本书对我国企业进入欧盟市场必然遇到的标准化与合格评定问题作一个实用和概括性的介绍，同时也可供政府标准化、合格评定、对外贸易等有关部门的官员在制定有关政策、进行管理体制改革时参考。

本书在编著的过程中，注重系统性、科学性、全面性、实用性、有针对性等原则特点，既可作为高等师范院校音乐系科的艺术实践教材，又可作为非师范类或非音乐专业学生的公选课教材，使学生毕业后能在各级学校，各文化部门以及各个系统单位胜文艺演出的组织工作；也可作为各级文化部门、群众文艺部门，工会、共青各级文化部门、群众文艺部门，工会、共青团等基层文艺活动的组织者的参考书，尤其适合于指导群众性、业余性文艺演出的组织与排练及演出工作，同时也可作为各级学校教材特别是音乐舞蹈教材的参考资料，期望此书能对各级学校文艺活动的开展起到一定的积极作用。在学校教育中，艺术教育是美育的重要内容，文艺活动中学校艺术教育最集中的展示，它们常常采用的各种文艺表演形式，其意义远远不仅限于在舞台上的表演，而是通过一系列的活动，体现学校艺术教育中的寓教于乐、丰富多彩的原则及特点，使课堂教学与课外实践活动有机结合，达到提高学生基本素质，发展学生创新能力的目的，为培养德智体美劳全面发展的新型人才而作出贡献。

本书以简洁明了的方式向博览会举办者和参加者提供了极其有用的基本信息，它以实际数据为基础，涵盖范围广泛，足以为那些将要参与任何一种形式的博览会，或对这一领域特别感兴趣的人们提供有趣的全面综述。而且，它还包含许多在本书涉及的阶段直接参与博览会的人们的意见和看法。现在看来，本书更为恰当的题名应该是《国际性博览会手册》，实际上它的确是这么一本书，它所提供的意见和看法已经远远超出了历史性报告的范畴。值得注意的还有，本书涉及的一些学术争论文化 依然有现实意义，尽管展览媒介和方法有了更新。在国际展览局和上海图书馆合作框架下把此书译成中文意义重大，有助于中国的专家和对博览会感兴趣的人们更好地了解国际博览会的性质和重要性。

生活·读书·新知三联书店素来重视国外学术思想的引介工作，以为颇有助于中国自身思想文化的发展。 自80年代中期以来，幸赖著译界和读书界朋友鼎力襄助，我店陆续刊行综合性文库及专题性译丛若干套，在广大读者中产生了良好影响。第二次世界大战结束后，随着世界格局的急速变化，学术思想的处境日趋复杂，各种既有的学术范式正遭受严重挑战，而学术研究与社会一文化变迁的相关性则日益凸显。 中国社会自70年代末期起，进入了全面转型的急速变迁过程，中国的学术既是对这一变迁的体现，也参与了这一变迁。迄今为止，这一体现和参与都还有待拓宽和深化。由此，为丰富汉语学术思想资源，我们在整理近观代学术成就、大力推动国内学人新创性著述的同时，积极筹划绍介反映最新学术进展的国外著作。“学术前沿”丛书，旨在译介二战结束以来，尤其是本世纪60年代之后国外学术界的前沿性著作 （亦含少量二战前即问世，但在战后才引起普遍重视的作品），以期促进中国的学科建设和学术反思，并回应当代学术前沿中的重大难题。“学术前沿”丛书启动之时，正值世纪交替之际。而现代中国的思想文化历经百余年艰难曲折，正迎来一个有望获得创造性大发展的历史时期。我们愿一如既往，为推动中国学术文化的建设竭尽绵薄。谨序。生活·读书·新知三联书店1997年11月

20世纪60年代末，随着“男性主义”的现代主义的衰落，在西艺术领域中出现了一个全新的艺术流派——女性主义。在美国和欧洲率先兴起后，女性主义艺术已经迅速发展为一种全球性现象。以明确的自我意识和鲜明的政治立场，女性主义者断然拒绝视觉艺术理论和创作倾向，她们以独特的视角观察生活和世界，运用多样的材料，媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间与形式，从而对现代主义艺术的死亡和后现代主义艺术的诞生做出重大贡献。<

我们的生存往往总是历史、文化、社会的产物。诚然，不可否认，在这个世界上，我之所以存在，是我在存在中所产生的生存意识把“我”僵死的物质世界中分离出来的结果。可也正是这个最初的、最原始的分离，却迫使我们追随我的思维我的感情我的梦去寻求生存的幻想。几十万年前的时间长河中，涛涛涌涌生生死死着无数个生存的我；几十万年来这些个无穷无尽的我的生存，同样留下了无数关于“我与生存”的童话、神话、好话、坏话。

