独居老人=悲惨的晚年？！　《独居老人》中作者采访呈现的16位老前辈，会用悠然自得的生活状态打破世人的这种偏见。他们中有的独身已久，有的经历人生的起起落落，一一送别至亲好友，也有的兄妹子女仍健在于某处。他们每个人虽然不怎么富裕，但都在一间小屋，埋首于喜欢的事物——摄影、跳舞、画画、放电影、乘摩托车兜风、表演行为艺术、走唱街头……　没有压力，没有人际关系的纷扰，也没有对未来的不安，看起来每一天都过得相当愉快。他们是一群活力四射的年轻人，唯独年岁稍长而已。敢于做独居老人，敢于不察言观色，也是一种适用于如今这个日益老龄化的社会的STYLE。

身为加拿大皇家学会院士的德里克？？塞耶，在本书中既细数布拉格风云变幻的昨日，也详述布拉格精彩纷呈的今天。被誉为“欧洲最美首都”的布拉格，拥有伏尔塔瓦河畔令人惊叹的自然风光，其壮观的建筑群亦多彩多姿，从罗马式圆形大厅到哥特式塔楼，从文艺复兴时期的宫殿到巴洛克式大教堂，从新艺术风格的咖啡馆到立体主义风格的公寓楼……可谓包罗万象。位于欧洲十字路口的布拉格是各方思潮、各国文化交汇碰撞之地，距今已有千年。塞耶通过回顾欧洲史的错综过往，呈现给读者一幅布拉格波澜壮阔的历史画卷。寻幽入微，言有尽而意无穷。

二战临近尾声的时候，摆在美国眼前的有两个问题：日本会不会投降？要不要废除日本的天皇？对日本能不能用对德国的办法？为了制定最后决策，美国政府动员了各方面的专家来研究日本，提供资料和意见，1944年，美国战争情报局雇佣作者，开展对日本民族的研究。　书名中的菊是日本皇室家徽，刀是武士文化的象征。菊与刀的组合，象征了日本人的矛盾性格（如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯等）。由此入手，作者进而分析日本社会的等级制及有关习俗，并指出日本幼儿教养和成人教养的不连续性是形成双重性格的重要因素。作者把日本文化的特征概括为耻感文化，认为它与西方的罪感文化不同，其强制力在于外部社会而不在于人的内心。　本书自1946 年出版以来，在全世界引起了强烈反响，已经成为研究日本民族性的必读书，并被认为是社会科学研究直接运用于政治实际操作的杰出例证。

《巴洛克艺术》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了巴洛克艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，巴洛克艺术产生于反宗教改革时期的意大利，并盛行于欧洲，从17世纪初一直持续到18世纪中叶。其影响不仅表现在绘画方面，还表现在建筑、装饰艺术方面，尤其在建筑上的表现尤为突出。巴洛克艺术多给人以豪华、气派的感觉，这打破了文艺复兴艺术的均衡、严肃的特点。巴洛克建筑并不像文艺复兴建筑那样以正方形、圆形和十字形为基本形，而多以椭圆形、橄榄球和复杂的几何图形为基本形。巴洛克艺术以意大利著名建筑家、雕刻家贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯为典型代表艺术家。巴洛克艺术作品涵盖了绘画、雕塑和建筑艺术，本书是对巴洛克艺术的系统梳理。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解巴洛克艺术的精华，本书适用于想要了解巴洛克艺术风格的读者。

这是一本有“历史”的妖怪书从绳文时代开始探寻，日本妖怪进化过程全纪录！更有雪女、清姬、玉藻前、酒吞童子、天狗等著名妖怪的成型故事！这是一本有“风格”的妖怪书鸟山石燕、葛饰北斋、歌川国芳、月冈芳年、河锅晓斋……两百余幅浮世绘大师作品，一妖多貌，开启“八百万神明”国度的寻妖之旅！这是一本有“碰撞”的妖怪书现代雕刻家籔内佐斗司、平面设计师NAGA、陶艺师王雪阳、插画家铃木博雄现代艺术家和手艺人访谈实录，讲述妖怪对现代生活以及作品创作的影响！这是一本有“生命”的妖怪书经过专业纸艺设计团队的精心设计，四幅代表各时期特色的浮世绘作品立于纸上。小心，妖怪来袭！

