诗歌是人类情动于中时最好的宣泄方式，是人类对于美好生活的一种憧憬和追求，只要人类有感情、有憧憬就有诗歌。中国是诗歌的大国。本书作者从纵向勾勤了中国古代诗歌的演变概况;其资又从诗歌的“言志”“传情”“写景”三方面阐释了诗歌与人生的关系。人类的情感，古今并无不同。如今的读者依然能够从古代诗歌中找到各种感情共鸣对心灵的慰籍。

郑逸梅先生（1895～1992）是海内外知名的文史掌故大家。自1913年起，他就在报刊发表文字，至耄耋之年仍然挥笔不辍，成就一段文坛佳话。其笔下著述，多以清末民国文苑轶闻为内容，广摭博采，蔚为大观，成为了解近现代文艺界情形的宝贵资料。郑先生早年作品多用文言，简练含蓄，饶有风致；晚年炉火纯青之作，则用白话间以文言，笔墨卷舒之中，人情练达之处，皆能融合知识性与趣味性。这些作品以别具一格的小品文体和雅俗共赏的风格，赢得了各界读者的好评。五一期间推出《艺林散叶》《艺林散叶续编》《书报话旧》。（《文苑花絮》《清末民初文坛轶事》《近代名人丛话》待出）。前两本书以笔记文体琐记近现代文史掌故，文字短小精悍，叙述亲切生动，兼具史料性和趣味性；《书报话旧》以通俗平实的文字琐谈清末民国出版界、报界旧闻逸事，勾勒出了一部富有参考价值的文化史料，具有比较强的可读性，素来为关注近现代文化史的学人称道，也吸引了不少普通读者的兴趣，可称雅俗共赏。<

看他们在书海行走，有说不尽的羡慕。于是，进一步想看他们如何走？走出若何结果，这便是这本小书产生的来由。原来，他们是怀着享受的心情走，他们是怀着愉快的心情走，他们是怀着求真理的心情走，他们是怀着对社会负责的心情走。他们走得自在，他们走得坦然，他们走得快乐，他们走得有趣，他们走得平静，他们走得深沉。充满激情，充满探索。从自我走向辽阔，有曲折，但宽广。我想深切探寻他们的行踪，看那足迹所向。我瞧见了，但不准，只是滑过，且很苦。难得的是我发现尽管各人所走路线不尽相同，那足迹，有深有浅，有大有小，有正有偏，有前有后，但总是朝着一个明媚的方向前进着。我为他们欢跃。这里所选只有31位，原本计划50位，且人名已深藏于心，只是资料难觅，只好待后再续。李长之常说：“知我罪我，在所不计”，我也只好如此了。

泰戈尔1924年的访华对中印两国来说具有非同寻常的意义。他抱着沟通两国文化的目的而来，客观上使早就中断的中印文化交流重新焕发了活力，也使中国人在当时几乎令人绝望的社会环境中看到了另一种具有可比性且可以参照的文化传统。然而，由于当时中国特殊的政治和文化环境，以及泰戈尔对这种环境的不了解，最终使这次难得的文化交流变成了不欢而散的聚会，在鲜花和荆棘的双重簇拥下，这位印度诗哲默然离去，至今令人深感惋惜。《泰戈尔与中国》是一本学术著作。书中以翔实的材料，梳理了泰戈尔的思想学术在中国的传播经过，以及他本人在中国的游历和中国思想文化界对他来华的不同反应。作者对历史事件的把握和分析既符合历史事实，又有自己独到的见解；在充满喧哗与躁动的今天，这是一部泰戈尔研究的难得之作，具有较高的学术价值和史料价值。

老照片是历史的财富，也是这个时代的神话，它就像一面镜子，影射着人类那漫长的成长历程。然而，老照片毕竟属于过去的年代，就像怀旧的情绪不可能成为社会的主流一样，老照片也不可能成为社会景观的主导。……在这色彩纷呈、众语喧哗的生活中，老照片就像它的[样子]那样，只是静静地在属于它的位置上悄无声息地散发着岁月的馨香，等待着有心有情的读者来唤醒它。“老照片事件”是20世纪末中国的一个重要的文化事件。它标志着一个以崭新的文化个性为核心的时代的来临。老照片以图像的形态展现了视觉文化相对于语言艺术的优势，也见证了被正统历史忽略和遮盖的日常生活史、平民史。本书以“老照片事件”为对象，以《老照片》为切入口，深入分析了老照片体现的文化怀旧与文化反思。

布尔迪厄是法国当代最重要的社会学家，也是在全球最有影响的社会学家。本书从追溯和厘清布尔迪厄的文化社会学的内在线索——文化与符号权力的关系为要旨。书中的主要观点是文化作为人类生存的本质特征是我们理解自我与本我，小我与大我，个我和世界关系的必经之途。文化是一种整体的生活方式的观念。它关系性地存在于象征性位置空间。全书逻辑严密深入浅出，是一部极高水平的学术专著。

