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编辑推荐：宋元时代的小说，正体现文学发展的大方向。宋元时代是小说史上一个继往开来的阶段。这是以话本为基础的白话小说开始发达的时代，也是以史传为渊源的文言小说走向衰微的时代。然而它不是新旧交替而是新旧交错融会的时代。然而宋元白话小说的成就，主要还不在于它的史才和待笔，而恰恰在于它的虚构和创新。《都城纪胜·瓦舍众伎》条说：“（影戏）其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半。”正是由于讲史书者有了“真假相半”的再创作，才把史书改造成了白话小说。至于讲烟粉、灵怪、传奇的小说家，当然更需要艺术的加工。宋元白话小说的发展，正体现于细节描写的增加和语言的艺术的提炼。这些艺术加工，推动了中国小说走向一个新的高度。

内容简介该书是一部系统介绍科学计量研究理论与方法的学术专著。该书在对科学计量学形成与发展作简要说明的基础上，全面系统介绍了科技管理领域中重要的计量研究理论与方法，包括科学计量指标体系、科技统计方法、文献计量研究、引文分析方法、科学能力论，以及科学价值评价和科学选择原理等。在阐述理论基础的同时，注重说明实际应用的意义，并附有大量应用实例和数据图表。全书观点新颖、内容翔实、深入浅出、突出实用，可供各级科技管理部门、科研领导机构，图书情报部门，以及科学学工作者和大专院校师生学习参考。

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胡适著述甚丰，在诸多学术领域里多有开创性的贡献。为满足读者的需要，本社在出版《胡适全集》之前，先行出版胡适在文学、史学、哲学等方面有代表性的著（译）作。这些著（译）作的出版，或采用初版作底本，或采用较善版本。个别有误植、脱字、衍字之处，均予改正。《中国中古思想史长编》共七章，是1930年写成的，其中部分章节曾易题发表或出版过单行本。全书手稿于1971年由台北胡适纪念馆影印出版。1986年7月，台湾远流出版公司收入《胡适作品集》第21、22集。1991年12月，北京中华书局收入“中国近代人物文集”丛书。

内容简介技术创新活动是追求经济利益的活动，而技术创新的收益在很大程度上又取决于创新者与创新成果之间的产权关系以及社会对创新产权的保护状况。本书是把技术、经济与法律三方面相结合，对技术创新中产权问题进行研究的第一本专著。其主要内容包括：对技术创新产权进行了界定，对技术创新产权的基本属性、权能结构、创新功能、制度安排进行了分析。提出了对技术创新产权进行分析的TEL方法，建立了对技术创新过程进行描述的TMR三维模型。对技术创新活动参与者的产权关系及其创新行为进行了数理分析。提出了把技术创新产权体系与国家技术创新机制相结合的观点，并进行了理论与实证论证。对我国技术创新活动中的创新产权激励机制失效问题、创新成果非产权化管理造成的技术创新产权流失问题、产权信息应用不充分造成的技术创新低水平重复问题，以及创新产权流动不畅造成创新资源闲置与短缺等问题，进行了独特的分析。本书适合企业界、技术界、学术界、政府管理部门的人员阅读。

我们的现代社会，正越来越多地被“技术”所控制，所主宰。这些“技术”越来越复杂，而我们普通的公众，却对这些主宰我们生活的“技术”所知越来越少。 也许是由于隔膜得太久，有些问题对于普通读者来说，几乎是匪夷所思。但如果有一天，它真的来影响了人你的生活，你也不必过于吃惊。

香港中文大学入文学科研究所开办[文化传统的比较研究]，其中一个专题是「转化中的传统」，参与的学者从史学，文学和哲学等角度，进行有关[传统]的跨学科思考，并探讨传统的延续与转化的轨迹和意义，以及反省传统文化与身分认同的问题。在整个探索的过程中，大家凝众了一点共识，就是「传统」与「现代」不应视作对立的二元，传统与现代事实上互相渗透，不能彼此割裂。《文化传统的延续与转化》是该项专题研究的论文结集，共收文十篇，内容丰富、层面多元，正好体现了这次研究的精神——保留多元视野，并不强求归一。

一部20世纪中国文化史，从某种角度看也是西方文明影响中国文化的历史，中国美术的发展亦不例外。面对传统与现代的龃龉矛盾，不少中国画家把目光投向海外去寻觅新路。有意思的是，当西方美术经历着一场以关注艺术本体总是为主旨的从传统向现代的转之时，中国美术却呈现出一种逆向的发展趋势，它摒弃了文人画重视主观表现的价值取向，而将西方文艺复兴的写实传统作为融合对象。这一现象构成了20世纪中国美术前大半段的主要景观。还有与此相反的另一种选择，则是对西方现代艺术的借鉴与融合。它从二三十年代起就作为一部分留洋画家的倾心追求，为中国美术的中西融合景观增添了多样化色彩。但直到70年代，这始终只是一条时断时续的小支流。八九十年代的多元化局面，使后一种选择蔚为大观，并有趋于反客为主之势，其代表人物林风眠，因此而受到了处身千年之交的一代人的格外关注。本期《朵云》因此而以“融会中西的探索”为专题，特约请杨桦林、潘耀昌两位先生，从大批有关林风眠研究的文章中遴选出精粹者，以飨读者。

海派研究是在解志熙的中国唯美－颓废主义文学思潮研究和我的海派小说研究之间，找到了她的切入点。她有严家炎先生做指导，很容易找准方向。于是，她提出了今后的海派研究再也忽视不得的（不等于不能跨越）新的东西：第一，系统地发现了新感觉派诸作家30年代参与“软性电影和硬性电影之争”的大量材料。由于电影在30年代作为新兴艺术的特殊位置，而刘呐鸥、穆时英对此的参与比我们原来预想的要深得多，这批资料挖掘出来显得十分重要。从软硬电影之争，引出西方现代化过程中的两种现代性（在19世纪中叶分裂）及其同时表现在中国海派身上的结论，是大有深味的。第二，也因此，有了比较完整地梳理海派（主要是新感觉派）文学理论观念的可能。一个文学流派的文学思想自然可以经过对它们作品的过滤，折射出来。作家的宣言自然也不能等同于他的艺术实践。但是，如果既有代表作品，又有艺术主张可以两相参照，岂不是会更容易地走近他们吗？过去由于资料匮乏，孔另境所编《现代作家书简》一书所收的施蛰存、戴望舒、穆时英、叶灵凤、刘呐鸥互相来往的几封信件，曾经让我们如得了宝贝似的，反复引用。如今李今依靠这一批新发现的材料来言说海派思想，可做到游刃有余。第三，探寻了海派的文化渊源，明确指认海派与西方19世纪中叶以后的颓废－唯美派千丝万缕的关联。海派的“文化渊源”与“精神特征’’是《海派小说与现代都市文化（精）》的两大立论支柱，而李今对前者的阐释显然更突出些。由颓废－唯美派连类提出的唯美派颓废观和马克思主义颓废观在新感觉派身上的并置问题，进而对颓废女性形象和意象的深入发挥，是《海派小说与现代都市文化（精）》中的精彩段落。第四，对施蛰存、穆时英、张爱玲、予且四人的细读。这能见功夫。如把《白金的女体塑像》和新发现的该篇小说初刊本《谢医师的疯症》的详加对照，如施蛰存的几篇历史小说的文本分析，如仔细辨析张爱玲多部小说中消解价值神话的写作策略等，都颇富于启发性。