本书是《中南海三代领导集体与共和国实录》丛书的一种。新中国的建立与筑固，离不开钢铁长城的铸就。本书以翔实的史料，勾勒新中国三代领导集体与军事发展的关系，在讲求史实的基础上，行文通俗易懂，读来惊心动魄，于心灵感撼之中体会新中国维护和平与正义的不屈不挠的决心，感受新中国坚守国家尊严的苦难与骄傲。

本书著者的学术理念十分清晰，具有很好的一般文化学与社会人类的理学论教养；著者掌握丰富的中日两国的文献，具有扩展自身理念的相当丰厚的文化原典基础；著者还具有很好的英语文基础和英国家留学的经验。特别要提出的是，本书特别注意研究的方法理论流派的变迁，特辟最后一章，探讨了关于为日本文化定性的本尼迪克特的“耻文化”理论、土居健郎的“妖宠”理论、中根千枝的“纵式社会”理论，并介绍了许粮光的理论。前三种理论，乃是20世纪在日本文化研究中具有全球影响的三大学说，这显示本书作者受过良好的学术研究的训练，十分注意学术研究的“规范性”这正是目前我们许多中青年研究者所欠缺之处。

编辑推荐：本书通过解剖京剧中旦角使用的一种道具——跷（模仿封建社会妇女缠足）及其在本世纪的兴衰过程，考察分析了女性社会地位的变化和导致这些变化的社会文化因素。既是艺术社会学领域的一项开拓性研究，填补了迄今无人涉猎的一项学科空白；同时，首次超越纯艺术观点，对京剧进行极富创建的宏观考察，为运用社会学方法对中国传统文化进行研究树立了一个好典范。本书图文并茂。

《诸子百家与现代文化》丛书概括了诸子百家符合社会发展需要的哲学性认识，努力探索先秦诸子学说中规律性的见解，一分为二地评介其为人处世的原则，实事求是地介绍了诸子认识事物的方法和建功立业的方略。该书体现了中国传统文化的精华，集中反映了人生哲理与智慧的结晶，对于提高人们的精神文明和思想文化素质有重要意义。 本书为其中一册，运用通俗易懂的语言，深入浅出地向读者介绍先秦诸子学说，使深奥难懂的学术著作成为广大群众能够读通弄懂的人文素质教材，这无疑就是对传统文化的一种贡献。

收集在这本书里的文章，是专家们对近年来文艺界若干热点问题的“对话”。我很高兴能够先睹为快。《电视·电影·文学》杂志组织发表的这些“对话”，很受广大读者的欢迎，因为“对话”反映的问题既是人们关注的热点，参与对话的人又都是知名的专家，读这些文章，不像读某些长篇大论那样得花费许多时间，这确实是一种难得的享受。这些文化性“对话”对我同样很有帮助，为我提供了不少知识和信息。作为一个迟到的读者，这里也谈一点我的看法。我已做了近七十年电影的看客。三十年代喜爱《渔光曲》、《大路歌》这些影片，抗日战争胜利后看的《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等影片至今记忆犹新。五十年代后喜欢赵丹、石挥等主演的片子。现实主义的、积极进步的、爱国抗日的，又有较强艺术感染力的、富有批判精神和人情味的，我都要看。积多年之经验，我觉得还是对当时这类影片最有感情。而对只有宣传作用、公式化和概念化的影片，感到既不够实、饱满，又枯燥乏味，并没有很大的兴趣。《大红灯笼高高挂》、《黄土地》等我也看过一些，虽有新鲜感，但不很强烈，搞不清也并不关心谁谁是第几代。谢晋导演的揭露“反右”丑剧的几个片子，我认为在当时形势下是很有胆识的，却受到了一些轻薄见解的指责，认为这些影片太不实事求是。持反对意见的人自以为超越了时代，其实是脱离了我们这里的实际。须知到了最近对“反右”丑剧才有了一些突破禁区的气象，而多少受害者却墓木已拱了。历次运动中受到批判的影片可以说比所有人为拔高的都强，因为它们总是比较真实，比较切近人民的生活。也许正因误遭批判，才更提高了它们在观众心目中的地位。这同八个“样板戏”后来受到大家的坚决拒绝，形成了最鲜明的对照。这就是人民的选择，任何一时的高压都只能以失败告终。张艺谋导演的片子颇有创新，颇有气魄。他的粗狂、野气，正是对多年来驯服得太缺少骨头、太软弱、太陈腐的一种冲击。拍摄精心，话语不多，引人思考。对比后来那些滔滔不绝的油嘴滑舌，对比一向充斥的高头讲章、套话官话连篇，是另一种境界。显然可喜得多。后来确有迎合外国猎奇趣味的苗子，形式精致，内涵不足。但愿这个难得的人才能更好地发挥出潜力，不要疏离本土，不要太偏执，多点社会主人公抱负。