知识分子都到哪里去了？在一个物质主义压倒一切的社会里，弗兰克·富里迪发出这样的疑问并不让人意外。物质主义必然带来庸人主义、工具主义的盛行，在这个文化不断媚俗和普遍“弱智化”的时代里，真正的知识分子当然会越来越少，用中国式的新词汇来说，取而代之的是形形色色的“知道分子”。生活在英国的弗兰克·富里迪写下这本小册子的目的之一是要对抗21世纪的庸人主义，他首先给庸人[Philistine]下了个定义：“一个欠缺人文文化的人；一个只对物质和日常事务感兴趣的人。”在庸人主义泛滥，成为社会主流价值之后，传统的启蒙精神、理性主义的退场几乎是不可避免的，在这一时代，继续以追求知识和真理为己任，坚持独立批判精神的知识分子似乎是那么的不合时宜。是这个时代不再需要知识了吗？回答是否定的，各种知识贩子、知识机构正以无孔不入的姿态，向人们兜售各种各样的知识，然而所有知识都已变成实用的工具，变得越来越琐碎，一句话，知识正沦为物质的奴隶。

日常生活批判是20世纪兴起的文化哲学领域。它同技术理性批判、大众文化批判、意识形态批判等并列为不同类型的文化批判理论。胡塞尔、维特根斯坦、许茨、海德格尔、列菲伏尔、卢卡奇、赫勒、科西克等人从不同视角探讨了日常生活批判问题。这些理论对我们有重要参考价值，但在理论范式、文化背景和价值取向上与我们有很大差异。例如，胡塞尔所关心的是通过回归前科学的和前逻辑的生活世界而重建意义世界和价值世界；海德格尔和列化；而我们面对的则是如何消解自在自发的传统日常生活世界对于现代化进程的文化阻滞力。因此，我提出要以中国的现代化进程为背景，构建中国的日常生活理论范式和日常生活批判与重建的实践模式。中国日常生活批判的研究在20世纪90年代得以展开，但迄今所取得的研究成果还具有初创和奠基的性质，与中国现代化进程的要求还相差很远。

《中国电视剧叙事文化研究》试图以文化自觉的态度和文化批评的方法，从不同的文化模式是人类多样化的智慧所选择的结果这样一个观念出发，在梳理中国传统叙事审美文化独特的风格和智慧时，考察中国叙事审美文化传统赋予电视剧独立的艺术精神和文化品质，正确理解在全球化经济文化环境下，中国电视剧叙事在适应文化产业化的发展进程中，对全球化叙事模式，尤其是美国电视剧的标准化、产业化叙事类型模式的借鉴。全书共分为六章：1、全球化与影视文化传播；2、全球化语境中的中国影视文化自觉；3、民族叙事审美文化传统对中国电视剧的影响；4、制约电视剧叙事的文化联合机制；5、中国电视剧叙事的类型化及其民族化；6、中国电视剧民族化、类型化叙事范本的文化批评六个方面展开论述。并从中华文化独具特色的生活模式、文化观念、审美传统和艺术精神出发，提出三个创新观点：第一，电视剧是当代中国社会最有影响力的叙事艺术形式之一。第二，电视剧最集中地体现着中国叙事审美文化传统的现实文化意义，是有效传播中华文化，维护中华民族独特的审美文化传统和艺术品质，保持民族审美趣味和艺术精神的独立性，形成世界文化多元性和多样性的重要文化文本。第三，电视剧是中国影视文化抗拒“文化帝国主义”，抗拒好莱坞断国际影视文化市场，保住中国这块被西方称为影视竞争“最后的疆场”，最具优势的文化产品。

人类面临的三大板块：自然界、人类社会、人类思维领域。这是《思维力》著书又立说的佐证。思维就像走路或者呼吸一样。思维是一种技巧，又像开车、练杂技、烹调、滑雪、投标枪或纺织一样，总有一些人比另外一些人技高一筹。但只要愿意，每个人都可以通过训练来大大提高自己这方面的技能。学科是无价之宝。２０世纪不朽的丰碑，不是长城、金字塔、《楚辞》、《史记》、《伊利亚特》；也不是钢铁联合企业和摩天大楼２０世纪的碑是思维学。思维方法是更有价值的思维资源，是进行认识和再认识、开发能力与再开发能力、创造力和再创造力的思维工具。２１世纪，是人才的世纪。人才的最高本质在于创造，开发创造力的有力工具在于思维方法。所谓思维方法是思维者客观地把握思维对象的认识工具，走向２１世纪的人们最需要创造，最需要开发创造力的思维方法。