《基督教圣经与神学词典》主要收录基督教常用及专门的外语词汇，涉及圣经研究，教会历史，礼仪信仰和基督教专门学科之单词及习用语，列出中文译名及解释，收录词目超过一万条。

人们常以为《圣经》仅仅是一部神学著作，干巴巴的，除了教条没有可取之处，但事实上并非如此。《圣经》采用文学的手段，而不是直接的命题陈述，将真理蕴藏在不同的文学形式中。《圣经》是一本具有高超文学艺术价值的经典作品，其作者对艺术效果、语言技巧和审美的偏爱，展示了一条既注重内容又强调优美表达方式的写作之路。《认识〈圣经〉文学》详细介绍《圣经》中所涉及的各种文学表现形式，如故事、诗歌、箴言、寓言、书信、讽刺文以及异象文学等，由浅入深，可称为一本启蒙性的导读手册。《圣经》的真理性与其艺术性是紧密相联的。《认识〈圣经〉文学》可以说是释经学的有机组成部分，它让我们看到，通过文学性的研读，圣经在我们的思想中活跃了起来。

远藤周作的作品，特别是其主要作品，大都与基督宗教有关。《远藤周作》着重论述远藤表现基督宗教主题的作品，其中又以《沉默》和《深深的河》这两部小说为主。因为远藤十分看重这两《远藤周作》，临终时嘱咐家人将其放入棺中。评论界也将其列为20世纪日本文学的代表作。《远藤周作》书末还附有《远藤周作年谱》，以使不大熟悉远藤周作的中国读者对他的生活历程有个大致的了解。

本书通过对菲律宾天主教化与天主教菲律宾化的分析，探索了特殊历史背景下天主教在菲律宾传播的性质、方式和特点及它的适应、调和与变化，探讨了近代天主教海外传播中的政治因素与文化因素。

　　……这个意义上的死就是所拥有的生命不再是恩赐，而是命令。没有谁能够避开这一命令，哪怕他通过自我选择的死亡也避不开它，因为死本身便是处在生命命令之下的。死就是必须生。它刺激着我们的自然思维。死并非解放、得救、终极的逃遁方式；遁入死亡毋害说是遁入最可怕的生的苦役。作为命令的生命之不可避免性——这便是对死的认识。创造者要求他的创世应顺从地肯定和继续他的作品本身；他要求被创造者应有生命并继续创造生命。有生命者区别于死者之处在于，它自己有能力创造生命。创造者给予他的作品这种能力，使它有生命。自由在《圣经》中并非人为了自己而拥有的东西，而是人为了他人而拥有的东西。没有什么人自身便是自由的，像他自身具有音乐天赋，聪慧或者失明那样。自由并非人的品质，并非一种深藏于他的身上而以某种方式跃动的动力、资质、秉性。谁如果探求一个人身上的自由，他将一无所获。为什么？因为自由并不是一种可以发现的品质，它不是财产，不是现成的东西、具体的宠物，也不是现成的东西之形成，而是一种关系，绝非其他！它是二者之间的一种关系。

法兰西学院院士权威导引，回溯西方文明的源头历代绘画大师经典之作，法国著名学者精要阐释图像与故事交相辉映，典雅睿智怡目的理想藏书耶稣的清癯面孔，圣母的惨淡愁容，多少画家为之沥血神伤……一个人的受难，激发出无尽的悲恸、狂热、信念与梦幻。如果说艺术可以成为进入精神世界的一扇大门，那么我们也应该想到，不是所有的文化都有能力凿开这扇通向内心的大门。在信奉上帝为唯一神的土地上，这破门之击是基督教传统的功劳。人们勇敢地让感觉经验通过形的魔法表达出来。犹太人和穆斯林都有伟大的艺术家，伊斯兰教还有自己的美学。但是艺术作为一个追求卓越和重视表现的领域，它与《新约》有某种天然的联系。放眼看去，正是因为拜占庭神学在信奉一神论的基督教正教里打开了一个缺口，现代西方才能变成“图像的文明”，并借此成为全球最具征服力的文明。也许这并不是件大好事。甚至，鉴于视觉的专制对思想（以及图像本身）所施加的压力，我们有必要向我主教会索取赔偿和利息，要求开庭审判一桩母子案件，责问教皇和神学家的继承人。不过，让我们暂时先把困惑与不满放在一边，以便抓住问题的要害。痴迷于影视既是事实状态又是精神状态，应该作为事件来看待，并联系前因后果加以考虑。从现代人痴迷于电视出发，经过文艺复兴的绘画艺术，一直追溯到古代的圣像。

