《雕刻时光》安德烈·塔可夫斯基：一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。第二部电影《安德烈·卢布廖夫》于一九六九年的嘎纳影展赢得大将，接下来的作品，《索拉里斯》（1972）、《镜子》（1974）、《潜行者》（1979）均受到西方国家热烈推崇。他的作品以擅长运用惊人的象征意象驰名于世。一九八三年在意大利拍摄《乡愁》时，塔可夫斯基决定终生不再重返苏联。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。 许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。

这本对话录的主角李锐是20世纪90年代以来中国知识界的思想者，他对当代汉语写作中的思想问题一直持有自己的思考，而且始终怀着积极的姿态，敏锐、直率地回应现实中的思想文化问题。在20世纪90年代以来的文学与思想文化语境中，李锐作为一个思想者的角色日渐鲜明，他对当代汉语写作的思考，从来不是单一地关注一个个纯粹的语言问题，缠绕他的始终是让他难以释怀的“中国问题”。在这一点上，李锐和韩少功有异曲同工之处。一起和李锐他们去湖南乡下看少功的方方告诉我，李锐和少功在一起就要争论那些思想理论问题。这大概就是“人以群分”吧。

片断：从同声歌到压箱底说起汉代的张衡，有人首先会想到他是一个天文学家，紫金山天文台发现的一颗小行星（国际编号1802）就是以他的名字命名的。更多的人则想到他是一个文学家，他的《二京赋》、《归田赋》、《四愁诗》等都算得上中国文学史上的名篇。但很少有人想到他还会在性学史上占据一个颇为重要的地位——他留下了中国迄今所见最早的春宫图记载。这就是他的《同声歌》： 邂逅承际会，得充君后房。 情好新交接，恐懔若探汤。 不才勉自竭，贱委职所当。 绸缪主中馈，奉礼助蒸尝。 思为莞蒻席，在下蔽匡床； 愿为罗衾帱，在上卫风霜。 洒扫清枕席，蒻芬以狄香。 重户纳金扃，高下华灯光。 衣解金粉御，列图陈枕张。 素女为我师，仪态盈万方。 众夫所稀见，天老教轩皇。 乐莫斯夜乐，没齿焉可忘。诗中以女性第一人称口吻，描述一个男子与妾洞房花烛之夜的经历和感受：她和该男子的故事始于一次邂逅，她被收纳以充后房（成为众多姬妾中的一员）。初次性交使她感到非常害怕（恐懔若探汤），但她还是决定尽力扮演好她的性角色，她愿意成为男方家族的一员，获得正式地位（绸缪主中馈，奉礼助蒸尝）。诗的后半部分，是女子在洞房中的所见和经历。重重门户次第关闭之后，就进入了她和那男子的二人世界。宽衣解带之际，她在枕旁看到了一系列的图，图中的内容是：“素女为我师，仪态盈万方。众夫所稀见，天老教轩皇。”之后二人欢好交接的过程被诗人省略了，但写出了结果：“乐莫斯夜乐，没齿焉可忘”——洞房花烛之夜她感受到了前所未有的欢乐，以至于一辈子也忘不了这个夜晚。这种前所未有的欢乐，当然就是性的欢乐。民间谚语有“一夜夫妻百日恩”之语，说的就是这件事。而这样欢乐的性生活，一定和她所见的那些图有关，所以至少从明代开始，王士禛等人就断定那些图是“列秘戏图也”，也就是春宫图。他们的结论（主要来自直觉）是对的，但是给出理由很不充分，他们只是根据张衡的另一篇作品《七辩》中有“假明兰灯，指图观列，蝉绵宜愧，天绍纡折，此女色之丽也”的话来推断的。这也难怪，可以明确证明“素女为我师，仪态盈万方。众夫所稀见，天老教轩皇”就是房中秘戏之图的历史文献，虽然早已存在，王士禛们却未来得及看见。

