《文化现代性精粹读本》以文化现代性为主旨，荟萃了20世纪80年代以来西方著名思想家，包括于尔根·哈贝马斯、斯图亚特·霍尔、马泰·卡林内斯库、安拓瓦纳·贡巴尼翁等人讨论文化现代性的经典篇什。他们分别对表征文化现代性的重要概念展开分析，从怀旧到日常生活，从复制到拟仿，从合理化到距离，从艺术界、先锋派再到艺术终结，构成一个文化现代性的概念家族。其探讨大致涉及现代性的四个重要方面：现代性的概念与历史、现代性的矛盾逻辑、文化现代性和审美现代性的关系，以及现代与后现代的关系。通过对这四个方面的勾画，《文化现代性精粹读本》将为您提供一幅用以探索文化现代性的，描绘了历史与现实图景的详尽地图。

中世纪是愚昧、停滞、黑暗的吗？在哈斯金斯的眼里并非如此，12世纪是另外一个样子，罗马式艺术登峰造极，哥特式艺术萌芽初露，方言文学蓬勃兴起，拉丁经典著作、拉丁诗歌和罗马法复兴，吸收了阿拉伯因素的希腊科学与希腊哲学复苏，第一批欧洲大学创立。在高等教育、经院哲学、欧洲法律体系、建筑体系、建筑和雕刻、拉丁和方言诗歌等方面，12世纪留下了自己的印记。这是十字军东征、城市兴起和西方早期官僚国家生产的时代，这也是一个生机勃勃、充满活力的年代。哈斯金斯的《12世纪文艺复兴》一书，重点关注这次复兴的拉丁方面。即拉丁古典著作及其影响、新法学和更为多样化的历史编篡学、来自希腊人和阿拉伯人的新知识及其对西方科学和哲学的影响，以及学术研究的新机构。通过这本经典著作。我们发现，中世纪并非想象中的那样黑暗与静止，后世的文艺复兴也不是那么光明与突然。中世纪展示着生命、色彩和变化，对知识和美好的渴望和追求，以及在艺术、文学和社会组织方面的创造性成就。

这里的“带出、”“丰富”和“统调”，本身涉及的问题很多，不可能在一本书里都给予足够的关注和解决。作者的想法是先给出一个初步的、总揽性的叙述，以启示的理性为纵线，以历史的分期为横线，上接启示理性在古代的缘起，下联当代现象学对上帝的言说和宗教解释。本书因为谈的是启示的理性，因而不可避免要涉及一些神学上的讨论。作者自己遗憾没有系统读过神学，如果神学工夫好些，本书的叙述可能会更有深度。

本书是《三联生活周刊》特派海外记者李孟苏撰写的英国专题报导“海外特稿”三年来的精选结集。65篇捕捉重大新闻事件、热点人物和公众话题的文章，涉及王室、媒体、社会、法律、体育、文化、时尚等领域，既有对事件过程与真相的追踪与剖析，现场感强，信息丰溢；又有轻松的笔墨、风趣的调侃和引人入胜的叙事，写来如话家常，读来如围炉夜话。周刊主编朱伟说，李孟苏这些专栏特稿的成功，是她深入研究现代传播关系的产物，“她从八卦故事的津津乐道入手去剥传媒关系与这种关系的因果，在故事叙述中寄附其文化分析，所以好看又不轻薄。

中国和美国啥都不同，中国的白天是美国的黑夜；中国人姓在前名在后，美国人名在前姓在后；去中国人家拜访敲门是礼貌，去美国人家拜访敲门，他们会非常生气；中国人请客鸡鸭鱼肉是盛宴，美国人看见满桌的鸡鸭鱼肉不敢吃，怕胆固醇高、蛋白质高，怕得心脏病；中国家长打小孩的常事，美国家长打小孩犯法，家长会被监管起来，小孩会被送到监护家庭；中国人发展旅游事业讲开发旅游景点，美国人发展旅游事业讲保护自然风景区，不许人任何改革；中国学校有班级，直到毕业，美国学校没有班级，实行选课制；中国商店常这样写着：货售出后概不负责，美国商店只要一进去，商店就抓住你不放，保退保换，诱惑你再来，而且退货从来不问理由；中国住在高级住宅区为的是生活方便、喜欢热闹繁华；美国的高级住宅区恰恰选择不方便的远离市区的地方……当你读了这本书，了解了中国和美国之间那么多的不一样时，当你无论是和美国人做生意，还是打算在美国留学定居，希望得到这方面的一些帮助时，你就会感谢本书。

