本书是资深色彩、形体、礼仪培训及旗袍文化推广专家梁双的倾心之作。该书从旗袍服饰发展渊源入手系统介绍了旗袍的演变史和旗袍的服饰元素特征及构成。同时结合人的自身形体、色彩、个性特征对如何做到人衣合一做了精到阐述，对于饰品如何巧妙点缀亦有妙论。最后旗袍故事中对旗袍名媛生活场景的还原亦是对旗袍文化更有意味的形象表达。 本书试图从旗袍服饰、旗袍生活、旗袍故事对旗袍文化做一个系统总结，填补了旗袍文化研究领域的空白，不可不读。

陈来、王志民、王中江、梁涛、杨海文、孔德立、李存山七位儒学知名专家，运用通俗的语言、生动的事例，将《大学》文本的学术研究与儒家思想的应用结合起来，分八个专题对《大学》进行了全新且系统的讲解，是孟子研究院深入贯彻落实习近平总书记关于弘扬优秀传统文化重要讲话精神的一次具体行动。对弘扬传播儒家文化，探索优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的新途径具有重要意义。

《泰伯文化研究. 二〇一八年卷》系苏州市泰伯文化研究会2018年度成果，分学术论坛、吴氏文化、吴门书道、序跋精粹、文献钩沉、会讯六大方面。其中，《再论吴国历史的三个基本问题》聚焦吴国历史上的几个问题，以出土铭文对此做一些讨论，以供大家思考；《吴荫培往事》由其第五代子孙亲写，叙述了吴荫培一些事迹，以供后人了解。

文化的价值在于它的有效性，既一种文化能够吸引凝聚人民，被长期广泛接受，并为接受此种文化的群体与个体提供更好的生活质量，提供更好的人与社会关系，提供人类和平与进步的前景，提供发展的成果与动力；同时又能提供逢凶化吉、遇难成祥的应变、纠错与自我更新能力。

北宋陈祥道、陈旸撰写的《礼书》和《乐书》为中国传统礼乐文化无论是在学术思想上还是传承传播上，都立下了汗马功劳。此书是有关《礼书》和《乐书》的此书的研究著述，分为中华礼乐文化概述、陈祥道陈旸的生平事迹、陈祥道《礼书》的基本内容与特征、陈旸《乐书》的基本内容和特征、从《礼书》《乐书》看中华礼乐文化的当代价值等几个章节。对二陈及其著作的阐述较为详尽。

识字比认字重要，只有好好识字，才能真正活出人样　▲《赳赳说千字文2》是从《千字文》第121个字讲到第224个字，共104字，主要讲述的是做人的准则，堪称字字珠玑。　如果我们不了解这些字的过去和本义，只会认字而不识字，仅是单方面地知道这些字的当代流行意义，就容易被洗脑，变成集体无意识者乌合之众。但当你明白这些字的来龙去脉，再去看现在身边的人和浮躁的社会现状，就能开智，明确自己的人生观、价值观，不再会无意识地浑浑噩噩，随波逐流，才能欢喜地活在自己的心之所向中。　▲《千字文》是一部伟大的经典。其内容可概要述为四部分：生我之前的天地先人、我生之后的做人准则、我生之后的社会面目、我如何为人处世。 《千字文》在历史上的重要地位，使得它成为书法家爱誊写的名篇之一。而且由于其长度和难度，也成为书法家挑战自己书写高度的一种方式。　▲今人对它的了解好像仅仅是儿童启蒙读物，但实际上，这部著作是相当地了不起：它是一千五百多年前，帝王之家供皇子学习的启蒙读物，传说里，是皇帝为了让皇子读书，让作者将当时的所有书浓缩为一千个字。现在，被认为是中国社会乃至世界教育史上问世早、流传久、影响大的蒙学教材。

本书是为传统文化爱好者以及南粉编辑的一部南怀瑾先生语录集，按照日历的形式编排，从儒释道三个方面精选出南师著作中的精华语录。一年365天，每日一句南师智慧教言，每段语录配以一个主题词引领，同时精选南怀瑾先生的12张照片、24幅墨宝以及100余幅古代名画，图文并茂，可以为读者开了一扇传统文化的大门，为忙碌的现代人带来心灵的慰藉。

《聊斋志异》是清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集，是中国古代灵异志怪小说集大成之作。全书分为12卷，收录短篇文言小说490多篇，多谈狐、鬼、花、妖，在谈狐说鬼中，作者对封建王朝统治下的政治、人情世态、道德伦常的“孤愤”胸怀隐约可见，作者虚构出奇幻瑰丽的故事，以针砭时弊、抒发忧愤，表达自己的感受、经验和情趣，寄托精神上的追求与向往。蒲松龄在继承魏晋志怪和唐宋传奇传统的基础上，以隽永之笔、博爱之情，取得了中国文言小说创作的zuigao成就，被郭沫若誉为“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”。本书精选了《聊斋志异》中的《画皮》《聂小倩》《辛十四娘》等140余篇，翻译成白话文，定名为《白话聊斋》，以便让更多的现代读者从中体味这部作品的独特魅力。

《文化产业研究（23）》关注的重点是当前我国文化产业中面临的重大理论和实践问题，主要从学术前沿、市场消费、产业创新、文化金融、文化贸易、版权经济、博士论坛七个方面展开论述，内容涉及经济、管理、艺术学、传播学等多学科的理论与方法，选题注重学科的交叉性、融合性、前沿性，内容具有较强的可读性。

为了了解本民族的音乐遗产，中国音乐界把目光转向了丝绸之路。由此，中国现当代音乐的新音乐来源逐渐浮出了水面——它恰好出现在游牧“小”文化和中国、伊朗及印度的“大”文化的结合处上。《丝绸之路上的中西音乐交流/全球史与中国丛书》有关音乐史和文化史的主题内容不仅使得中国的音乐史再度焕发光彩，而且还让人们深入了解了中亚那些因苏联解体而登上国际政治舞台的国家的音乐。在丝绸之路的鼎盛时期，这些国家所在的区域是中国、伊朗和印度等“大”文化的中转站，甚至某些区域，如河中地区还影响了音乐史的发展。从音乐的角度来看，丝绸之路文化空间展现出一个既相对统一又异常多元的形象。它的复杂性得益于传统与创新、本土与国际的高度融合。此外。人们总是喜欢谈论不同族群和文化间有效沟通的策略，《丝绸之路上的中西音乐交流/全球史与中国丛书》将会用人们喜爱的历史细节对此加以详细描述。