以“学术一样让你听懂！”为宗旨的“世纪大讲堂”是一档将严肃学术话题融于活泼电视形式的对话节目，自2001年1月6日在凤凰卫视亮相以来，因其独具的文化品位，十足的现场互动感和对严肃学术问题深入浅出的解构而在电视观众中产生了广泛的影响。节目邀请到近百名国内外著名的专家、学者在“世纪大讲堂”里讲学论道。著名科学家、诺贝尔物理奖获得者杨振宁教授和查尔斯·汤斯教授，北京大学经研中心主任林毅夫教授、北大经济管理学院张维迎教授、香港城市大学校长张信刚教授、美国洛克菲勒大学何大一教授等都亲临大讲堂，与莘莘学子进行了深入、生动的学术交流。《世纪大讲堂（第4辑）：凤凰卫视强档栏目》是《世纪大讲堂》的结集之一。该书以全记录的形式实录了25集“世纪大讲堂”的演讲稿和答问录，内容涉及政治、经济、科技、文学艺术、历史、哲学等等领域和范畴，涵盖中西，信息密集，阐微发幽，打通古今。通过此书，读者可以获得国内外最权威的专家学者们的学术成果和新世纪人文、自然科学最新动向资讯，领略到国际一流大师框架严谨、大气磅礴、引人入胜的演讲。电视有媒体的魅力，出版有书籍的芳香。《世纪大讲堂》栏目的策划理念是“让经典学术通俗地进入民众家庭”。“学术一样让你听懂”，他们“意外的成功”了，靠的是“出奇制胜”，靠的是才、胆、力、识；见贤思齐，我们费着心机，也想本着“学术一样让你读懂”的善愿，渴望聚拢那已游离了屏幕的追逐学术思维的目光，祈求人们再次凝眸以至潜心捧读《世纪大讲堂》，借此延续学术的香火，抖擞知识的魅力。至于“功德”与否或效果如何，也由不得细想了。于此是念！

2002年春天，王尧、林建法准备主编一套《新人文对话丛书》。酝酿的对话人选，都是声誉卓著的作家和学者，欧梵先生自然是当然的人选，而且就落实给了季进。说来也巧，2002年5月，欧梵先生正好应陈思和、王晓明教授之邀，再次访问上海。季进本来想请他和师母一起到苏州的东山住几天，傍着湖光山色，一边休息，一边访谈。可是电话打过去，欧梵先生告诉季进，上海的日程早已排得密不见风，根本不可能来苏州了。还是欧梵先生善解人意，提出让季进到上海去，一有时间，随时就谈。于是，季进住到了上海图安宾馆，每天随着欧梵先生穿梭于各个大学，应付着各路媒体，有了间隙，就见缝插针。原来想得很悠闲的访谈，变成了快节奏高强度的工作。最集中的一次，竟然是在抽暇游览乌镇的路上，来回四个小时，欧梵先生一口气谈了三个多小时。古典幽静的水乡情调，与“现代性”、“都市文化”、“全球化”奇异地幻化在了一起。后来，他们夫妇从上海到东南大学参加东大的百年校庆（东南大学是欧梵先生父母的母校），季进又赶到东南大学的榴园咖啡厅和他们见面，到健雄楼听他关于人文主义的演讲。那天晚上盛况空前，很大的演讲厅挤得满满的，连玉莹师母都没有了位子。一个好心的同学给了季进半张报纸，季进才得以席地而坐，给他们的访谈划上了一个句号。演讲结束，他们一起到秦淮河边的夫子庙吃宵夜，桨声灯影，春风沉醉，紧张了好些天的身心似乎才为之一松。这本书，就是根据前后八天的访谈演讲录音整理而成的。应该说明的是，它并不是全真式的实录，欧梵先生回到美国后又寄来一些演讲稿、专栏稿的资料，季进把一部分相关的内容也整合了进来，以求更全面地反映和表述欧梵先生近年来的思考。

自从1998年中央电视台举办第一届全国大专辩论会（即“蓝带杯”）以来，至今已成功地举办了三届全国大专辩论会。可以说，每两年一次的全国大专辩论会和国际大专辩论会已经成为全国青年人尤其是大专院校的学生们密切关注的热点，观看现场比赛和电视转播的人数也越来越多。在大学校园里，各种形式的辩论赛已成为最受学生欢迎的益智娱乐之一，并且得到了校方的充分重视和大力支持。

这是一本介绍、讲解如何朗诵、演播各种文艺作品的专著。是作者专门写给那些热衷于或已经开始从事文艺作品朗诵及播音工作的年轻读者的。作者凭借多年的文艺作品朗诵的教学及实践经验，把教学、实践、理论相结合；将所有文艺作品类型和相应的各种演播技巧集于一体，较为详尽地讲述了文艺作品演播的各种创作要素以及不同文艺作品的文体特点和演播方法。本书内容丰富、文笔生动、讲解细致、深入浅出、生动实用，对于热爱文艺作品演播的读者，本书尤其具有直接、具体、生动的指导作用。<

