本书是陶立璠教授所著《民俗学概论》再版，原书1987年出版。全书共十一章。章描述了民俗学的概念、范围和这一学科所承担的任务。第二章探讨了民俗的基本特征和分类。了解它对识别民俗事象，调查与研究是十分有益的。第三章论述了民俗的社会功能和民俗学与人类学、社会学、民族学、语言学、宗教学、民间文艺学及其他社会科学的关系。从这种横向的联系比较中，读者可更准确地了解民俗学的性质和民俗的文化史价值。第四章讨论了民俗学方法论的诸问题。方法论与基本研究方法及研究程序和技术；介绍了田野作业，历史研究法与比较研究法的具体运用。第五章全面反映了民俗学近年来的发展成果，而且还对其未来发展趋势做出了独到的论述。其余六章，分类介绍了物质民俗（居住、饮食、服饰、生产、交通等民俗）、社会民俗（家族、亲族、村落、民间组织、岁时、人生仪等民俗）、精神民俗（巫术、宗教、信仰、忌、民间文学、游艺竞技等民俗）的形成、发展、演变规律及各类民俗的表现特征。从介绍中读者可以看到，描述某一类民俗事象，既有实践问题，又有理论问题，宏观与微观是密切联系的。

《中国文化产业年度发展报告（2019）》分析了2018—2019年中国文化产业的发展现状与趋势，重点探讨我国文化产业各行业领域内比较有代表性的创新举措和商业模式案例。同时，报告对相关文化产业的政策体系、发展现状趋势进行了系统的考察和分析。，重点探讨文化产业各行业领域内比较有·代表性的创新举措和商业模式案例，本报告不仅体现了对我国的文化产业进行年度盘点的特色，还体现出对我国的文化产业进行跟踪研究的特点。

本书经过送审，民委的送审意见是对书稿的八个提法认真修改完善，其他未发现有违反党和国家的民族宗教政策、法律法规及违背少数民族风俗习惯、伤害民族情感等内容。本书以美国人类学家萨林斯的文化图式为核心概念，分析了傈僳族文化变迁过程，将结构与历史结合、宏观与微观结合，展示了傈僳族传统文化面对先后进入怒江峡谷的外来社会力量、优选化市场经济力量时在文化图式、社区人际关系、自我认同方面产生的变化，以真实的田野资料强有力地证明傈僳族文化有很强的延续性。

本书由在中国有过生活经历的外国人以第一人称撰写，配以精彩图片，结集出版。 22位不同年龄、不同职业、不同肤色，来自世界各地的作者，文章话题涵盖衣食住行，包括亲历的动人趣事，热爱中国的理由，疫情期间的在华生活，以及中外文化、社会现象的比较、思考等。 本书不是一家之言，而是“七嘴八舌”，使话题更丰富，形象更立体，体会更真实，观点更客观。文中保留了外国人用中文写作的语言特点，生动朴实；大量配图增加了阅读趣味，也可以图证事。本书意在广泛传播积极的文化互动方式，以亲切温暖的笔调，为在中国的美好生活留下纪念。

康式昭先生多年在思想宣传文化部门的领导岗位上工作，以刚介、正派敢言为人称道。我与先生相识30余年，在文化部机关工作时虽不在同一部门，但也经常见面，会上也听过他直陈对文化工作的管理和文艺体制改革的思考。特别是他退休后，有更多的时间和精力参与戏剧活动，这与我的工作内容相合，有时一同看戏，参加座谈会、研讨会多次听他发言，真切入理，不袭成规。我的印象，其性情，其锐识，更是一位深有造诣的专家学者。文如其人，读《艺海诤言集（套装上下册）》如晤其面，如见其人。写文章实际是抒写作者之胸襟，胸襟开阔，立意自脱凡庸；写文章又重明义理、经世用。康式昭先生不凡的识见和他文字的价值都在此《艺海诤言集（套装上下册）》之中。

《时尚现代性》耗时十年完成。作者对此书所下的功夫不言可喻。而此书不论从理论架构到历史辩证，也足以代表她学术成就的高峰。 ——王德威 从理论到文本，从文化到国族，从时尚到历史，张小虹穿梭在各个不同畛域的缝隙间，以小观大，对民国以来的时尚抽丝剥茧，为我们理出另类现代性的头绪。从林则徐的裤子、鲁迅的头发谈到张爱玲母亲的小脚，那些被折叠到历史长河中的细节反映了什么样的现代性？从上海旗袍、巴黎洋装到台湾日据时期的服装改革，从鸳蝶派小说杂志封面的“时装美人”到抗日时期的阴丹士林蓝旗袍，这些曾经风靡一时的现象传递了什么样的时尚信号？

《论语故事》，以《论语》章句为根基主干，参考史料文献，阐发《论语》的真义，用情景剧般的故事形式生动活泼地表达出来。作者以一种对人而非对神的心态，揣测《论语》情貌，但行文之间又满是谦卑和中和的态度，颇适应现代人的阅读口味和理解力。面世之后即风行日本，对日本之战后重建与复兴影响深远，再版重印不绝。译为中文后，亦畅行中国台湾、香港等地，成为台港地区振兴腾飞的重要精神资粮。

方以智的《图象几表》是对汉唐宋元以来易图书学的一次总结，亦是阐述方氏象数易学必不可少的一部分，是明末忧患之际产生的易图学三大奇书之一。《图象几表》将当时的哲学知识与象数易学相结合，企图从易学中寻求万法之根本，以“贵为时用”为宗旨，亦大有力挽狂澜之意。《图象几表》对后来清代易图学的发展影响颇大，是一部历代象数易学的总结之书。

中国传统服饰文化与装饰工艺品设计工艺，是中国民族文化的重要组成部分。本书围绕传统民族服饰，介绍了传统民族服饰的审美特征、外观的印象魅力、其艺术风格与表现手法、文化特征、应用与设计，并由此拓展开来，介绍了传统服饰文化在现代服饰设计中的应用、传统服饰手工艺的创新应用、传统刺绣工艺在服饰创意设计中的运用。全书以传统服饰的生态保护和现代化设计收尾，提倡要择取民族服饰的艺术性进行再创造，适时地在变革中传承、发展民族服饰的艺术性。

早在“十三五”规划中，文化创意产业的发展就已成为我国的国家战略。近年来，随着我国文化创意产业的崛起，如何评估文化的经济与社会效应成为政府和各文化机构研究的焦点所在。然而，与之相应的学术研究方法论的研究还相当缺乏。英国，作为优选很早提出“创意产业”的国家，也是世界上个政策性推动创意产业发展的国家，其政府和各社会文化组织对于文化产业的评估标准和方式值得深入研究。基于此，本书以英国文化产业的相关案例和产业研究报告为对象，系统地探讨了评估文化产业的经济与社会效应的工具、手段和方法体系，揭示这些评估方式所产生的效益之背后的更系统、更持久的力量。书中收录的案例与研究报告，至少使用了评估方法中所提及的工具、手段和方法之一，以此对英国文化或创意产业的价值进行估算；随之呈现的是，英国文化领域的不同组织用于评估其影响的不同方法；同时，研究的着眼点又是多维的：某个城市、某个区域、某个团体组织、某个特定产业、某个产业集群等。全书研究系统，视角宽广，且具实践的可操作性、可指导性、可借鉴性。