《非遗传承研究》集刊自2016年创办，由国家非物质文化遗产名录专家委员会主任，中国民间文艺家协会名誉主席，天津大学冯骥才文学艺术研究院院长、教授、博士生导师冯骥才为集刊名誉主编。原文化部非物质文化遗产司司长马文辉为顾问。主要收录法律法规、理论研究、调查与报告、非遗项目、传承人风采、非遗进校园、非遗在社区、史料与掌故、轶闻口述等与非遗相关的学术论文。目前，已成为上海市乃至全国非遗保护传承理论探索与实践交流的前沿阵地，非遗保护理念在都市传播的重要载体。

本书从影视文学概述、英语影视文学与文化教学等方面对英美影视文学和文化进行了系统的研究。本书可增进读者对英美影视文学和文化的了解，拓宽读者的文化视野，提高读者英语表达能力和提高跨文化交际的能力。本书可供对英美国家文学和文化饶有兴趣的学生及希望通过对英美文学与文化知识的学习来提高英语技能的读者使用。

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题。

日常生活中，人们总是会按照一些习俗或默认的规则做一些自己都不知道为什么要做的事，这正是民俗学大显身手的地方。 与我们以往的刻板印象相反，民俗学并不是为古老事物追根溯源的学问，而是一种反主流、反霸权和反中心的文化心态。本书是一本面向大众的民俗学入门书籍，通俗易懂，贴近生活。书中列举了大量生动有趣的案例，如大学校园里流传着的七大怪谈；各个家庭内部实行的规则；消防员、铁路员工、法官、办公室白领的日常生活；作为社交场所的平民区咖啡店；动漫圣地创造出的新民俗；新冠病毒肆虐下的鱼身鸟喙人面的妖怪护身符的大流行；互联网时代稻荷神信仰的全球化； “座敷童子”的现代转型等等。 本书简明易懂地介绍了现代民俗学的知识，向读者展现出现代民俗学的魅力。让民俗学成为每个人都能学会并加以运用的技能，从而使人们的生活变得更加多姿多彩，充满趣味。

本书选取孔融、嵇康、阮籍、山涛等28位具有代表性的魏晋名士，以历史学的眼光叙述他们非凡的人生经历，并且试图把他们还原到当时所处的历史现场，观察和思考他们的选择和坚守，领略他们旷世风流以及背后的矛盾和煎熬。从三国分立，到八王之乱，再到南北对峙，他们经历着人类所面临的个体和门户、庙堂和山林、超脱和委顺、自由和秩序等一系列基本矛盾，通过这些名士，作者勾勒出了整个时代的“风流谱系”，让读者更深入地了解这段复杂而充满魅力的魏晋历史。

这是一部向具有中国文人风骨致敬的书稿。 全书共书写了29位当代学人，老中两代人，尤其一些老人已离世，如：周有光、钱谷融、许渊冲、吴小如、屠岸等；因作者当年与这些老人近距离的采访，现在书写出来，令人读之念之叹之。这些学人对文学对文化有着超乎常人的痴情，他们把自我理想与追求以及家国情怀都寄托于笔下，创作出多篇富有深邃思想及独具个性特征的佳作，很多已成为现当代史上的名篇。 作者不仅写出了这些学人的创作业绩，更写出他们的个人各具特色的风采，更可以从每个人不同的命运变迁中感受大时代脉搏跳动的痕迹。

《中国文化研究所学报》由中国艺术研究院中国文化研究所主办，注重人文与社会科学交叉学科研究。《学报》是中国文化研究所成员的科研成果集结，主要围绕中国文化的相关议题展开讨论，侧重于突出中华传统文化的重要意义。本书为第4卷，共收录研究成果10篇，主要涉及中国哲学、书画艺术、中医文化、国学等方面。

首先，书稿对文化的内涵、地位、功能、影响文化发展的主要因素等理论问题进行了分析，重点对“文化生态”一词进行了界定。然后，分别从新中国成立初期、社会主义建设初期、改革开放初期、世纪之交、中国特色社会主义新时代五个阶段，对新中国文化发展的历程进行了梳理，对各个阶段影响文化发展的各种要素进行了分析，尤其是对这些因素从哪些方面影响了新中国文化发展进行了深入剖析。在此基础上，总结了各个时期文化发展的基本特点。最后，从整体上对新中国文化生态衍变与文化可持续发展之间的关系进行了总结，挖掘内含其中的文化可持续发展的基本规律。放眼未来，我们必须深入推进文化发展，以满足人民群众日益增长的美好生活的需要，彰显中国特色社会主义制度的优越性。

