“网路与书”2004年12月出版的《音乐事情》一书呈现出台湾文化人的音乐视野。与内地音乐类图书、杂志谈论音乐有点像说“隔代往事”的安详感觉不一样，《音乐事情》给人的是一张音乐在当代人生活中已经不再安分的面目。书中涉及的披头士、麦当娜、黎锦晖、罗大佑、崔健、蓝调、嘻哈、中国古琴、音乐人访谈、爱乐人访谈等等，音乐时空跨度极大，话题之间相互穿插，显出混杂、多元的当代色彩。这本书潜在地告诉人们：音乐的欣赏不再以古典音乐为核心展开，音乐已经成为生活里的“事情”；每个话题中涉及的历史、现实，经典与非经典，都无一例外地成为“事情”，沉落在欣赏音乐的个人生活之中。音乐是什么，曾经是什么，当下是什么，音乐究竟是怎样的“事情”，是一部书都说不完的题目。对于不同人、不同角色而言，出发点不同，事情迥异。在披头士与麦当娜眼中，音乐是颠覆传统文化的敲门砖，是赢得商业成功的太极剑；对黎锦晖而言，音乐则是一场与历史相纠缠的个人命运的灾难。同样，罗大佑会说音乐正遭受全球化的威胁，嘻哈认为当下的商业色彩过重的流行音乐正当其时，音乐不过是供人娱乐的棒糖而已。音乐在当代的确已不再是一个神灵谱系完全的森然宫殿，而是一座叫卖声喧嚷、各路豪杰重打江山的大集市。既然人作为大地上的消费者的身份已成为现今惟一习惯的身份，是到音乐厅里忘记时空地沉醉一番，或是到咖啡馆里蓝调蓝调，纯粹是个人之举。哪儿都欢迎消费者，只要付费即可。消费文化无疑在用金钱削平一切，在悄然无声地让消费者只懂得消费，渐渐忘掉被标明价格的那件音乐事物的神秘内涵。消费，难免不热闹，难免不剔筋扒骨，找出音乐事情里的黄金分割点。事物沉落，在数学般的丈量与把握中全部归入商品清单之中，倾听者与音乐之间的关系已经不是与生命深处的事物长久相伴的关系，而是一次性消费、多次性消费的关系。音乐成为事情，在消费的大风之中。与此同时，在音乐厅里正襟危坐的人，在大街上耳朵里塞着MP3的人，哪个更能表现人与音乐之间的关系呢？《音乐事情》提示读者，音乐作为一门声音艺术，在复制的消费时代，已经是商业的万花筒。音乐如同流动河流里的彩屑，而不是人们仰望的圣殿里的大神。从前的音乐世界由于庞大，已很难让呼吸急促的当代人从容不迫、平心静气地欣赏。音乐的神秘性也将由于商业化的解说与解读，变得面目全非。《音乐事情》里书前与书尾有两部分资讯。一是音乐重要历史点的编年图，一是编辑们选出的五十本可供推荐的音乐著作。这五十本著作分音乐的历史、音乐与心灵、文化、音乐与社会、音乐的创作人物、音乐的导读、音乐与文学六大类。在音乐与文学中，《檀香刑》这类小说也列入其中，“戏曲”成为“音乐”的一支。

收录在本书中的编译文，反映了20世纪80年代音乐人类学全球文化视野研究的部分状况，如音乐变迁研究，比较音乐研究，音乐美学研究等。这里收录的编译文大致可分为六个部分。第一部分，着重研究音乐文化的世界性变迁。第二部分，我们可以看到从比较音乐学到音乐民族学、再到音乐人类学的历史轨迹，反映出人类对其音乐的认识和理解在广度和深度方面的不断扩展。第三部分，在这里我们看到了不同于西方音乐美学体系的音乐文化美学表述，非洲的，亚洲的音乐文化美学对音乐美学基本原理的重新认识，以及对各种文化音乐美学的共性和特殊性的理解与认识，为世界音乐的美学提供了丰富的资源。第四部分，我们可以从《音乐学的性质》、《音乐学的方法》、《西方各国的音乐学传统》了解西方音乐学领域的研究，可以此对照音乐人类学在学科性质、方法以及视野相对于音乐学学科的发展。第五部分，我们可以看到西方专业音乐创作在其直线逻辑发展中所遇到的困境，这也反遇了后工业文化时期以西方为主流的音乐文化与创新实验音乐在认识上的矛盾倾向，以及创新实验音乐的东方化倾向。第六部分，我们可以看到音乐人类学理念对国际多元文化音乐教育发展的历史贡献。

《世界100位文学大师排行榜》应置于每一位文学爱好者的案头，作为实用的工具书。通过阅读这部文采斐然、内容丰富的著作，您将了解到：·100位伟大作家的生平和思想。 ·100位伟大作家创作的文学经典的产生背景、内容及意蕴。·文学史的重大事件。·世界文坛掌故及作家轶事。·更重要的是，通过这本书，您将走进100位伟大作家的心灵。……是什么使一位小说家，剧作家或诗人成为伟人？其伟大成就应当怎样进行衡量或比较？通过对作家们在文学领域有何根本性的建树或者他们是否改变了我们观察世界的方式的调查研究，《世界100位文学大师排行榜》对这些问题做出了回答。文学的历史是由作家和他们的作品组成的。这本涵盖了100位世界伟大作家事迹及他们的作品介绍的著作，在很大程度上反映了文学史的内容。因此，这本书——既是作家的历史，又是文学的历史。

