《日本镜中行》是一次长达15年的研究的结果。艾伦？？麦克法兰进入“镜中日本”之前，恰如漫游镜中世界的爱丽丝一样，也曾满怀西方人的预设，不料它们一一遭到了日本文化和习俗的挑战，因此他不得不放弃定见，屡次深入日本，重新估量这片奇异的国土。在这部富于洞见、惊奇连连、幽默风趣的著作中，麦克法兰解索了日本的各种谜题，包括天皇、宗教、礼仪、教育、种族、战争、艺术、家庭、民族性格，乃至饮食、性、犯罪，等等，不仅使我们重新认识了日本，也有助于我们重新认识自己的社会。麦克法兰步履轻快地穿梭于古今之间，以学者的透视性目光洞察了日本的本质：一支又一支外来水系源源汇入一条奔腾长河，而它的底蕴永远是“变化的同一”——一个自有其完美逻辑的整体。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。许江执掌中国美术学院20年，是这所中国有名艺术高校的当代灵魂人物，也是中国改革开放以来跨越代际的艺术家与思想者。他将中国美术学院打造成靠前知名艺术高校，以长远的眼光与过人的领导力展望并推动着当代中国艺术和艺术教育的进程，同时用独特的作品与文字勾勒着一代人的集体肖像。“湖山艺丛”本次推出“思想者许江”特辑（3册）——《望境》《先生》《架上话》，分别以不同的主题精心择目编排而成，以盈手可握的“大家小书”形式，为读者带来关于艺与理、心与手、道与技、传统与当代、本土与靠前、现实与理想、个人探索与普世追求的思考和启迪。《架上话》为许江先生谈艺录，所谈主要为绘画和其他视觉艺术等相关话题，具体包括《架上话》《与吴冠中先生的对话》《绘画的纠结与诗》《雅集兴答》等篇目。其中，《架上话》通过“视象·具象” “水痕·心痕” “后现·非线”几个部分，讨论图像时代绘画何为。《与吴冠中先生的对话》从点评许江作品出发，谈论艺术感受力和对美的品赏能力的重要性，讨论什么是绘画最重要的内涵。《绘画的纠结与诗》重返感受力的源头，从“身体与体象”“挑战与转换”“缓慢过程与直观生成”这三个方面，探讨绘画如何使个人经验诗化。《雅集兴答》谈论传统雅集的重要意义，包括登临胜迹、逐迹怀远、伤逝悲慨、御风陶醉等境界。本书深入探讨了艺术感受力与美的品鉴欣赏，文章内涵广博，思致独特，深入浅出，值得艺术学子与喜爱艺术的普罗大众细度深思。

经过这么多年，“石玫瑰”乐队旋律优美的吉他流行乐和迷幻摇滚的和谐融合依然鲜活而生机勃勃。这是一张连贯的专辑，这张专辑的连续歌曲循环以恶魔般的嘲讽开始，并以美妙而傲慢的宣言结束。正如书末所说的那样，整张专辑都是浮华和挑衅的，每首歌都洋溢着雄心和渴望。作者亚历克斯·格林将“石玫瑰”放在了1980年代末曼彻斯特充满狂欢的游乐场里，并从理论上阐述了如果他们能保持巅峰状态会发生什么。这本书引用并采访了几位石玫瑰乐队的同代人，讲述了一张永远改变了英国流行音乐的专辑令人陶醉的故事。

我一直在寻找一种艺术与大众沟通的方式。当下，很多当代艺术品看起来晦涩难懂，这是因为人们对与之相关的艺术知识缺乏了解。希望我的旅行偶记，能够提供一种了解西方当代艺术的角度和方式。艺术距离我们并不遥远，走走停停，看看想想，那貌似深不可测的艺术世界，就这样成为我们生活的一部分。

