《国际文化和旅游市场报告2020》通过对近百份外文原版资料，包括市场统计、专题报告、行业资讯、著作和论文等文献的梳理、挖掘和研究，以专业的文字，翔实准确的数据和生动直观的图表，对2017—2019年国际演出市场、国际电影市场、国际图书出版市场、国际游戏市场、国际动漫市场、国际艺术品市场、国际音乐市场、国际视频市场、国际文创设计市场和国际旅游市场的结构、市场主体、地区差异、市场偏好及未来走势等进行分析和概括，力图为读者描绘出一幅数字化时代全球文化和旅游市场发展的全景式图画。报告阐述了数字化时代全球文化市场数字化、平台化、移动化和社交化发展特点，分析了数字化时代全球文化和旅游市场竞争格局、发展机遇与挑战。对“一带一路”倡议提出7年来中国与沿线国家间文化和旅游产业贸易投资合作状况进行了全景式扫描。

古希腊神话中的众神道德败坏、刚愎自用，为何神话故事还可以广为传诵？手无一兵一卒的教皇格利哥里七世为何能让手握重兵的皇帝亨利四世站在冰天雪地里悔罪？为了信仰的自由，马丁？？路德竟敢公开向权倾天下的罗马教皇挑战，他所开启的宗教改革运动在客观上对欧洲社会的现代转型到底产生了多么大的影响？被世界很多国家视为“奇技淫巧”的科学发明，为何最初独在西方发扬光大？宣称要消灭私有制的乌托邦理论如此不切实际，为何还能赢得那么多的支持者？一个囿于自身文化传统、对西方文化缺乏深入了解的人，肯定会对上述问题感到迷惑不解。或许，他可以从这本书中找到解释这些问题的答案。 本书是一部视域广阔、别开生面的西方文化综论。书中将超越现实、追求彼岸的“超越的浪漫精神”作为西方文化的本质精神特征，将宗教殉道意识、世俗英雄主义、个人自我完善的动态平衡作为西方文化发展的动力，系统地展现了西方文化从古希腊文化的原始和谐到罗马帝国的英雄主义，再到中世纪基督教文化的唯灵主义，最后到现代早期的国家主义、科学崇拜和乌托邦理想，总共3000年的发展演变历程。葡萄紫色的爱琴海所孕育的希腊文化提供了精神养料，气势雄浑的罗马帝国展现了振奋人心的英雄情怀，空灵幽邃的基督教理想则为现实世界中的失意心灵发出了神旨的感召，现代西方文化就是在此基础上开花结果。灵与肉、天国与尘世、理想与现实的二元对立，宗教殉道意识与世俗英雄主义的矛盾冲突，历史的天平到底偏向哪一侧？赵林教授在此书中展现了一种恢弘的眼光和深刻的见解，向我们娓娓道来一段超越的浪漫精神自身演进的悲怆历程。

本书是云南大学“双品质建设”在推动新时代中国很好传统文化传承创新领域取得的重要成果，是中华很好传统文化传承基地：云南大学紫陶传承基地的专家们对中国传统文化中的艺术、传统设计与非物质文化遗产的重要理论研究。本书的出版有助于中华很好传统文化、传统艺术的研究与传播及非物质文化遗产的保护与发展。

《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。

本书采用图表和插图，详细解说西方美术史。是以独特的视角解读、图解文艺复兴时期、印象派、现代美术等西方美术史整体形象的一本书。 作者通过手绘的相关图表，如艺术家年表、关系图、折线图等，来解说画家的人脉和系谱等。通过图表，简单且综合地了解画家的名字、作品、人脉，还可以看到画家与画家之间的师徒关系、交友关系、竞争关系等，以此来解读美术史的完整流程。可以更广泛、更深入地理解，扩展新的兴趣，是迄今为止从未有过的美术史入门书。 书中还有“画家的成分分析”等内容，包含了作者独特的美术见解。结合作者自身特点所搭配的插画也是本书的一大看点。