多年来，我一直从事比较文学理论方面的研究，侧重有关比较文学认识论、本体论、方法论等形而上方面的问题。今次对徐志摩做较多全面系统的个案研究，对于我来说是一中尝试。要深入地研究作家、作品，必须充分占有多方面的第一手材料；立根于原典性资料是非常重要的。对原典资料的悉心梳理作切实可行实的思考和探索，掌握人生的重要历程和作品的来龙去脉，才能获得真实的研究成果。要达到这样的目的，首先一切要以事实为根据，以徐志摩的人生经历、思想过程、文学作品、交友游记为根据，信而有证。其次是在深入体察徐完蛋摩的思想和行为的基础上，做出价值判断，期望能较公正地反映徐志摩的创作思想和理论意蕴的发展、演变轨迹。\t\t

本书介绍了创新与科技进步和社会前进的关系；创造性思维特征和技巧；创造性人才培育；各类学科与创造学的关系。本书旨在提高人思维素质，通过教化，唤醒，激发人的本能——创新；通过教化，系统地向人们表达创新的社会功能。本书还展示了思维与思给维科学发展的由来与层次，创造性思维特征、技巧和诱发途径。以及目前的争论与探索。全书内容具有通俗性，实用性、趣味性，实现了自然科学和社会科学的融合。全书结构完整，内容新颖，其深度与广度、思维空间特征等方面既适合高等院校学生作为教材使用，也适合广大读者作为提高创新思维素质的主要参考书。

暂缺简介...