《汉语文体学概论》按照写作分级和文体差异设置章节。小学从记事、写入、写景、状物记叙类散文开始（章），初中逐步向着艺术手法复杂散文（第二章）及融合多种语篇模式的复杂散文（第四章）升级，并写作思辨类散文（第三章）。高中及高中以上阶段则向着创作型文学文体，如诗歌（第五章）、散文（第六章）、小说（第七章）、戏剧（第八章）及学术论文等实用文体（第九章）方向升级。当然学生从小学五年级就要求写作实用文体了，但不同学段的学生，逻辑思维能力和认识世界的能力不同，他们能写作的文章其复杂程度也很不相同。绪论讨论了文体学的研究对象，认为文体学是从写作和阅读角度研究篇章的语言学分支。指出划分文体的标准主要有三项：语篇模式、语体特点、写作目的。综合利用各类标准，为常见文体包括文学文体、实用文体划分了下位文体类别。讨论了文体学与修辞学和逻辑学的关系，指出文体学的功用：指导阅读和写作、构建篇章语言学、深化文学理论研究。手法状物，如何描写心理活动，如何富有韵致地直抒胸臆。第三章以部编教材选文为例，讨论了描述类议论散文如何运用概念、判断，表达哲理思考；阐明类议论散文如何对人物评价或者阐发事理；思辨类议论散文如何运用概念、判断、推理，说服读者。第四章以部编教材选文为例，讨论了散文中的语篇模式融合问题，涉及如何夹叙夹议、如何在记叙文中介绍事物、如何将记叙、抒情、议论三类语篇模式融为一体。第五章讨论了诗歌创作问题。第六章讨论散文创作问题，涉及如何塑造散文意境并精加工语言形成创意型散文。第七章讨论小说创作问题，涉及如何选择叙事结构、如何铺设叙事情节线索、情节如何形成复杂结构、如何刻画人物、如何形成作者艺术风格。第八章讨论戏剧创作问题，涉及如何利用戏剧冲突构思、如何形成戏剧结构、如何塑造戏剧人物。第九章讨论实用文体，涉及科技说明文、演讲稿、书信、新闻报道、学术论文的写作。结语部分，笔者认为首先应该将写作看作文化活动，将写作的重要性提高到丰富和发展汉语文化的高度上来认识，写作不是为了成为作家，每个写作者都必须敬畏文化。除了总结全书主要内容，为了帮助教师理解如何提高学生写作能力，还论述了写作评价参项：主题与题材、结构、语言。后笔者建议中小学语文教师带领学生从句群写作练习开始，逐渐扩展到整体篇章，以便于用解剖的方式使学生较快理解文章组织规则。

本书共分五个章节，第一章主要介绍了歌剧艺术的起源与发展，其中包括歌剧的诞生与早期艺术形态，并对18世纪古典主义歌剧、19世纪浪漫主义歌剧、19世纪末至20世纪歌剧的发展进行了梳理；第二章对中国歌剧的诞生与演变进行研究，对西方歌剧的传入与中国歌剧的诞生、中国歌剧的演变历程、中国歌剧的未来发展进行了相关论述；第三章的主要内容为西方歌剧与中国歌剧演唱对比，深入探索了咏叹调的演唱对比、宣叙调的演唱对比、重唱与合唱的演唱对比三个方面；第四章重点研究了中国民族歌剧与中国戏曲的融合，包括中国传统戏曲发展概述、中国民族歌剧融合戏曲演唱艺术的发展演变、中国民族歌剧中的戏曲表演技术应用、中国民族歌剧对戏曲表演的传承与借鉴；第五章从西方歌剧在中国民族文化下的“本土化”、中国民族歌剧中的美学精神、中国民族歌剧发展中存在的问题及艺术创新、民族歌剧建设与文化发展四个方面来研究歌剧“本土化”的创新发展。