本书汇集了历代的门神图像，而以清代民间印制者占多数。这些图像保存下来是非常不容易的，因为旧社会对民间艺术存在着偏见，而老百姓则只把它作为过年的点缀，仅买来贴在门上而很少有人对其搜集保存。三十年代以来文化界虽然曾对民间美术给予一定的提倡，但由于种种原因，在一段时期里对涉及到民间信仰的神像部分却被视为禁区，影响了对这一部分重要文化遗产的搜集、整理和研究。“史无前例”的“十年动乱”更给优秀的民族民间文化遗产扣上“四旧”的帽子而被“彻底砸烂”，本来就存留不多的珍贵门神画作品和雕版被查抄焚毁，造成难以估量的损失。值得庆幸的是近十几年来，在民间美术和民俗学领域都出现了复兴局面，人们开始真正认识到对民间文化艺术研究的意义和价值，在很多研究课题上都结出了可喜的硕果。本书也正是在这新的历史形势下编成的，由于条件及编者水平所限，它还不可能完全概括门神画的历史全貌，但力争能收进不同地区不同类型和艺术质量较好的作品，这些门神画大都具有较高的学术价值和美学价值，希望它能给民俗学、民间美术的研究者和爱好者提供一些形象资料。

在书的发展方面，中国为人类做出了特别巨大的贡献。大家知道，中国有誉满全球的四大发明：造纸术，印刷术，火药，指南针。令人惊异的是，其中竟有两大发明都是与书有关的。造纸术解决了书的材料问题，印刷术则解决了书的复制问题。这两个重大问题的解决，直接导致了书的繁荣。书是知识的载体，“知识就是力量。”（培根）书的繁荣，必然带动整个社会的繁荣。所以在很长的历史时期里，中国在世界上一直是世人仰慕的一流发达国家，这和近代以来一说到发达国家中国总不在内的情况迥然不同。书这种东西，真个是既平淡，又神奇，既谙熟，又陌生，它的无穷意趣，对我们每个人都是一种巨大的魅力，吸引着我们去作深层的探索。

该书是作者近二十年来研究红学的论文选集。分综论篇、探艺篇、人物篇三部分。主要是对《红楼梦》本身的思想意蕴、哲理内涵、美学传统、艺术创新等方面，进行仔细“品味”后的个人见解。其中《中国封建伦理文化的解体与红楼梦女冠男亚的新座次》、《哲理与艺术的交融》、《中国传统文化中的情学与红楼梦》、《红楼梦的人物相生与心理描写》、《红楼梦风格浅论》等文章，在报刊发表后，曾引起红学界的关注。人物篇中的《美丑正反的辨证人物——王熙凤》是从艺术辨证法的角度来探讨王熙凤这一形象的艺术魅力，给人以与众不同的感受。

我在上面说过，中国人不但能“拿来”，也能“送去”。在历史上的“送去”，可能是无意识的。但是，在今天的情况下，我们认为，既然西方人不肯来拿，我们只好送去了。想要上纲上线的话，我们可以说，这是我们的国际主义义务，我们必须认真完成的。我们必须把中华民族文化中的精华分送给世界各国人民，使全世界共此凉热。简短一句话，我们编纂这一套丛书的目的，就在这里。本书所涉英国、法国、德国和美国的学者，基本上没有到过中国。他们主要的凭靠着传教士、商人和游历者对中国的描述，并参照西方版本的中国经典来完成自己的认识过程的。公允地说，传教士东来，对于中国法律文化的西传，意义尤大。

编辑推荐：一位哲人说，中国的八卦六爻、河图洛书、阴阳太极图，比埃及金字塔、巴比伦空中花园、玛雅碑文神殿更神秘、更难破译，因为它们至今仍对现代文明具有某种神奇作用。西方科学大师从中发现它们竟然与二进制数学、量子力学、统一场论有着惊人的相似之处…… 它们到底是什么？是外星人发给地球的信号？是史前文明的遗物？还是某种神秘的图示？本书作者凭借深厚的易学功底，以翔实的史料考证、缜密的逻辑分极以及同情性的体悟，批评并否定了多种曾风靡一时的所谓“破译”，进而用通俗生动的语言展示了一种全新的观点，或许这才是易符与易图的真正奥秘……

本书内容包括：神歌；极地素描；西藏人系列；人在藏北；沧桑时节；说来你也不相信；无人区的人们；佛光；工布江达的妇女们；走过西藏的大学生们；西藏是故乡；雅鲁藏布江大峡谷；墨脱纪事；拉萨的居民。

话剧的百年史，是封建王朝走向衰亡的见证，是近代中国深重苦难的见证，是中国的志士仁人为追求民族独立和自由奋起抗争的见证，也是今日繁荣和发展的见证。百年来沧桑巨变，百年来名作如林，百年来已完成从舶来品向中国特色的传衍渐变。话剧，是中国人的种主动的文化选择。片断：因此，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。它在艺术形式上，既不像西方戏剧，又杂以戏曲的表演；在内容上，往往也是中西杂取并收，缺乏自己的东两。同时，也没有找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但却犹如漂于水面的浮萍，还没有扎下根来。1.家庭剧的泛滥乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。受革命鼓舞的从事新剧的人上，面对残酷的现实，有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，中国旧历甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，农面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。后来的家庭戏，味展示家庭的丑恶，把表现男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类也搬上舞台。很快，观众厌弃了这种戏，文明戏自此走向一条自毁的末路。2.幕表制的局限导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏外，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，就全凭临场发挥了。显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来；而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。新剧的倡导者之一欧阳予倩曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。