中国戏曲是世界三大古老的戏剧文化之一，至今活跃在舞台上。本书对其中的两大代表性流派昆剧和京剧进行了史的条理和面的阐述。昆剧是戏曲发展到明清时候最精美的表现形式，它有着数以千计的经典剧本，如《浣纱记》、《鸣凤记》、《牡丹亭》、《清忠谱》、《桃花扇》、《长生殿》、《雷锋塔》等，有着悦耳动人的唱腔，和表现人的言谈举止、喜怒哀乐的每一个程式。而京剧是流布面最广、观众最多的一个剧种，它涌现出许多著名的演员如程长庚、谭鑫培、梅兰芳、程砚秋等，对全国三百多个地方剧种都产生过深刻的影响，并代表中国戏曲第一次走出国门，向全世界展现了中华艺术的魅力。第一次给这一故事注入了反封建礼教的思想内容。在艺术上，《董西厢》不仅保留和丰富了《莺莺传》原有的人物，而且根据故事的需要，又创造了许多新的人物形象，这些人物都各具性格，有血有肉。另外，故事情节也比原作丰富曲折。而这些都为后来王实甫写作杂剧《西厢记》提供了坚实的基础。王实甫《西厢汜》（俗称《王西厢》）的故事叙述了唐德宗时，宰相崔钰病故，他的夫人郑氏带了女儿莺莺、侍婢红娘和小儿欢郎扶柩回博陵故乡安葬。到了河中府，因为路中不太平，就暂住在普救寺的西厢。洛阳秀才张珙上京考试，路过河中府，闲游普救寺，偶遇莺莺，一见钟情。莺莺已由母亲做主，许配给表哥郑恒，但是莺莺对这门婚姻很不满意。张生借口需一清静环境读书，借住寺内。有一次，莺莺在后花园中烧夜香，张珙和她隔墙吟诗，一唱一和，情深无比。到追荐相国时，张珙又借口请和尚顺带超荐他亡去的父母，藉此和莺莺见面。哪知莺莺的美丽为贼将孙飞虎知道，他发兵来围寺，要掳莺莺为妻。夫人惊惶失措，宣告凡能退贼兵者，愿以莺莺妻之。张生即遣和尚惠明传书与镇守蒲关的将军、昔日之同学杜确，请他发兵来平乱。兵至乱平，夫人又反悔，张生与莺莺都极为失望和痛苦，后张珙思念成疾，莺莺一度想与张生幽会，但临到场时，又没有了勇气。最后，在红娘的鼓励和帮助下，才完成了结合的心愿。等到夫人知情，便拷问红娘，红娘理直气壮地斥责夫人忘恩失信，夫人无奈，但又不甘心，立即要张生赴京考试，若得到功名，方可娶莺莺为妻。张珙去京，中了状元。忽郑恒来，诬报张珙做了卫尚书女婿，大人听了大怒，想仍将莺莺许配郑恒。幸好此时张珙授河中府君，衣锦而还，戳穿了郑恒的诡计。郑恒羞愧，触树而死、张珙与莺莺终于成了眷属。《王西厢》比起《董西厢》，在反封建方面，更进了一步，倾向忭更加鲜明。它通过描述崔、张恋爱的曲折过程，表示了对“父母之命，媒妁之言”的封建婚姻制度的不满，正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张。除了上述的作家作品外，著名的还有纪君祥的《赵氏孤儿》、康进之的《李逵负荆》与无名氏的《陈州粜米》等。俗话说“花无百曰红”，随着元蒙消灭南宋、统一全国之后，元杂剧开始由盛而衰：其衰弱的原因主要有下列两点：一是杂剧作家、艺术家纷纷南移。相比较而言，南方不论在生活环境还是经济水平方面，都远胜北方，当江淮的国界屏障被撤除之后，人们纷纷南迁，一流的剧作家与演员大多到南方寻求发展。然而，中国的戏曲特性之一是鲜明的地方性，它表现的风土人情、生活故事以及曲调语言都打上了某个地域的烙印，通常是一方水土养育一个剧种。北杂剧所表现的是北方人的生活、故事，北方人的性格，唱的是北方人爱听的高亢激越、字多腔少的曲调，说白则是用北方的语言，一旦南迁，它怎能竞争得过南人自己培育呵护出来的戏剧艺术——南戏？于是，艺人们只好用南戏的艺术手法表现杂剧，向南戏靠拢，结果，北杂剧渐渐失去了自我。二是元杂剧到了鼎盛成熟时期，它的诸种艺术形式变成了束缚艺术发展的僵硬的程式，如一本四折的结构、一入主唱的歌唱方式、谨严的曲牌联套体式等等，它涵盖不了社会上丰富多彩的生活，它满足不了不同观众的审美需求等等。就这样，一丛丛娇艳的杂剧之花，或因移植他乡，或因缺少新的营养，而渐渐地凋零了。第五章昆剧——风骚剧坛五百年1昆剧——“四大声腔”之一在北杂剧黯然失色时，南戏仍以惊人的速度发展着，从质量上说，四大南戏与高明《琵琶记》的出现，说明南戏已走过了幼稚、粗粝的阶段，而变得较为成熟；从数量上说，它流播四方，向闽、浙、苏、皖、赣等地发展，孕育了许多子剧种。由于它的形式宽泛松散，长短不限，或五十几出，或二十几出；又曲调较为自由，可以不叶宫调，荒腔走板，因而它的可塑性、适应性极强，到哪里都能运用当地的方言小调，很快就会扎根生长，并形成一个新的令人们喜闻乐见的剧种。在明代嘉靖之前，南戏已形成了海盐、余姚、弋阳和昆山四大声腔，昆山腔晚出，前面三种声腔大约都成熟于元末明初。明成化二年进士陆容《菽园杂记》卷十说：“嘉兴之海盐，绍兴之余姚，宁波之慈溪，台州之黄岩，温州之永嘉，皆有习为侣优者，名曰戏文子弟，虽良家子，不耻为之。”海盐腔，因形成于浙江海盐而得名。南戏流传到海盐后，结合了当地的方言土语，民歌小调，演述当地的生活故事，遂改变了原剧种的性质，蜕化成新的剧种。海盐腔曾一度发展为南戏的主要声腔，流布到江苏、山东乃至北京等地。它的演唱风格柔婉细腻，夹有滚调，乐器用鼓、板、锣等打击乐而无管弦。它最大的特点是采用官话，这当然是走出海盐之后的事。由于用官话，外地观众亦能听懂，消除了语言上的障碍，因此深受观众欢迎。反映万历时代北方社会风貌的小说《金瓶梅》第63回、64回就提到了海盐戏的演出：叫了一起海盐子弟搬演戏文……搬演的是韦皋玉箫女《两世姻缘玉环记》。西门庆道：“老公公，学生这里还预备着一起戏子，……是一班海盐子弟。余姚腔的形成地为浙江余姚，它很可能对南戏的粗朴特点继承得较多，不像海盐腔细腻柔软，故不太受士大夫欢迎。明末《想当然》传奇卷首茧室主人《成书杂记》说：“（余姚腔）俚词肤曲，因场上杂白混唱，犹谓以曲代言。”余姚腔的后裔情况如何？钱南扬先生在《戏文概论》中作了这样的阐述：“余姚腔在江苏的下落无号，在安徽发展成青阳腔。”弋阳腔，又称“弋腔”，因形成于弋阳而得名，形成的过程当和前两个剧种相似。到了明嘉靖年间，弋阳腔已经有了全国性的影响，弋阳戏班的演出区域北至京城，南至云贵。嘉靖人魏良辅《南词引正》说：“自徽州、江西、福建，俱作弋阳腔。永乐间，云、贵二省皆作之。会唱者，颇入耳。”又嘉靖人徐渭在其《南词叙录》中说：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之。”弋阳腔的艺术特点足原始、粗朴，没有丝弦，只用鼓节制。至于歌唱，清代李调元《剧话》介绍道：“向无曲谱，只沿土俗，以一人唱而众和之。”它错用乡语，歌唱虽有曲牌，似并未严格遵循。由厂它通俗易懂，又有丰富的民俗内容，故而深受普通百姓的欢迎，在昆山腔兴起之后，雅一俗，一精一粗，一主要在士大夫的红氍毹上，一主要在庙会草台上，然而，竟然形成了争胜的局面。弋阳腔不像海盐、余姚二腔，繁盛不久就消歇，它一直到清未，仍余绪不断。其间，衍变为“乐平腔”、“徽州凋”、“青阳腔”、“池州调”、“四平腔”等。弋阳腔的剧本尚有传承，著名的有《织锦记》、《同窗记》、《金貂记》、《珍珠记》、《何文秀》、《鲤鱼记》、《白袍记》、《古城记》、《草庐记》、《门蛇记》等。这里想解释这样一个问题，我们一直称南戏的子剧种海盐、余姚、弋阳等为xx声腔，为何人们又称明初之后用南曲演出的戏剧为“传奇”呢？……