欧洲的中世纪是一个充满了宗教的中世纪，宗教控制了一切，它扼杀了真理、自由，让欧洲人民生活在黑暗之中，但就是在这么一种境况中，欧洲还是取得了很大的文明成果，在著名的文艺复兴运动中，但丁、达·芬奇、塞万提斯、莎士比亚象璀璨的明星照耀了中世纪黑暗的夜空。

你可知道是什么解放了欧洲中世纪人民的思想？你可知道是谁为了捍卫日心说献出了生命？你可知道圈地运动是怎样的情形？你可知道是谁发现了新大陆？你可知道17－18世纪欧洲有哪些伟大的科学家？如果你想知道，这一切都在《欧洲的崛起》，它将为你展示这一切。

《中国20世纪文艺学学术史（第1部）》为国家社会科学基金九五重点项目、中国社会科学院重点项目。《中国20世纪文艺学学术史（第1部）》是《中国20世纪文学学术史》的第一部，准确地说，是“中国20世纪文艺学学术史”的史前史，论述的范围大体包括18、19世纪。以朝代论，属清代中、后叶；按目前通行的社会历史时代分，则又属于古代末期和近代前中期。但是，作为《中国20世纪文学学术史》的第一部，《中国20世纪文艺学学术史（第1部）》不同于“清代文学理论批评史”或“近代文学理论批评史”。我们的研究目标和论述指向，不在于全面的评论这段历史年代间各家各派的诗文理论观点，而着眼于把这两个世纪诗学、文章学等置于同期思想、学术文化因革变迁的北景中考察，从总体上把握艺文理论的基本格局和历史走向，探索从古代艺文理论到现代意义的文艺学这一时代性转型的历史必然性、转型的过程、取径及其轨迹，辨析处历史时代交替、文化变动更革中的文学家、思想家们遇到了什么矛盾，提出了哪些问题，做出了怎样的选择，他们为20世纪现代文艺学的诞生作了什么样的历史准备，留下了哪些亟待现代文艺学解决的课题，他们的选择怎样制约了20世纪文艺理论的发展和某些特点，等等。

本书的使用对象是普通高中一、二年级学生，使用时间为两年，即要求学生在两年内修习完本课程。本书的学习方式主要有：（1）教师讲授式。由任课教师有选择地讲授部分较难理解的章节，通过教师的细致讲解、剖析，使学生逐步理解。（2）学生自觉式。教师指定学生课后阅读、自觉部分章节。阅读后，学生各抒己见，倡导百家争鸣式的探究学习，让学生知无不言，言无不尽，教师只是学习的引导者和组织者。（3）师生研讨式。师生可以就某一历史时期特有的文化现象展开研讨。本书肯定广义“文化”概念，但基本上以狭义“文化”为论述对象，主要讨论涉及精神创造领域的文化现象。本书所论，重点在中国文化的昨天，具体而言，是以鸦片战争以前的中国文化，既通常所说的中国传统文化为主要论述范围。

未来百年是好人社会还是强人社会未来百年是男人和女人如何谈情说爱，如何结婚生子未来百年的科技将发生怎样的变化，人还需要吃饭吗未来百年的文学艺术将有哪些变化，是平淡无奇，还是惊心动魄未来百年法治建设有哪些新举措，贪官污吏还会如此猖狂吗未来百年真的会出现替代司法审判与刑事侦查的电脑法官天公和太空警察吗……

