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本书以新世纪以来的中国大陆电视剧研究为选题，并基于电视剧在影视发展中的演变历史和重要意义，从新世纪以来的中国大陆电视剧的历史回溯与发展阶段开始讲起，分别从其叙事策略、影像风格、文学改编、新媒体传播方式等方面入手，对新世纪以来的中国大陆电视剧进行分析，并对其未来发展作出展望，本书对电视剧的实践创作也具有一定的指导意义。

恐怖血腥的精怪，相貌狰狞的幽灵，调皮可爱的灵魂，迷糊捣蛋的鬼怪……日本妖怪文化丰富多彩。人们常常看到的日本恐怖电影和恐怖漫画，皆来源于日本丰富的妖怪文化。《日本妖怪图鉴》是一本内容丰富的日本妖怪图鉴，不仅包含“四谷怪谈”“皿屋敷阿菊”“牡丹灯笼”等日本民间传说，还包含河童、雪女、天狗、飞头蛮、滑头鬼、姑获鸟、酒吞童子、土蜘蛛、山姥、玉藻前、野衾等百种妖怪介绍，又特别加入《百鬼夜行绘卷》《妖怪出嫁绘卷》等妖怪绘卷，图文并茂，为你细细讲述每个妖怪的前世今生。

从地中海沿岸出发，到伊斯兰世界的深处寻找酒香。在看似不可能的地方，一路醉饮而行。 酒神狄俄尼索斯的光芒曾照耀希腊与罗马；阿拔斯时代的阿拉伯诗人也曾歌颂酒的美妙滋味。 酒是伟大的媒介，它能激发共鸣，搭建交流的桥梁。 酒是“神的血液”，也是“罪恶之源”，在不同的语境和信仰中，以截然不同的面目出现。 英国作家劳伦斯？奥斯本，用酒鬼的双眼，寻找文明的撞击，重新审视信仰的意义。

1.本书借以日历记录月份的特殊属性，将中华文明的各时代灌入其中。将臻选出的代表文物按照时间发展的逻辑进行放置。翻开日历，呈现的是一年的每一天也是完整的历史进程。 2.本书选用的文物，皆藏于中国国家博物馆，是能够展示璀璨中华文明的重要文物。每件文物的图片、资料都经过了专家学者的严格把关。 3. 有出处更具设计的月份页：日历章节页的几何图案均选取于文物本身。图形及颜色取法明确（明黄、青金、荷花、蛋壳青），清丽活泼又不失庄重，彰显现代时尚与古典元素相结合的特点。 4. 内页文物图案尺寸变大，文物更加清晰，印刷精美，颜色鲜艳。页数显示数字即当天在一年中的天数，凸显时间紧迫。内页左侧的专色金渐变增加文物的历史厚重感。传统节日的字体均出自名家相关作品。每一页记录一件精美文物，具备收藏价值的同时，每一天都能认识珍贵的历史文物。内页右侧留白增加，为用户提供空间记录信息，增强实用性。 5.采用全新设计理念，遵循黄金分割比例；可以180度展开便于使用；每一处细节都有出处可寻。将东方美学设计与现代工业完美融合。来自全球一流的设计工作室操刀，曾获TDC东京字体指导俱乐部、台湾金点设计奖、红点奖、HiiiTypography、米兰 A design、苏格兰国际海报节等奖项，收录于历年ADP亚太设计年鉴，梅赛德斯奔驰-中国设计年鉴等。 中国国家博物馆是中华文化的祠堂和祖庙，是集中反映中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的国家蕞高历史文化艺术殿堂。这里收藏的140万余件藏品，类型多样、精彩绝伦，具有高度的历史价值、时代价值、文化价值、科学价值和审美价值，充分展现和见证了中华5000年文明的血脉绵延与灿烂辉煌。从红山文化雕琢精美的中华龙，到诙谐传神的东汉击鼓说唱陶俑，再到宋元明清精彩纷呈的瓷器、书画、古籍善本，我们从馆藏文物中精选366件/套藏品，按代编为《国博日历》，呈诸于世。一册在手，宛若翻阅一部简练的物质文明发展史，中华优秀传统文化就蕴藏在这些文物之中，绵延不断、薪火相传。

贝尔特·莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达·卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝·布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙本书聚焦于五十余位女性艺术家，其活跃时间从16世纪直至今日，她们的作品跨越多种媒材，触及各类主题，展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到，女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，在艺术史中，她们确是不可或缺的一部分。

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《文明 II》一书脱胎于戴维·奥卢索加应英国广播公司邀约撰写的纪录片Civilisations第六集和第八集的内容。这个纪录片项目着重挑战了之前文化界对“单一的西方文明”（the civilisation）的推崇，将视野扩大到了世界上更多的国家及其辉煌灿烂的文化遗产。 奥卢索加将目光投向了15世纪“地理大发现”时代之后，西方文明与世界其他地区文明相遇时在文化领域发生的冲突和交融。之前，人们对这段历史所做的叙事经常流于简单化，而奥卢索加用丰沛的史料和雄辩的论述告诉我们，故事远非如此简单。在两个乃至多个文明交会之时，发生了各种各样无法被归入这些宏大叙事的奇妙反应，其后果经常是每个文明都从中得到了一点新的东西。在这个全球化时代，所有文明都需要处理外来的异质元素带来的威胁和机遇，同时也都在不断吸纳他者，也不断被他者改变着。

《文明I》一书脱胎于玛丽·比尔德应英国广播公司邀约撰写的纪录片Civilisations第二集和第四集的内容。这个纪录片项目着重挑战了之前文化界对“单一的西方文明”（the civilisation）的推崇，将视野扩大到了世界上更多的国家及其辉煌灿烂的文化遗产。 比尔德围绕历史上各种文明对“人体”和“神明”两种形象的呈现展开论述，并介绍了古人和今人围绕这些形象有过的诸多讨论和争议，在展示或精美、或朴拙、或华丽、或极简的各种形象艺术的同时，她还时时敦促她的读者去思考和质疑我们长期以来被灌输的那些关于何为艺术中的“美”，何为信仰中的“诚”的陈词滥调，以及主流艺术史观里有关艺术风格流变的常规叙事。比尔德在这本书里有力地提示我们，形象的力量很大程度上在于其观看者和批评者，而形象的生命只有在后世观者复调式的阐释和批评声音中才得以真正延续。

与五千年前的美索不达米亚人相比，与远在250代之前的祖先相比，人类精神的基本形态并没有什么不同。自称“古代狂”的男人从大英博物馆中选出中意的藏品，去探访创造它们的土地。本书记录了这一段段充满知识及智慧的有趣旅行。 作者从大英博物馆的馆藏物中选取13件镇馆之宝，透过叙述该作品的创作缘由以及所代表的美学，让读者了解到每个被珍藏文物的艺术之作的价值。作者更实地去探访该作品的创作起源地，如希腊、埃及、印度、加拿大、柬埔寨、越南、土耳其、爱尔兰等。透过作者的实地探访，细细地描绘出当地的景物，有些或许人事已非，但却仍能藉由景物的描述，让人了解每个作品所联系的浪漫情调、文化渊源，以及该作品所代表的历史意义。也藉此将过往的历史与现今生活串连起来。一般人去英国旅游，都会造访大英博物馆，才不枉此行。所谓内行看门道，外行看热闹。虽然无法像作者那样深入的细细品味每个作品的精髓之处，甚至还特地飞到每个作品的创作起源地去寻根。但透过此书让我们日后去到大英博物馆不再走马看花，甚或在观赏作品时也能试着感受原创作者在创作时可能有的心境。透过此书让心灵也来趟不同的文化之旅。