王阳明是中国思想文化发展历史上的关键性人物之一，探究王阳明的思想形成及其心学的传播，越文化在其中发挥着重要的滋养作用，而阳明学也帮助越文化走上了新的高度。本书系统探析了王阳明与越地文化之间的关系，同时阐述了越文化、阳明学对东亚文明产生过的深远影响。在倡导文化自信、弘扬中国传统文化价值的今天，深入探讨越文化、阳明学对践行核心价值观的历史资源作用，回顾总结越文化、阳明学对于推进东亚文明的历史经验和现实启示，无疑具有深刻的学术意义与重要的现实意义。

本书是“凤凰枝文丛”之一种，是扬州大学教授顾农先生在己亥年（2019年）发表的一些文章的合集，内容分为三辑：一是涉及古代文化者“古典新义”，二是涉及鲁迅及周作人者“鲁海偶拾”，三是随感 录“书边杂写”。这些随笔短文曾在《文艺报》、《中国社会科学报》、《中华读书报》、《文汇报》、《今晚报》、《书屋》等报刊发表。作者一直致力于古典文学和鲁迅学的研 究，性情洒脱，思维活跃，勤于撰文，将学术知识融于日常随感，内容深入浅出，文笔随性自然，具有较强可读性。

《聆听浙大》以“求是缘——讲述浙大人的故事”作为开篇，以“聆听浙大——一位女教授的‘跨界事业’”作为结尾，中间主体部分为“师说”论坛的访谈实录或观点摘编、现场报道等，从“今天，我们如何当老师”到“如何以学术为业”，共收入10期内容。“有问”三八节女科学家访谈“科学中的女性”也收入本书。书中文字除标明作者与出处外，均由本人整理、编辑与撰写，其中访谈实录的文字根据现场录像整理而成，观点摘录除根据录像外还参考了部分嘉宾的PPT。外语学院梁君英教授审读了部分书稿，并对书中出现的英文进行了校对与翻译。

中国神话拥有自己独特的个性与魅力。许多神话传说在民间代代相传，有些还成为典故和熟语，其提供的丰富的素材，更开启了古典神话小说的大门，使得中国神话被赋予了更为强大的生命力。进入21世纪以来，奇幻文学的兴起、奇幻电影的风靡，让中国神话焕发了新的生命力，受到越来越多的关注。本书在古籍、民间传说、演义等等资料中扒罗剔抉，将中国神话中的神系整理出来，从上古创世神，直到民间喜闻乐见的财神、食神、爱神，作者用生动的语言讲述故事、梳理其来源。向读者呈现出了一个瑰丽浪漫又辽阔深远的中国神话世界。

《头上花枝照酒卮：宋词与宋人的心灵胜境》为豆瓣人气作者王这么的新作，为2016年度现象级文化图书《大好河山可骑驴：中国之美在宋朝》的后续作品。 柳永、范仲淹、司马光、苏轼、贺铸、黄庭坚、辛弃疾、陆游……这些在中国文化史上熠熠闪光的名字，他们都是宋朝的天空下鲜活的个体，同样遭到命运与生活的百般刁难。王这么以尖锐、凌厉而又耀眼的文字，写出了他们如何以词为武器，对抗自我的敏感，平衡肉身与灵魂，应对人生中不可避免要到来的一切。

本书为中国当代文学研究领域学术论文集，收录文章20余篇，如《四川少数民族文学发展70年巡礼》（罗庆春、孙阿木）、《文化交融中少数民族小说的书写策略》（杨彬）、《消解、建构以及新的可能——阿来文学创作论》（王妍）、《与大自然的心灵契约——论阿来作品中的自然意象》（孙萍萍）、《从“我”到“仲肯”——阿来小说叙述主体的转变》（任容）等，作者均来自国内知名高校和研究机构，文章具有一定的学术水平。本书主要围绕著名作家阿来的作品《云中记》《河上柏影》《空山》《尘埃落定》《格萨尔王》等，从现代化进程对文学传统的影响、文学的民俗意义、比较文学影响研究、藏族史诗的现代传承等方面进行论述。另外兼论了其他一些与阿来有相似创作背景的作家作品，呈现出中华文化大家庭中多民族文学交流融会、共同发展的现实面貌。