本书系统阐述了大众文化产生的背景，演变的历史，其理论根据和主要特征，探讨了大众文化在当代中国迅速蔓延的根源、它的发展趋向，以及对文化、社会、经济、政治的影响。

“WA-TA-SHI-WA-NI-HON-GINN-DE-SU”是日文，意思是“我是日本人”。凡是你随地尿尿、吃东西不打算付钱、听歌剧在不该鼓掌的时候鼓掌、不小心走错厕所……为了我们的名声，请你务必说这句话。如果你常出国旅行，当你的朋友问起，去过哪里呀？要是你回答：泰国，老天，不用去猜你朋友会怎么想，自己就会先担心，TMD，接下来他该不会问我曼谷哪家泰国浴最好吧？！你也可以理直气壮地回答，日本。不管你年纪多大，反正以后你的脑门上飘起一个光环：哈日族。也许你喜欢，也许你不喜欢。至于你回答的是，越南，想也不用想，你的朋友一定惊讶地抓住你的手臂说，老兄，你在台湾真找不到老婆？所以你最好大声地告诉他：欧洲。开玩笑，不去欧洲怎么叫境外游唷！要是他打破砂锅地接着问，欧洲哪里呢？这倒是挺伤脑筋的，欧洲虽然没半个中国大，却也真有不少国家呀。免惊，我教你，更大声地说，“意大利。”保证你的朋友会发出羡慕的声音，“意大利喔。”他会有这种反应，可能是他爱吃。在我们这个星球上，意大利和香港之所以存在的重要理由之一便是让各位同胞吃，你们拼命地，忘记胆固醇，忘记脂肪地吃。也有可能是他热爱美术馆，各位都知道，意大利有三多：美术馆（仅次于餐馆，其实基本上意大利便是个大餐馆的名字）、广场（先搞清楚，意大利的广场拼音和披萨差不多）和意大利人（别以为在意大利看到的都是意大利人，大部分的胖子是美国人，不像帅哥美女的是英国人，挤在名品店里的几乎都是日本人。）更可能是他只要听到意大利这三个字，脑袋里会立刻翻译为ARMANI和PRADA。以上任何一个理由，都可能使他对你这个去过意大利的台湾人充满敬意，这不就足够让你彻底忘记在罗马被吉普赛人扒走一千三百二十六元的美金，在威尼斯吃了盘用白眼球和鼻毛拌的墨鱼面，在佛罗伦萨迷路两小时差点走到溪头的种种不快了吗？！

尼古拉斯·卓思乐，1947年生于瑞士维利藻。先在卢塞恩学习字体设计，然后进入卢塞恩艺术学院学习图形设计。完成学业后到巴黎任艺术指导。从1973年开始拥有了自己的图形设计工作室。在家乡维利藻举办爵士音乐会（从1966年开始）和年度爵士音乐节（从1975年开始）。在埃森招贴3年展上获得许多奖项（1987年和1994年），其中包括“图卢斯·劳瑞克金奖”。在肖蒙招贴艺术节上获金奖（1992年），拉提招贴双年展上获金奖（1993年），赫尔辛基招贴双年展上获一等奖（1997年），特纳瓦招贴双年展上获一等奖（1997年），香港招贴3年展上获一等奖（2001）年。在布尔诺双年展上获银奖（1992年），华沙招贴双年展上获特别奖（1992年），招贴3年展上获铜奖，以及其它许多奖项。尼古拉斯·卓思乐获得瑞士联邦设计奖，他的作品曾22次获“瑞士年度招贴”奖。他从瑞士艺术指导俱乐部一共赢得2次金奖、17次银奖和26次铜奖。他获得2000年瑞士艺术指导俱乐部特别奖，并多次获得纽约艺术指导俱乐部奖，例如2001年的银奖和特别的美立特奖。他的作品被纽约当代艺术博物馆、汉堡工业艺术博物馆、华沙维兰诺招贴博物馆、奥加克招贴博物馆、埃森招贴博物馆、巴黎国家文献馆、阿姆斯特丹博物馆以及其它博物馆广泛收藏。从1998年起，他成为德国国立美术学院教授。他从1990年起成为AGI（国际图形设计联合会》会员。