我们如何理解艺术和设计？理解视觉文化的最好方法是什么？当我们看一部电影、解释一幅绘画或阅读一部连环画时，我们在做什么？我们总是在控制着我们的理解过程吗？《理解视觉文化的方法》介绍了被用来理解艺术和设计的主要方法，如风格和形式的方法、表现主义的方法、马克思主义的方法、女性主义的方法、图像学的方法和符号学的方法。作者从欧美视觉文化（包括电影、广告、建筑、绘画、时装、机动车、印刷、室内和家具设计）中选用了丰富多样的例证，以此介绍了这些方法的主要倡导者和支持者，并分析和解释了关于这些方法的最重要的观点、争论和成就。

为纪念德国著家、诺贝尔文学奖获得者因里希·伯尔逝世20周年，同济大学德国哲学与文研究所、德国海因里希伯尔基金会联合举办了“伯尔与中国：交互文化沟通与文化批评”国际学术研讨会（2005年11月14-16日，上海），以及为期一周的“海因里希·尔平和著作海报展”。本书收录了研讨会的主要学术论文，内容涉及伯尔文学与现代性、伯尔与交互文化沟通、媒体文化批评以及当代文化理论等课题。

何谓“视觉文化研究”？这一研究的精神是什么？在方法上有什么样的特征？如果说视觉主要的功能是观看，那么，在看与被看、看与看的机器、看的主体性与他者之间又有着什么样的关系？围绕这些问题，本书所选篇目将给大家提供一幅基本地图，但不是答案。其中雅克·拉康、让·鲍德里亚、居伊·德波等人的论文已经成为视觉文化研究的经典文献，而米克·巴尔、维克多·伯金等人的文字可以说代表了这一研究领域最新的成果。本书以“视觉文化研究”为核心主题，收录了雅克·拉康、居伊·德波、让·鲍德里亚、米克·巴尔、尼古拉斯·米尔佐夫等当代著名文化理论家针对现代和后现代时代的文化表征，并以后结构主义和精神分析为主导框架的研究文章。他们分别从“镜像”、“凝视”、“奇观社会”、“拟象与拟仿”、“幽灵写作”等不同的概念体系进入，围绕“视觉性”的问题进行了各自的阐述，并对现代世界的主体构建、文化表征的运作以及视觉实践之间的关系进行了深刻的分析，以期揭示人类文化行为尤其是视觉文化中看与被看的辩证法，揭示这一辩证法与现代主体的种种身份认同之间的纠葛。

本书不局限于单个宗教或文化的传统。无论读者是基督徒、印度教徒、佛教徒还是完全世俗的人，都可理解。为了对当前的人类处境有个整体的探讨，科学、人文学和宗教的研究都是需要的，而且必须合作。本书以一种属人的、易懂的方式综合展示雷蒙·潘尼卡自身漫长、非凡而多产的毕业工作。宇宙－神－人共融的经验，是潘尼卡的多宗教历险的成熟果实，也是他在“历史终结”之际所提供的整体实在的尝试，有着极其丰富的时代蕴涵。

这本书的立意很好。它以非常开阔的视野，勾画了世界范围内当代国际文化经济和文化贸易发展的前沿动态。全书分为“各国动态”、“行业报告”、“政策解读”、“运作与管理”、“个案剖析”、“文化经济与城市发展”、“域外视点”和“走出去”8个部分，基本上涵盖了文化经济和文化贸易的主要方面。书中所收录的文章，有从整体上进行把握的宏观描述，也有对个案的深度剖析，一爪一鳞，归集起来，基本上反映了世界范围内文化经济和文化贸易发展的整体态势。本书的撰稿人主体是驻外使领馆文化处组的同志。这支队伍具有明显的特点和优势：有从事对外文化工作的丰富经验，对国外文化经济的发展状况有较多的了解和研究，掌握很多第一手资料，这就为本书的编写工作提供了比较扎实的实践基础。本书具有知识性、前瞻性、实用性和可读性，对于文化工作者了解国际市场规律、借鉴别国的先进经验，具有重要的参考价值；对于其他广大读者了解外部世界、积累文化知识、开阔视野、启发思路，也是一本很好的读物。

简介现代性问题研究有不同的进路，本书循着哈贝马斯关于现代性的经典界定，以文化现代性作为理解现代性问题的重要契机，并逐步聚焦于同审美和艺术相关的审美现代性问题。本书突破了传统“经院美学”的研究局限，在一个更高的层面返观审美和艺术问题，而不是仅仅对美学概念作逻辑层面的解析。将美学问题置于广阔的社会文化领域，本书为我们贡献了对与文化现代性和审美现代性相关的重要概念的深度阐述，有效地显豁了当代社会文化复杂的美学图景和现代人纠结的心灵景况。因此，本书不单纯是美学领域的突破，也是当前现代性问题研究的一个有益构成。作者简介周宪，男，1954年生于江苏南京。先后毕业于南京师范大学中文系（文学学士），北京大学哲学系美学专业（哲学硕士），南京大学中文戏剧学专业（文学博士）。现任南京大学中文系主任，教授，博士生导师。曾赴韩国、新加坡等国讲学，赴意大利作合作研究。中国中外文艺理论学会理事，教育部文科研究基地"文艺学研究中心" （北京师范大学）学术委员。主要学术兴趣集中在文化研究，美学和文艺学研究等方面。编辑推荐现代性这个概念始终是和美学或艺术实践紧密关联的，尽管这个概念的内涵后来远远超出了美学的范围，扩展到社会、政治、经济和文化等诸多层面，但是，其美学的意义是一以贯之的。本书的研究方法颇类似于雷蒙德·威廉斯倡导的关键词的研究方法，在彰显美学、现代性、社会理论三者相关性的前提下，氛出一些表征文化现代性与审美现代性的概念，诸如怀旧、合理化、艺术界、先锋派、艺术终结等，以概念之间的复杂关联揭示其背后丰富的社会-文化蕴涵。灾也是观念史的研究方法。本书不仅在方法论上为当前的美学研究提示了一种新的进路，而且，在微观层面上推进了现代性问题讨论的深入。