《中国法规·机构》中国文化法规、政策与机构，由许多不同却相互联系的实践的层次所组成。它们相互作用，互为内含，以其征兆中华历史与文明的丰富蕴涵，共同保持中国文化艺术的全部活力与内在统一性。《中国音乐》在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。《中国美术》点线跃动，丹青传神。从书法到绘画、雕塑，中国美术融入了民族的文化精神。书与画同源，从远古的陶塑、刻石到后现代的抽象，在在向我们展示着先人求索的真诚与构思的精妙……《中国舞蹈》追寻先民的“舞影”，探索体验的本质与创造的奥秘，在创造生命和存在的世纪的舞步中追蹑一个个有意义的诗学宇宙，在艺术的无限性和人彻底的开放中得到丰盛的圆满，接触并领悟到一种启迪、审美和抚慰的魔力。《中国戏曲》戏曲是中华文化传统中历久弥新的艺术品种，以其深刻的故事内容、程式化的舞台表现、节奏明快的音乐构成、色彩对比强烈的化妆和景物造型，共同构成包容丰厚的民族戏剧文化。戏曲，拥有着一代代名家和佳作，最本质地传递着中华文化的血脉精神。《中国文学》向自然、现实与传统索求意义的本质冲动，使古往今来的中国文学家们对文学写作存有一种心领神会、梦摇神牵的钟情与沉迷。就如同中国文化艺术样式从一开始就反映了我们民族与社会一样，整个中国文学，征兆并包涵我们伟大的文明，映示并构成影响中国社会与历史的文化力量。《中国建筑》中国建筑作为中华文明独白的象征，类型多样，形式丰富，显示了异乎寻常的生趣和全部心灵的力量。本书由表征我们民族的心灵与思想的建筑艺术历程，探勘那伸展到具体生命活动中的理想与真实，意味丰富、悠长。《中国话剧》话剧的百年史，是封建王朝走向衰亡的见证，是近代中国深重苦难的见证，是中国的志士仁人为追求民族独立和自由奋起抗争的见证，也是今日繁荣和发展的见证。百年来沧桑巨变，百年来名作如林，百年来已完成从舶来品向中国特色的传衍渐变。话剧，是中国人的种主动的文化选择。《中国电影·电视》中国电影电视，通过自觉的探索与创新，借助现代艺术的丰富表现方式，在不断突破旧模式中取得自己的生命，使一个时代的艺术趋于成熟，使具体可感的影像世界变成真实的存在力量。《中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》中国曲艺、杂技、木偶戏、皮影戏，与中国传统与民间文化本文血脉相联，它们通过自身敞开圆融的生命，敞开活生生的、毛茸茸的生活本相。在这些特定艺术样式中，我们不难看出，美很少是目的本身，而且从来不是首要的。<

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《中国法规·机构》中国文化法规、政策与机构，由许多不同却相互联系的实践的层次所组成。它们相互作用，互为内含，以其征兆中华历史与文明的丰富蕴涵，共同保持中国文化艺术的全部活力与内在统一性。《中国音乐》在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。《中国美术》点线跃动，丹青传神。从书法到绘画、雕塑，中国美术融入了民族的文化精神。书与画同源，从远古的陶塑、刻石到后现代的抽象，在在向我们展示着先人求索的真诚与构思的精妙……《中国舞蹈》追寻先民的“舞影”，探索体验的本质与创造的奥秘，在创造生命和存在的世纪的舞步中追蹑一个个有意义的诗学宇宙，在艺术的无限性和人彻底的开放中得到丰盛的圆满，接触并领悟到一种启迪、审美和抚慰的魔力。《中国戏曲》戏曲是中华文化传统中历久弥新的艺术品种，以其深刻的故事内容、程式化的舞台表现、节奏明快的音乐构成、色彩对比强烈的化妆和景物造型，共同构成包容丰厚的民族戏剧文化。戏曲，拥有着一代代名家和佳作，最本质地传递着中华文化的血脉精神。《中国文学》向自然、现实与传统索求意义的本质冲动，使古往今来的中国文学家们对文学写作存有一种心领神会、梦摇神牵的钟情与沉迷。就如同中国文化艺术样式从一开始就反映了我们民族与社会一样，整个中国文学，征兆并包涵我们伟大的文明，映示并构成影响中国社会与历史的文化力量。《中国建筑》中国建筑作为中华文明独白的象征，类型多样，形式丰富，显示了异乎寻常的生趣和全部心灵的力量。本书由表征我们民族的心灵与思想的建筑艺术历程，探勘那伸展到具体生命活动中的理想与真实，意味丰富、悠长。《中国话剧》话剧的百年史，是封建王朝走向衰亡的见证，是近代中国深重苦难的见证，是中国的志士仁人为追求民族独立和自由奋起抗争的见证，也是今日繁荣和发展的见证。百年来沧桑巨变，百年来名作如林，百年来已完成从舶来品向中国特色的传衍渐变。话剧，是中国人的种主动的文化选择。《中国电影·电视》中国电影电视，通过自觉的探索与创新，借助现代艺术的丰富表现方式，在不断突破旧模式中取得自己的生命，使一个时代的艺术趋于成熟，使具体可感的影像世界变成真实的存在力量。《中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》中国曲艺、杂技、木偶戏、皮影戏，与中国传统与民间文化本文血脉相联，它们通过自身敞开圆融的生命，敞开活生生的、毛茸茸的生活本相。在这些特定艺术样式中，我们不难看出，美很少是目的本身，而且从来不是首要的。