立体电影于1915年试映，于1922年正式放映，且于20世纪50年代、80年代和21世纪第二个十年分别涌现三次观影热潮。21世纪以来，中国电影科技突飞猛进，成为全球立体电影新兴市场，也引起理论界关注。本书立足于传统视听时代到互动影像时代变迁的历史背景，对立体电影从诞生至当下由技术带来的艺术形态演变与观影变迁进行总体回顾，围绕不同历史时期“立体电影技术演化”这一中心，建立“立体电影观影形态”理论框架，结合多重视角阐释立体电影观影感知重构、审美变迁与文化变迁，对立体电影观影现象进行历史与文化记录，全面推进和更新立体电影整体研究。

明代中前期，在民间戏曲相对沉寂、文人对戏曲关注有限的情况下，戏曲却在统治阶层那里获得了保留火种的空间。正德、嘉靖是明代戏曲发展的转折时期，是明代戏曲由低迷走向高潮的时期。而《盛世新声》、《雍熙乐府》的编订，正出于这个转折的起点，收集了大量元明剧曲、散曲乃至时曲，可看做是对嘉靖以前戏曲发展的资料总结。本书从曲史开进与权力分层、戏曲展演与传播禁止、唱本与地方社会景观、才女文化与自我书写等层面，试图从戏曲学出发，结合社会学与传播学的理论与实践，探讨明清以来戏曲与权力介入、戏曲与社会阶层互动、戏曲与地方文化地带迁移等戏曲撰演活动空间的建构与被建构的问题，并及明清才女与性别文化的批判与省思。

本书围绕八大山人的文艺创作和文化哲思展开论述，主体内容如下：绪论包括研究内容与意义、八大山人研究成果述评、研究方法与材料处理、研究重难点与创新价值、主要章目概述；第一章概述八大山人的家世与生平，为后续研究提供史料和实证基础；第二章阐释八大山人的文艺创作主张，涉及他对诗、文、书、画创作技法和态度等方面的个人观点；第三章探讨八大山人的文艺创作部类，分别对其诗歌、绘画、书法、印章、款式、花押、斋名进行整理分析；第四章研究八大山人的文化哲思，主要从遗民情感、禅家心性、道骨仙风与魏晋风度、儒家性情以及八十老人这五个维度对其心路历程和精神情感世界进行管窥；结语则对八大山人的文艺和文化人生进行简要归总。本书在图像分析、作品整理、文史哲艺互证、精神心理分析等方面进行了一定的学术创新尝试，特别是在文化哲思方面对八大山人展开深入系统的研究，动态地考察了传统文化对其人生产生的影响轨迹，探寻以儒、释、道为主体的中国三大文化系统在其生命历程和文艺作品中的复杂呈现，揭示中国传统文化的博大精深和八大山人独特的文化史地位。

文化创意产业将文化和创意作为产业内涵的核心要素，突出以创意和文化等无形资源的投入，实现创造性智力成果的生产。文化创意产业的发展更加注重知识产权的开发和运用，通过知识产权的转移与利用实现产业辐射力和渗透性的提升，能够增强文化、创意的流动性以及与其他产业要素的重新组合能力，在提升产业自身附加价值的同时，推动传统产业的升级和整体产业结构的优化。因此．文化创意产业具有明显的包容性、创新性以及强大的渗透性和高附加值特征。在新博物馆学理念的影响下，博物馆的功能和职能已经大大超越了传统的范畴，变得更加社会化和多样性，博物馆的价值主张开始定位于为社会和社会发展服务，价值理念逐渐凸显对社会发展的包容、参与和融人。因此，随着文化创意产业对文化内容的深层次需求和产业形态的渗透式拓展，博物馆不可避免地被纳入文化创意产业发展中，成为文化创意产业的一部分。博物馆应主动适应文化创意产业的发展规律和产业特点，转变自身定位，进而在核心价值的导向下更好地发挥好各项功能，实现总体价值的提升。这就需要博物馆转变文化创意产业的发展模式，由以博物馆“自我中心意识”主导下的非市场化结构模式转变为以“公众为中心”的文化授权模式。基于此，本书围绕文化授权，从以下丘个方面对博物馆文化创意产品开发的理论与实践进行，探讨性分析，形成了基本的研究框架和研究结论。