本书首先阐述西方“现代性”文化的五个特征；人类中心主义，个人中心主义，进步论，“新”之崇拜，非主题化倾向（现代艺术）。而“后现代”现象是对“现代性”的质疑和扬弃，是“现代性”的物极必反。作者揭示西方“后现代”现象与中国文化有某种共通，进而强调中国文化并非“落后”，而是一种独特的与西方文化有实质差异的文化。中西文化不是“差距”的关系，而是“差异”的关系。作者认为近现代中国全面接受西方现代性文化，先验否定自己的文化，已到了“太现代”地步。因此介扬一种“文化的民族主义”，是当今中国的当务之急。

《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟，其在全文最末喊出的“慢慢走，欣赏啊！”深具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性、普及性的经典之作”。

本书通过钩稽相关历史资料，考察了中唐“春秋学派”形成与的过程，说明一家私学如何进入以科场为代表的官学体系之中，具体考索了中唐诗人与这一学派与学风之关系，并以此为基础，分析了中晚唐主要的诗歌流派与诗歌风格形成的学术背景，从学术思潮、学术方法、上人知识结构诸方面分析了中晚唐学风的转变对诗风演变的具体影响、并从这一角度对中晚唐诗歌的审美特征作了新的阐释。<

该选题取材于中央电视台新闻频道新开播新闻评论性对话栏目《央视论坛》节目，对国内外新闻媒体提供的新闻事实进行观点性评论，相当于新闻评论员文章，但它具有新闻媒体即时性的观点与论证，是新闻评论和对话栏目新组合。该选题每月每期都选取当月《央视论坛》具有代表性节目，以事实为依据、以时效为生命、以观点为灵魂，纵横评论国内外大小新闻时事。  

伯特兰·罗素（BertrandRussell）是对世界阁下深远影响的思想家，他对1920——1921年到中国讲学，与中国的知识分子和各界人士进行了广泛接触，以其特有的视角，对中国问题进行了细致考察与分析，被孙中山先生称为唯一了解另文明的外国人。罗素访华期间，正值五四新文化运动时期，是中国现代思想史桌子为邀越澎湃的年代，他在华的9个月间，到各地巡回讲演，共做了大小小近20个主题的演讲。一个时期内，报刊载罗素的讲演，？纭⒀Ы缑艘约扒喔鲋斗肿臃追追⒈砥缆邸！奥匏厝取狈缑胰纬芍泄缁岬囊坏佬路缇跋撸？1998年，罗素在华讲演被中国文化书院评选为“影响中国20世纪历史进程的重要文献”罗素访华，是中国近现代哲学、政治思想上具有重要意义的一件大事。但是罗素讲演由于当时条件所限，没有保留英文原稿，保存下来的只有经过翻译的中文讲稿。罗素的讲演曾以《罗素五大讲演》结集出版，但还有部分重要讲演散见于旧刊之中，给研究者（特别是外国研究者）带来很大困难，导致中外学术界在研究罗素访华的影响、罗素在华期间思想演变通讯近代中外思想文化交流等问题上长期出现空白。本书通过对相关历史文献的全面梳理和编校，将散落在当时的报刊和书籍上的罗素讲演一并收入，同时附有勃拉克女士的部分讲演和“罗素来华行程及讲演总表”以及一些名人的腾评论文章，以飨中外研究者和广大读者。

这里发表的作品是1880－1910年之间欧洲老商品广告。不８发时欧洲的美术教育是严格的写实绘画体系，写实浪漫派画风是美术创作的主流。这时欧洲帝国主义列强的国内经济已完成了原始资本积累，对世界殖民地已瓜分完毕，资本主义商品经济正处于高度发展阶段。这些商品广告画作品是写实绘画技巧和资本主义商品经济需要相结合的产物。那时俄国的十朋革命还没爆发，美术的功能还没有干冷战，所以那时的绘画属性还是纯真的，加上唯美主义的创作思想，这些作品以贴近民众的方式向人们推销商品，给人以亲近感。20年的改革开放进程，使我国商品经济持续调整发展，今天的中国以一个商品出口大国的姿态出现在世界上，我们取得的成就令世人震惊。搞商品经济就离不开广告宣传，这批老资料是非常宝贵的。它会给我国商品经济的发展提供有益帮助。

哲学作为人类追求智慧的象征，无论是在西方还是在中国，都已经有两千五百多年的历史。在这漫长的发展过程中，它的形态曾经发生过很多次改变，但是追求智慧的本质却从未改变过。这种本质表现着人类最基本的冲动，他们想了解宇宙，了解社会，了解人生，了解自己。只要这种冲动不消失，哲学就永远有着它存在的理由。北京哲学系的历史，在某种意义上就是中国现代哲学学科发展的历史。最初的时候，哲学门虽然名义上有中国哲学门、西洋哲学门和印度哲学门三个方向，但实际上只有中国哲学门。经过九十年的发展，哲学系现在已经拥有中国哲学、西方哲学、马克思主义哲学、美学、逻辑学、伦理学、科学哲学、宗教学等八个学科，九个教学研究室。在2003年全国学位与研究生教育中心开展的全国哲学学科评比中，北京大学哲学系名列第一，这充分表现出了北京大学哲学系在中国哲学界的重要地位。