“真实”的世界，它是一个想象的世界，也是人们思想、宗教、情感和信仰构筑的世界。三十年行摄积累，记叙中外巫傩面具艺术发展状貌。拍摄图片千余张。通过这些图片，作者将巫傩祭祀这一陌生、非现实、奇妙而又“真实”的世界展现在读者面前。

《巴洛克艺术》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了巴洛克艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，巴洛克艺术产生于反宗教改革时期的意大利，并盛行于欧洲，从17世纪初一直持续到18世纪中叶。其影响不仅表现在绘画方面，还表现在建筑、装饰艺术方面，尤其在建筑上的表现尤为突出。巴洛克艺术多给人以豪华、气派的感觉，这打破了文艺复兴艺术的均衡、严肃的特点。巴洛克建筑并不像文艺复兴建筑那样以正方形、圆形和十字形为基本形，而多以椭圆形、橄榄球和复杂的几何图形为基本形。巴洛克艺术以意大利著名建筑家、雕刻家贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯为典型代表艺术家。巴洛克艺术作品涵盖了绘画、雕塑和建筑艺术，本书是对巴洛克艺术的系统梳理。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解巴洛克艺术的精华，本书适用于想要了解巴洛克艺术风格的读者。

《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，浪漫主义出现于19世纪初的法国，它反对新古典主义的理性，强调艺术家的感性。在浪漫主义时期，维克多·雨果和拜伦等人著作中的思想，在欧仁·德拉克洛瓦、卡斯帕·大卫·弗里德里和威廉·布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面，弗朗索瓦·鲁德指引了这种新的艺术自由的方向，他赋予作品一种前所未有的动态和表情。本书以简洁明了的形式介绍了浪漫主义艺术的几个发展阶段，以及浪漫主义艺术的主要艺术家和艺术作品，是迅速了解浪漫主义艺术风格流派的经典读物。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解浪漫主义艺术的精华，本书适用于想要了解浪漫主义艺术风格的读者。

从清末至今，这家专做帽子的老字号已经走过百余年历程，经历了时间的考验，也将传统皮帽制作技艺完整地传承下来。本书用历史发展的眼光，对以盛锡福皮帽制作技艺为代表的中国传统帽文化、中国皮毛加工技艺、盛锡福百年发展史、传统皮帽制作环节等内容进行了梳理，也记录下六代盛锡福皮帽制作技艺传承人的奋斗与思考，探讨非遗活态传承与路径创新，是深入贯彻落实*总书记关于弘扬中国优秀传统文化的指示精神，讲好新时代中国故事的一次尝试。

本书是作者浸淫、研究日本传统文化几十年的思考结晶，以茶道文化入手，窥探隐藏在表象背后的日本文化的根源和本质。以川端康成对现代茶道的警告开始，开宗明义指出了日本传统茶道的现代价值和意义。进而将茶道置于京都这座日本文化底蕴的都市之中，立体地展现茶道与禅道在传统日本社会的关系。接着基本按照时间顺序，对于日本茶道与禅宗的发展进行摘要式的描述。主观的雪月花与客观的雪月花，此喜彼悦，交相辉映，这在任何时代里，任何文化里，都是人的追求。在这追求面前，正所谓殊途同归，无论是传统文化之再生，还是新文化的确立，其实都是如茶道之“道”，用日本通常的解释，就是“路”而已。

北京绒鸟（绒花）是北京市级非物质文化遗产名录项目，是北京蚕丝绒制品的概称，历史长达1700年之久。本书主要著述了北京绒鸟（绒花）的历史由来、工艺特点、制作技艺、民俗文化、传承保护等内容，既是北京绒鸟（绒花）工艺的总结，也是绒鸟行业的发展史，其中还含有一些北京的民间习俗，填补了这一非遗项目的空白。

本书在文化艺术与科技融合背景下探析文化产业创新发展命题，填补了文化产业创新研究的部分空白。一是战略观。从国家战略的高度，在国家创新体系的维度审视研究命题，紧紧抓住当前产业、技术、政策等层面的变革。二是生态观。从整体生态观把握具体内容，创新理论视野，系统总结“技术经济”路径、“创意经济”路径、“平台经 济”路径。三是技术观。系统梳理传统产业、业态和新兴产业具体门类的技术特征与发生机制，为本书打上了深深的“技术烙印”，也为文化产业创新路径提供了扎实的技术注脚。四是创意观。高度重视新兴业态下的个体作用和体验，研究涉及“创意者经济”的理论范畴，即文化科技 融合带来了文化产业的生态变革，形成文化产业“生态”系统。