20世纪九十年代，年轻的人类学家唐·库里克，只身走入巴布亚新几内亚热带雨林中，位于一片沼泽地中央，人口仅两百的小村庄嘉普恩，记录一门濒临消亡的当地语言——泰雅博语。到达后他就深深领悟到，如果不理解说这种话的当地人的日常生活，就不可能真正学会这门语言：你必须要了解他们如何与自己的孩子沟通，如何争吵、八卦和开玩笑。在这段跨越三十年的时光中，他反反复复拜访当地，每次都停留数周到半年多的时间不等，亲眼见证了语言环境日渐稀薄，记录下他所能学习到的一切。与此同时，他也发现自己已经义无反顾地融入了嘉普恩村民的生活与世界，与他们的悲欢和命运产生了交融。 本书英文版出版当年，即入选美国《时代周刊》推荐当季必读书目和《美国国家地理》当季最佳旅行类图书，受到媒体广泛关注和读者好评。

立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术史上一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。

本书以非物质文化遗产中的传统手工艺类为切入点，分析传统手工艺展陈的核心内容和精神内涵。从展陈视角，围绕“怎么看”“展什么”和“怎么展”三个核心问题，探讨传统手工艺展陈策略；从展陈理念、内容、形式等方面，对传统手工艺展品分类及展陈模式进行探讨；从传统手工艺的文化属性、信息传播有效性、观众需求等角度，分析传统手工艺展陈理念和原则。同时，结合空间、展品和观众等要素，对展陈的内容策划、形式设计和管理服务等提出建议。

我们真的了解但丁吗？作为现代意大利语的奠基者，文艺复兴时代的开创者，欧洲最伟大的诗人之一，以史诗《神曲》留名后世的但丁在他所处时代的文献中只留下极少的痕迹。传记作家们的讲述交织着真实的记录与添油加醋的传说。由于诗人在自己的作品中留下了带有自传性质的痕迹，我们才得以找到释读的线索。作者认为，与其尝试第无数个带着小说味道的重构，不如提出一个将可信的史实与合乎逻辑的传说相结合的解决方案。同时，邀请读者一同参与到对史学-语文学意义上的“确切”，有理有据的可能性，以及启发式的合理性的区分中来。因此，在不掩饰文本批评与历史-文学阐释之间差别的情况下，本书勾勒出了一种可能的“但丁自传”的轮廓。

《中东欧国家文化发展报告》是广东外语外贸大学“中国—中东欧人文研究科研创新团队”的阶段性成果之一。本书的研究对象为波兰、匈牙利、罗马尼亚、斯洛伐克、爱沙尼亚、波黑和黑山，书中梳理了这些国家的文化发展现状和文化发展政策，并围绕着物质与非物质文化遗产保护经验对对象国进行了专题研究。此外面对疫情，本书还梳理了在全球疫情大背景下中东欧国家与中国在文化交流与合作领域的新尝试和新成果，以期为完善中国—中东欧人文交流机制、加强中国与中东欧国家在文化领域的交流合作提供参考。

巴黎拥有怎样的历史和现在，才成为所有美食爱好者的天堂？大卫？？唐尼以他标志性的机智和博学，带领读者探索世界美食之都的丰富历史，对《米其林》《必比登》《高勒和米罗》美食指南的前世今生娓娓道来。唐尼还给出了实用的一套“猎食策略”，教你避开欺骗游客的陷阱，重申一分钱一分货的准则。 从市区到周边值得探索的详细巴黎美食路线也被藏在书中，等你来探索。比如，至今还在出产新鲜蔬果的安托瓦内特菜园，传奇人物艾伦？？杜卡斯在凡尔赛宫的时尚餐厅，邮件街上绝对正宗的乔治小馆，集诗意与高雅于一身的勒杜瓦扬高级餐厅…… 跟随大卫？？唐尼老到、独特的眼光，重新发现巴黎的餐厅、酒馆、小酒馆、咖啡馆、酒席承办商、人行道上或市场里的食品摊、外卖餐馆，甚至还有流动餐车，它们都在发出魅惑的邀约。