文中的主人翁嘉文只身逃到美国。异国的风月并没有减轻内心的痛苦，生存的残酷、人情的无常、命运中的种种不确定，几欲掏空了嘉文的躯体。流浪与放逐的苦涩，促使嘉文无时无刻地不在拷问着自己：什么是爱？什么是生命？归宿在何处？小说以散文的笔触，半传统、半意识流的文本写作方式，解读着生活在都市钢筋水泥丛林中的人们对生和爱的困惑与思考。如同一场梦，怀着对生的苦恼和爱的绝望，文中的主人公嘉文只身逃到美国。异国的风月并没有减轻内心的痛苦，生存的残酷、人情的无常、命运中的种种不确定，几欲掏空了嘉文的躯体。流浪与放逐的苦涩，促使嘉文无时无刻不在拷问着自己：什么是爱？什么是生命？归宿在何处？无法诠释的本原问题令嘉文游离于现实和幻想之间，像被缚的普罗米修斯一样，欲罢不能的痛苦最终让嘉文彻底醒悟：人生的真谛不在于占有多少，而在于感悟多少。于是，嘉文从迷茫和混沌的状态中解脱出来，义无反顾地踏上回国的归途。就像文中的结尾所说的那样，从水的清淡中，嘉文品味到人生的滋味……小说以散文的笔触，半传统、半意识流的文本写作方式，解读着20世纪70年代出生的人对生和爱的困惑与思考。

《意大利协奏曲》是巴赫作品中为数极少的标有原始力度记号forte和piano的乐曲（在巴赫的时代，这两个字的缩写f和p尚未使用）。forte和piano的对比力度可以在双层键盘的羽管键琴上表现。第一层键盘为一键双弦（两根弦长度不一）的装置，发出的是八度双音，音量较强；而第二层键盘为一键独弦的装置，发出的是单音，音量较弱。在某些羽管键琴上，两层键盘的装置还能连通。第二层键盘的声音可以叠加到第一层上，从而产生更大的音量。正因为此，这首独奏乐曲才有可能模仿大协奏曲的风格。上下谱表都标有forte的段落，表示乐队的全集（Tutti）；而上下谱表都标有piano的段落，则指乐器的独奏（Solo）或重奏。演奏者应当凭借良好的趣味和判断力来处理这些段落，而不是机械地弹响或弹轻。这些段落内部的各种力度变化不宜表现得太过分，以免破坏作品的基本结构。钢琴演奏者遇到一只手标有forte，另一只手标有piano的段落时，应当运用合理的力度，在整个段落中都让一只手的声音比另一只手突出一些。在第二乐章，巴赫仅在一开始处标注了右手的forte和左手的piano。高声部是按独奏乐器的风格所写，而左手声部是两个声部的伴奏。

本书是一部大型文化艺术类资料工具书和史料文献，包括：法规规章规范性文件目录、大事记、文学、戏剧和书法等内容。

该书创设了一个较为完备而系统的理论框架。全书设立“导论”“上篇”和“下篇”三个板块。其中，导论阐述“文化、文化事业和文化产业”，廓清了文化事业与文化产业各自的含义，以及它们之间的相互联系与区别。上篇“文化产业总论”属于基本原理部分，要阐明的是文化产业的一般原理，包括文化产业的历史与现状、文化产业经营与管理、文化产业创意与竞争力，以及文化产业项目评估等。下篇“文化产业分论”是知识应用部分，分别论述了纸质传媒业、广播影视业、网络文化业、广告业、休闲文化业、艺术、体育及其他产业等业门类，逐一辨析了它们的业态特征、经营管理方式和发展对策等。这样的“原理与应用”的对应性理论构架，便于给读者一个完备和系统的知识体系，其学科覆盖面和理论的定位与创新，使其成为一部名副其实手“通伦”之伦。

我青年时代爱文学，被迫失恋，这一恋情转化而爱上了美术，并与之结了婚，身家性命都属美术之家了。从此我生活在审美世界中，朝朝暮暮，时时刻刻，眼目无闲时，处处识别美丑，蜂采蜜，我采美。在世界百花园中，奇花异草引人瞩目，奇花异草必有其独特的土壤与根源，顺藤摸瓜，最终能摸到其故国的、民族的因素。但如根本缺乏对艺术的纯正爱怜，一味标榜民族的特色，强加于人，以自尊掩饰自卑，只能掀起假花市场。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步与感情的失落，我不信感情的终于消亡。鲁迅先生说过因腹背受敌，必须横站，格外吃力。我自己感到一直横站在中、西之间，古、今之间，但居然横站了五十年，存在了五十年……