本书由喜马拉雅艺术畅销榜前列、评分9.8分的音频节目《国宝来了》结集而成。50位中国一级博物馆的主讲人，共同为您讲述100件超级国宝的传奇故事。这些国宝分别来自故宫博物院、中国国家博物馆、陕西历史博物馆、上海博物馆、南京博物院等40多家博物馆，涵盖钟鼎、书画、金石玉器等多个收藏门类，代表着中国从远古到近代的艺术成就。本书内容重点分析国宝的规制、技艺、铸造特点和文化背景，深入揭示其历史价值、文化价值、艺术价值，细数中华文明“美的历程”，展现中华民族几千年历史的演进，进而启发人们共同守护国宝、传承文明。

从史前到清，中国女性为谁化妆，如何化妆？ 《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，展示中国古代妆容细节，探讨历代女性地位与东方审美，同时以29组真实妆容复原图，再现中国历代女性妆容之美。该书从夏商周的文身起笔，历数素妆风行的周代、彩妆肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清，不仅在细节处点明历代女性妆容的要点，也从侧面呈现了中国古代的社会风貌和审美思潮的变迁。本书不仅是一部详尽的妆容史，更是一部独到的中国妆容图谱。两位作者发起中国古代妆容复原项目，邀请造型、化妆、摄影专家和模特，共同完成了了中国历代女性妆容复原。本书史前至魏晋、辽元、清部分由李芽撰写，唐、宋、明部分由陈诗宇撰写。

提起日本，你可能会想起这些事物：拿着武士刀的武士、穿着和服的歌姬，又或是在风中招展的鲤鱼旗、漫天飞舞的樱花，以及茶道、忍者、寿司、富士山…… 但这远远不足以让你了解真正的日本。 《100个日本》的文字创作者——热爱东方文化的由奥奈拉·席瓦尔第和加文·布莱尔，选取了从公元3世纪起的古坟时代，到如今的令和时代，这近两千年来最能代表日本的100个关键词，对这些词背后的风物、习俗、历史、性格、社会等做了多角度描写。日本女作家、插画师大谷绫乃创作了185幅令人心动的画，共同展示了日本的种种风貌，展现了一个与印象中不一样的具有“物哀美”的国度。 本书在世界范围内广受欢迎，已在英国、法国、西班牙、意大利等国家出版。

17世纪的荷兰，在八十年战争中赢得国家的独立，一跃成为欧陆强国。与处于上升期的国家一样，这一时期荷兰绘画也达到了前所未有的艺术高度，不仅风格独特、技法创新，而且在题材上也得到进一步拓展。本书聚焦荷兰黄金时代绘画题材的衍变，将之置于荷兰政治、社会、经济、文化全面发展的大背景下，通过对文献资料与百余幅艺术作品的深入分析，分别考察荷兰风俗画、肖像画、静物画及风景画在题材上的继承和发展，探究其衍变的深层原因及意义。这些画作恰恰体现了荷兰人凭之以从西班牙独立、崛起于海上贸易的品质，新崛起的市民阶层独特的品位与生活情趣蕴含其间，也是彼时低地国家社会百态的缩影。本书让我们徜徉于绘画作品的同时，亦能够一窥荷兰黄金时代的风采。

《华侨华人家国情怀与文化认同研究》是一部学术会议文集。本书以新中国成立70周年为背景，立足于华侨华人的家国情怀，围绕华侨华人与构建人类命运共同体、华侨华人家国情怀与文化认同、华侨华人与侨乡文化、华侨社团与华人教育、华侨华人与中外文化交流、华侨华人参政与治理能力现代化、双向移民与社会治理等方面进行重点研究，并取得了丰硕成果。它是第四届国际移民与海外华人丽水论坛成果的汇集，文章反映出三个特点，即从研究“走出去”到研究“站起来”，从“融合”研究到“传承”研究，从“离乡”研究到“回归”研究。从论文可以看出国际移民与海外华人研究在新形势下蓬勃发展，其领域越来越宽，研究也越来越深入，在研究材料上推陈出新，在研究方法上，从史学的碎片化、区域化到整体研究、宏观理论的构建。这些研究成果对于构建人类命运共同体，深入探讨华侨华人的家国情怀、文化认同、移民与社会治理，具有重要的参考价值。