《跨越“白立方”：现代艺术博物馆体制批评研究》本书聚焦于20世纪60年代晚期以新前卫为代表的英美艺术博物馆体制批评实践和相应的理论话语。以美国艺术批评家道格拉斯·克林普建立在米歇尔·福柯博物馆考古学基础上的后现代主义视觉艺术理论为切入点展开讨论。试图梳理艺术博物馆与艺术体制的关系，体制批判艺术实践对艺术博物馆建筑及展览方式的影响，探讨体制批判被体制化之后产生的问题和艺术博物馆的调整及应对，涉及相关的艺术批评和美学方面的问题。

中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、靠前化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。本书记录了中央美术学院美术馆在2019年的建设和发展情况。全书分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2019年大事记。

二战临近尾声的时候，摆在美国眼前的有两个问题：日本会不会投降？要不要废除日本的天皇？对日本能不能用对德国的办法？为了制定最后决策，美国政府动员了各方面的专家来研究日本，提供资料和意见，1944年，美国战争情报局雇佣作者，开展对日本民族的研究。　书名中的菊是日本皇室家徽，刀是武士文化的象征。菊与刀的组合，象征了日本人的矛盾性格（如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯等）。由此入手，作者进而分析日本社会的等级制及有关习俗，并指出日本幼儿教养和成人教养的不连续性是形成双重性格的重要因素。作者把日本文化的特征概括为耻感文化，认为它与西方的罪感文化不同，其强制力在于外部社会而不在于人的内心。　本书自1946 年出版以来，在全世界引起了强烈反响，已经成为研究日本民族性的必读书，并被认为是社会科学研究直接运用于政治实际操作的杰出例证。

《日本汉诗汇编与研究汇编（第一辑）·日本诗史、日本诗选正编、日本诗选续编》（莫文沁、张锦主编）日本著名儒学者江村北海（1713-1788）热衷于汉诗创作，以诗文为业，讲经说义，著《日本诗史》，记述了600余名日本诗人的生平及创作之事（其中江户时代的诗人300余名），是研究日本诗史必不可少的重要文献。编《日本诗选》正编十卷，收录511名诗人1415首诗作；续篇八卷，收录988名诗人1274首诗作，被推为江户时代最有代表性的三大诗选集之一。《日本汉诗汇编与研究丛书（第一辑）》，依据日文权威底本，重新整理了江村北海的三部著作，在保持并呈现江户时代字形原貌的宗旨之下，编制了全新的索引，将此书呈现于读者面前。

这是一本有“历史”的妖怪书从绳文时代开始探寻，日本妖怪进化过程全纪录！更有雪女、清姬、玉藻前、酒吞童子、天狗等著名妖怪的成型故事！这是一本有“风格”的妖怪书鸟山石燕、葛饰北斋、歌川国芳、月冈芳年、河锅晓斋……两百余幅浮世绘大师作品，一妖多貌，开启“八百万神明”国度的寻妖之旅！这是一本有“碰撞”的妖怪书现代雕刻家籔内佐斗司、平面设计师NAGA、陶艺师王雪阳、插画家铃木博雄现代艺术家和手艺人访谈实录，讲述妖怪对现代生活以及作品创作的影响！这是一本有“生命”的妖怪书经过专业纸艺设计团队的精心设计，四幅代表各时期特色的浮世绘作品立于纸上。小心，妖怪来袭！

《巴洛克艺术》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了巴洛克艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，巴洛克艺术产生于反宗教改革时期的意大利，并盛行于欧洲，从17世纪初一直持续到18世纪中叶。其影响不仅表现在绘画方面，还表现在建筑、装饰艺术方面，尤其在建筑上的表现尤为突出。巴洛克艺术多给人以豪华、气派的感觉，这打破了文艺复兴艺术的均衡、严肃的特点。巴洛克建筑并不像文艺复兴建筑那样以正方形、圆形和十字形为基本形，而多以椭圆形、橄榄球和复杂的几何图形为基本形。巴洛克艺术以意大利著名建筑家、雕刻家贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯为典型代表艺术家。巴洛克艺术作品涵盖了绘画、雕塑和建筑艺术，本书是对巴洛克艺术的系统梳理。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解巴洛克艺术的精华，本书适用于想要了解巴洛克艺术风格的读者。

《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，浪漫主义出现于19世纪初的法国，它反对新古典主义的理性，强调艺术家的感性。在浪漫主义时期，维克多·雨果和拜伦等人著作中的思想，在欧仁·德拉克洛瓦、卡斯帕·大卫·弗里德里和威廉·布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面，弗朗索瓦·鲁德指引了这种新的艺术自由的方向，他赋予作品一种前所未有的动态和表情。本书以简洁明了的形式介绍了浪漫主义艺术的几个发展阶段，以及浪漫主义艺术的主要艺术家和艺术作品，是迅速了解浪漫主义艺术风格流派的经典读物。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解浪漫主义艺术的精华，本书适用于想要了解浪漫主义艺术风格的读者。

巫傩祭祀文化，作为一种古老而神秘的文化现象，了解它、认识它，会是人们解开历史和诸多文化特别是民间文化的一把密匙。面具是这一古老、神秘文化的重要特征之一。各地各族形态不一、夸张变形的面具艺术，是固化的神祗，是人们想象的产物。借此我们可以回到那个年代，“目睹”各类各式神祗尊容，走进一个陌生、非现实、奇妙而又“真实”的世界，它是一个想象的世界，也是人们思想、宗教、情感和信仰构筑的世界。三十年行摄积累，记叙中外巫傩面具艺术发展状貌。拍摄图片千余张。通过这些图片，作者将巫傩祭祀这一陌生、非现实、奇妙而又“真实”的世界展现在读者面前。

本书在文化艺术与科技融合背景下探析文化产业创新发展命题，填补了文化产业创新研究的部分空白。一是战略观。从国家战略的高度，在国家创新体系的维度审视研究命题，紧紧抓住当前产业、技术、政策等层面的变革。二是生态观。从整体生态观把握具体内容，创新理论视野，系统总结“技术经济”路径、“创意经济”路径、“平台经 济”路径。三是技术观。系统梳理传统产业、业态和新兴产业具体门类的技术特征与发生机制，为本书打上了深深的“技术烙印”，也为文化产业创新路径提供了扎实的技术注脚。四是创意观。高度重视新兴业态下的个体作用和体验，研究涉及“创意者经济”的理论范畴，即文化科技 融合带来了文化产业的生态变革，形成文化产业“生态”系统。

《北京木雕小器作》是“非物质文化遗产丛书”中的一本。本书所述北京木雕小器作是传统技艺类非物质文化遗产项目，2009年入选第三批北京市级非物质文化遗产名录，2020年12月列入第五批国 家级非物质文化遗产代表性项目名录公示名单（尚待正式公布）。该书文字通俗易懂、图文并茂，较为全面、系统地介绍了小器作地种类、材料、工艺流程、传承情况等，本书后附有小器作代表作品赏析，使读者能够全方位地了解北京木雕小器作深层的历史背景和文化内涵，是较具代表性地北京木雕小器作普及读本。