对文化层次较高的成年读者以至专家来说，个人的专业知识总归有限，本丛书对于成年人也不失为一种高位的，可信赖的文化知识读物。 本丛书的前身有110个专题，涉及历史文化的各个方面，商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整，确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类，共100余个专题，由商务印书馆独家出版。每个专题也由原先的五万多字扩大为八万字左右，内容更为丰富，叙述较前详备。

中国伦理道德有着深厚的传统，但我们今天讲的传统是古代的传统还是经过近代人改造了的传统？本书认为，中国传统伦理道行在近代发生了历史形态的转变，这一转变的根本特征是近代伦理道德把传统伦理道德的价值本原从天转变为人，并主要从时代精神的依天立道向依人立道、道德原则的绝对主义向相对主义、主体自觉的德性觉悟向个性与感性觉悟等方面的转变表现出来。这一转型的实质是消解绝对主义、摒弃形而上学、解构整体价值。近代伦理道德的转型既是中国伦理道德发展的必然结果，又是对西方近代文化挑战的积极回应，而在根本上决定于中国近代社会历史的根本变化，紧紧围绕近代中国救亡自强的主题展开，并且由于近代伦理道德文化主体的先天不足与后天积弱，这一转型并未彻底完成，但却给我们留下了许多有益的启迪。

本书汇集了历代的门神图像，而以清代民间印制者占多数。这些图像保存下来是非常不容易的，因为旧社会对民间艺术存在着偏见，而老百姓则只把它作为过年的点缀，仅买来贴在门上而很少有人对其搜集保存。三十年代以来文化界虽然曾对民间美术给予一定的提倡，但由于种种原因，在一段时期里对涉及到民间信仰的神像部分却被视为禁区，影响了对这一部分重要文化遗产的搜集、整理和研究。“史无前例”的“十年动乱”更给优秀的民族民间文化遗产扣上“四旧”的帽子而被“彻底砸烂”，本来就存留不多的珍贵门神画作品和雕版被查抄焚毁，造成难以估量的损失。值得庆幸的是近十几年来，在民间美术和民俗学领域都出现了复兴局面，人们开始真正认识到对民间文化艺术研究的意义和价值，在很多研究课题上都结出了可喜的硕果。本书也正是在这新的历史形势下编成的，由于条件及编者水平所限，它还不可能完全概括门神画的历史全貌，但力争能收进不同地区不同类型和艺术质量较好的作品，这些门神画大都具有较高的学术价值和美学价值，希望它能给民俗学、民间美术的研究者和爱好者提供一些形象资料。

本书内容包括：神歌；极地素描；西藏人系列；人在藏北；沧桑时节；说来你也不相信；无人区的人们；佛光；工布江达的妇女们；走过西藏的大学生们；西藏是故乡；雅鲁藏布江大峡谷；墨脱纪事；拉萨的居民。

话剧的百年史，是封建王朝走向衰亡的见证，是近代中国深重苦难的见证，是中国的志士仁人为追求民族独立和自由奋起抗争的见证，也是今日繁荣和发展的见证。百年来沧桑巨变，百年来名作如林，百年来已完成从舶来品向中国特色的传衍渐变。话剧，是中国人的种主动的文化选择。片断：因此，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。它在艺术形式上，既不像西方戏剧，又杂以戏曲的表演；在内容上，往往也是中西杂取并收，缺乏自己的东两。同时，也没有找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但却犹如漂于水面的浮萍，还没有扎下根来。1.家庭剧的泛滥乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。受革命鼓舞的从事新剧的人上，面对残酷的现实，有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，中国旧历甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，农面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。后来的家庭戏，味展示家庭的丑恶，把表现男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类也搬上舞台。很快，观众厌弃了这种戏，文明戏自此走向一条自毁的末路。2.幕表制的局限导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏外，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，就全凭临场发挥了。显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来；而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。新剧的倡导者之一欧阳予倩曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。