在产学研各界领导和朋友们的大力支持下，酝酿许久的《北大文化产业》第一卷今日终于顺利付梓，很快将和读者见面。作为国内第一份探讨文化产业的专门的商业类杂志风格的书刊，我们将按照商业周刊的要求来定位本刊的有关栏目设计和内容。我们将突出本刊作为文化产业发展提供交流平台的意义。因此，本刊的宗旨是，通过系统深入报道中国文化产业的发展进程，探讨文化产业各个行业领域里的创新理念、前瞻性战略和行之有效的商业模式，分析国外发展文化产业的有关经验教训和跨国公司的管理智慧，为我国从事文化产业的企业界人士、从事文化事业的工作者和学习文化产业的学生们提供一个交流平台和论坛，同时也籍此动员大家一起为推动中国文化产业的产业化发展做一件有意义的实事。众所周知，我国的文化产业已经进入了一个快速发展的时期，企业的投资和政府的推动相辅相成，文化事业体制改革正如火如荼地展开；出于实践的需要，许多高校也纷纷开设文化产业管理专业，以加大人才培养的力度。在国际上，市场的一体化格局，使文化产业领域成为每一个国家较量软实力的主要窗口之一。发达国家的经验表明，一个国家的繁荣富强，和该国发展文化产业的力度和水平之间有着必然的联系。建设和谐社会的中国，亟需通过发展文化产业来寻找新的经济增长点，通过发展文化产业来拉动内需，通过发展文化产业来提高就业水平，通过发展文化产业来促进产业升级，增强文化的国际竞争力。因此，我们认为，创办《北大文化产业》，为有关各方推动文化产业发展提供建言献策的平台，正是时势所趋，是推动文化产业学术研究上理论指导实践的具体措施之一。为了保障一定的延续性，《北大文化产业》将按季度出版。本刊在栏目设计上兼顾了报道产学研共同推动文化产业化和探讨文化企业、文化事业管理两大部分，开辟了“名家访谈录”、“投资分析”“专题报道”、“政策解读与事业改制”、“管理论坛”、“大学堂”、“明星经纪”、“案例库”、“区域导航”、“全球视野”、“经理人文摘”和“视窗”等系列栏目。其中专题报道每期侧重一个主题，期望能够帮助把握产业趋势，为政府和企业制定战略和寻求良好的商业模式提供比较系统完整的信息支持和理论分析。

本书选择的对象俄罗斯，它是苏联的继承国，这个国家从2000年3月普京上台以来，政局日趋稳定，经济开始回升，目前虽然尚未走出困境，但它是十月社会主义革命的故乡，不管现在和将来，它仍然是欧洲地区的重要大国，是一个有经济和军事潜力的国家。至于东欧，这是冷战时期的一个政治概念，指的是二战后与苏联一起形成“东方”阵劳的8个国家。1989年剧变后，民主德国并入联邦德国，余下的7个国家，捷克斯洛伐克一分为二，南斯拉夫一分为五，因此，本书所写的东欧国家，是指冷战后在东中欧和巴尔干地区的12个国家，即波兰、匈牙利、捷克、斯洛伐克、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫联盟、斯洛文尼亚、克罗地亚、波黑和马斯顿。本书是写这13个边有政党政治组织的变化，一般是从80年代末写到20世纪结束，也即这些国家剧变后近10年政坛风云。

《中国儿童文化（第2辑）》由浙江师范大学儿童文学研究所、浙江师范大学人文学院儿童文学系、浙江少年儿童出版社携手合作，共同推出。期待着以此为文化研究和思想创造的学术平台，为中国儿童文化研究的学术建设添砖加瓦。儿童文化是整个人类文明的重要组成部分。今天，儿童文化的发展水平和被重视程度，已经成为一个社会及其文明发展水平的重要标志之一。开辟儿童文化的研究园地，推动儿童文化的学术研究和学科建设，理所当然地也应该是当代人文社会科学研究及其制度建设的一项重要任务。

这是我国蒙文古籍首次得到全面、科学的整理。此书除汉译外，附以全面研究的导论，详赡的注释，经过校定的原文拉丁转写，丰富的参考文献目录，以及便于读者检阅的专名索引，它的出版在学术上的意义不可低估：首先，《蒙古源流》有了一个可以信赖的定本和译本；其次，它的出版对我国蒙文古籍以至其他民族古籍的研究将发挥示范性的作用，必将推进我国整理民族古文献的科学水平；第三，将民族文献的研究与国际惯例接轨，可以预期，它将在国际蒙古学界产生一定的影响。