片断：第十章伤感的寻觅者有一段时期，我的梦想并不是文学，而是绘画，我记得有个美国人曾教过我绘画；我还记得自己在卢森堡坐在高凳上画海滩情景的细节：那些挥动着的手臂，那些嶙峋的礁石，那些迎着海浪走去的美丽的脚，都令我着迷又让我手忙脚乱。但我为什么想起这些呢？只是因为我记忆中的某些有趣的事与此有关。有一天，工作了整整一上午后，我离开了展览馆。我对自己上午的绘画还算满意，但又害怕午饭后会有有翼魔鬼等着我。那时我很穷，虽然在那个地区还算富，因为这个区住的主要是学艺术的学生。他们常常在一个奇怪的小酒馆里吃早餐、会面。我现在就走进了他们之中，这顿饭大约花了我一先令。我离开这家酒馆时已快12点了——那天早晨我早饭吃得很早——我记得自己当时突然产生了一种空虚感，于是就在公园里流连起来。看鸟儿歌唱，看阳光，他们似乎配合得天衣无缝。我坐在长椅上，开始想世上还有什么能比坐在被修剪得整整齐齐的石灰小径上、吸着烟、想想巴黎和自己更舒服的事。每一个人，或者说几乎每一个人（或许要排除掉上流社会）都知道巴黎主要的林阴大道——和平大道啦，香榭丽舍大道啦等，人人都知道卢森堡公园；看着四月温暖的阳光，听着小径尽头从一尊雕像手中的瓶子里流出来的水声，我不禁想起了一处府邸，现在这处府邸成了一家博物馆，但很少有人前去参观。一周前我曾和米勒德瑞德一起去过那里，但却发现她根本没有听说过德·塞维尼夫人，也根本不关心她住在哪处府邸里。我向她谈到维斯勒广场，告诉她那儿一度曾是法国贵族云集的地方。我说着说着，眼前就出现了它的色彩：黄色或棕色的砖透出一种美丽格调，还有熟铁做的栏杆，高高的屋顶，高耸的烟囱，一切都历历在目。我试图回忆那儿是否有什么柱廊之类的东西，结果徒然无获。据此我想到，一种民族思想的形成就像山岩的形成一样，要经过一系列缓慢的积聚，或者说，要经过数百年的积累，才能形成一种像维斯勒广场一样独特的思想。在观赏它时，人们无法不——至少我无法不想到伟大的君主政治时期，不能不想到我从巴尔扎克的小说和法国历史中了解到的那些生动别致的名字。但在这里我不想赘述这些名字，因为我认为最严肃的事是要找出谁在维斯勒住过，但这种寻找恐怕会是冗长乏味的，或许也是毫无必要的；因为，即使我提到的人中没有一个在这儿住过，那也一定有其他同样高贵的人在这儿住过。“它的外表，米勒德瑞德，几乎和17世纪时一模一样，但现在住在里面的则是本区那些小商人，最后一个住在里面的伟大人物是维克多·雨果，他的房子已经改成了一家博物馆，这位伟大诗人的最能引起人们的兴趣的遗物都保存在那里。”我的热情引起了她的兴趣，她答应与我一起去看看维斯勒广场。对我这样一个感伤的寻觅者来说，她并不是个理想的伴侣，但那天我无法拒绝别人的陪伴。看完后，我们又一起参观了“我们的贵妇人”，参观了码头和一些旧街道，但米勒德瑞德恐怕是缺乏历史感，因为当我们沐着落日的余晖往回走，当著名的塞纳河露出其最美丽的芳容时，我却听到她沉思很久后说的第一句话：作为一座老城，巴黎还不错。当我看着撒满四月的阳光的小道上那一派浓绿时，正是想起了这句有点粗俗的话，这使我唇边露出了一丝微笑。在卢森堡公园，看着“乱花渐欲迷人眼”的四月春景，我不禁浮想联翩。周围的美让我沉迷，巴黎的一切都让我流连不舍。迷迷蒙蒙之中，我好像正踏着一条石子铺就的小径，向一个孤独的仙女走去。“我以为你正在美术馆里画画呢，”一个悦耳的声音打断了我的沉思，“但你却在这儿”，那个声音接着说，“在这条美丽的小径上闲荡，到晚上你则会告诉我们说你一整天都在忙着工作。”“你是来散步的吗？”我回答说，心里想她可能对公园感兴趣了，如果不是，那就是公园里的人让她感兴趣了。我们该去看那个教麻雀从唇上啄食的男人了，在我看来，米勒德瑞德似乎不愿意看那些在她脚边跑来跑去的小鸟，于是我领她去那个训乌人常去的地方。如果幸运的话，我们说不定还能碰上罗宾汉呢，因为当时常有一个人穿着逃犯的服装在公园里走来走去，而且手里还拿着弓和箭，据说他就用这把弓和箭射死了不少麻雀。我们甚至可能碰到一个穿着13世纪的美丽的链子甲的男子坐在凳子上吃午餐，头盔就放在他旁边。我和米勒德瑞德一起在卢森堡公园散步的那天，我们没有碰到任何一个这种著名人士，但在走下一段台阶时，我们看见了一位老人在和他的妻子踢足球，他们是一对老夫妻，几乎有70岁了。在4月美丽的阳光下，看这对年已古稀的老夫妻嬉戏真是件愉快的事。我叫米勒德瑞德仔细地看着他们，并告诉她说，在公园另一角有三个老女人就要来跳舞了；在某种程度上，他们也可以说是公园里的著名人物；但看到米勒德瑞德对这些毫无兴趣，我只好给她谈点别的。她对这个区居民的生活，对学生和年轻女人的风流韵事更感兴趣。我看到她正盯着从我们面前走过的一个学生，他修长的身体上穿着一件扣子扣得严严实实的长礼服大衣。她此时的所作所为，就像一周前我们乘船从弗克斯通到布伦去时她对船上每一个男人都感兴趣一样。……

《论创造力》一书由自由撰稿人李·尼科尔根据作者在20世纪60至80年代间有关创造力的若干论文编纂而成。该书以玻尔、爱因斯坦以来物理学在认识和方法上的深刻变革为背景，从认识与实在相互参与的角度阐述了创造力的本质。该书反对机械、孤立、破碎地看待认识及实在，把从整体上领悟动态过程视为创造之根本前提，并指出了科学、艺术与哲学的内在关联。这些思想有助于拓宽创新的思路，从更深的层次上理解创造力。作者从分析科学家和普通人的创造行动入手，着重反思科学的思想基础，将它与当代艺术的表现特征相类比，引出了对创造力的一系列理论思考，并以自己的观念体系来解释文化和社会现象。作者关注科学的命运，主张跨学科的对话，共同探索进化着的科学宇宙观；他关注人类的命运，主张不同集团、不同国家间求同存异、真诚对话；他痛感人类对生态环境的恣意破坏，主张人与环境（自然）的谐调发展。他关于创造力的整个独到见解，正是出于对人类文明的全面反思和审慎考量。

《北方文艺复兴艺术》一书是本内施的代表性著作，它完成于第二次世界大战期间的1944年，当时作者正在美车躲避战乱。直到今天，它仍是许多学者研究文艺复兴时期欧洲北方艺术的重要参考书籍。作为维也纳学派的一员，本内施受德沃夏克的影响很深，《北方文艺复兴艺术》的许多篇章与德沃夏克的《作为精神史的艺术史》有着明显的承嗣关系。作者将艺术作品及其历史看作是社会与文化生活的一部分，并以这一宽阔的视野来考察艺术史的丰富内涵。不言而喻，作者的这一研究方法对我们有着重要的启示作用。

暂缺简介...

本书包括武道文化存在与发展的哲学，梦中的国际武道奥林匹克，国际武道大联盟章程（讨论案）三部分内容。