《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，浪漫主义出现于19世纪初的法国，它反对新古典主义的理性，强调艺术家的感性。在浪漫主义时期，维克多·雨果和拜伦等人著作中的思想，在欧仁·德拉克洛瓦、卡斯帕·大卫·弗里德里和威廉·布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面，弗朗索瓦·鲁德指引了这种新的艺术自由的方向，他赋予作品一种前所未有的动态和表情。本书以简洁明了的形式介绍了浪漫主义艺术的几个发展阶段，以及浪漫主义艺术的主要艺术家和艺术作品，是迅速了解浪漫主义艺术风格流派的经典读物。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解浪漫主义艺术的精华，本书适用于想要了解浪漫主义艺术风格的读者。

本书在文化艺术与科技融合背景下探析文化产业创新发展命题，填补了文化产业创新研究的部分空白。一是战略观。从国家战略的高度，在国家创新体系的维度审视研究命题，紧紧抓住当前产业、技术、政策等层面的变革。二是生态观。从整体生态观把握具体内容，创新理论视野，系统总结“技术经济”路径、“创意经济”路径、“平台经 济”路径。三是技术观。系统梳理传统产业、业态和新兴产业具体门类的技术特征与发生机制，为本书打上了深深的“技术烙印”，也为文化产业创新路径提供了扎实的技术注脚。四是创意观。高度重视新兴业态下的个体作用和体验，研究涉及“创意者经济”的理论范畴，即文化科技 融合带来了文化产业的生态变革，形成文化产业“生态”系统。

每一个精选的艺术家都是非遗传承人中闪亮的那一个，他们无论受挫还是取得成功都是一道传奇。在贴近真实的口述实录中，我们师生本着真实记录、仔细捕捉、留住历史、启发众人的目的，让这样一套书既可以成为非遗保护成功案例的汇总，让不同行业的非遗传人在阅读中获得启发，也可以成为专业研究者的第一手田野资料，为在不同视角下研究非遗提供智慧，同时也可以成为大众的读物，在每一个民间艺术家的个人故事里，了解和亲近我们国家的非物质文化遗产保护和传承。尤其是，非遗需要从娃娃开始，从小培养孩子们的非遗保护意识，这几乎已经成为学界共识。

1981年冬到1982年夏，陈志华教授在意大利研究考察，回国后撰写了这本“散记”，以自然优美、精确、专业的笔触，从历史、文化、建筑风格和民俗等多个角度，介绍了意大利近二十个历史文化古城、数百栋古建筑的建造渊源，以及其在保护历史古建筑方面所做出的努力和保护方式的演变过程。 书中充满对艺术的崇敬和感人的人文情怀，读者可以将之作为意大利文化之旅的最佳指南，在一位建筑学家的深情引领下，走过意大利从古至今的建筑历程，在充满趣味的阅读中，不仅对意大利人民尊重文化、爱护古建筑的非功利性态度和科学精神留下了深刻印象，还对当前世界上关于保护文化建筑和历史文化古城的主流理论、原则和方法有了清晰的认识。

《外国造园艺术》根据作者在清华大学建筑学院讲授西方造园艺术史的内容整理成文，全面系统地介绍了外国造园艺术的四个主要流派及其代表作品：意大利的文艺复兴园林（附古罗马园林），法国的古典主义园林，英国的自然风致式园林及伊斯兰国家的园林，阐明了它们所赖以产生的社会，经济条件和当时的历史文化背景，深入分析了各种造园艺术的内在规律，并对中国造园艺术在欧洲的影响作了开创性的穷根究底的研究。