《基督教思想评论》为维真学院中国研究部主持、编辑的学术丛刊，旨在推动海内外华人学者对基督教哲学的研究，加强国内外基督教思想研究的交流与合作。本辑包括“托马斯·阿奎那研究大专辑”、“梵二及天主教研究小辑”、“思想与实践”、“思与诗”、“书评”5部分、共29篇文章。

圣经故事早已成为西方文化的重要渊源，要了解西方文化与西方艺术，离不开圣经故事。当然，对于以圣经为题材的西方艺术作品来说，它又不仅仅只是对圣经故事的简单阐释，它融汇着艺术家本人独特的创作风格与丰富的创作体验。《圣经文画：一条穿越西方艺术之林的小路》以圣经故事为叙事主线，将不同历史时期的同类题材的西方艺术作品置于一起，笔触所及不拘一格——或直面作品，对其创作方法与风格流派进行最直接的解读；或旁逸斜出，引出一段引人入胜的西方经典文学文化知识。全书图文并茂，脉络清晰，读起来轻松愉悦而饶有趣味。

法兰西学院院士权威导引，回溯西方文明的源头历代绘画大师经典之作，法国著名学者精要阐释图像与故事交相辉映，典雅睿智怡目的理想藏书这是雷霆万钧的《旧约》世界。创世，堕落，立约，背弃，拯救……一个民族的传奇，化为整个世界的历史。对于我们这个星球上的一切无家可归者来说，苦难、愿望和希望就是他们共同的家园，无需签证便可进入。因此，宗教主题反而有可能使当代审美焕然一新。当今时代，绘画中的点画技法趋于消失。人们把照相机的镜头和摄像机的特写镜头对准片段和局部，导致场景的粉碎性解体。但是参照古代，却使艺术重新找回局部对整体的配合，找到了宽大的透视空间和戏剧性的明快剪裁，总之重新找回了结构。即使撇开宗教信仰，在一个奢谈形式而很少谈及内容的时代，《旧约》的种种主题，能够使我们通过一神教传说的一个个形象，体会和思考一个具有人类普世意义的形象。无论每个人的信条是什么，这种意义不就是艺术杰作本身的含义吗？总之，亲爱的读者、梦者和行者，你们面对的是很少的文字，其中却有很多信息。书中的每个场面都仿佛一个影视角本，可以有多种导演方法，一部电影又启发诞生了很多其他的电影。它有自己独立完整的戏剧性，其凝固的形象将丰满的情节一个又一个隔离。你可以跨过画框，进入画面，待上一刻钟。每一个意境都会在我们心目中唤起无数失落的梦境。《大卫与约拿单》、《扫罗自尽》、《以斯帖与末底改》、《海里奥道拉被逐出圣殿》……当人们从一个镜头过渡到另一个镜头，就像用手指翻阅着既是固定着的又是连续活动的影像，如同观看卢米埃尔兄弟拍摄的《园丁浇水》和《火车进站》，觉得“历代传奇”以抒情诗般的优美，以强化记忆的精炼的方式，在眼前活动起来，鱼贯而过。人类的命运就这样重入透视空间。

《东正教在华两百年史》自问世以后便以其丰富的征引文献而闻名学术界，其史料价值和学术价值不仅在当时受到关注，也得到当代学者的重视。作者按照其提出的俄国东正教驻北京传教团早期历史分期方案将全书分成上下两编，共12章。上编题为《驻北京传教团历史之第一时期（1685—1745）》，下编题为《驻北京传教团历史之第二时期（1745—1808）》。作者在第一章中概括了传教团的历史，并对其实质和作用进行了简要评述。第二章和第三章叙述了中俄雅克萨战争的起因、经过以及俄国俘虏被解送至北京后的日常生活及宗教活动。从第四章一直到第十二章，作者依次叙述了第一届至第八届传教团的组建、构成、派出、给养、（北京）接收、教堂、教产、俄罗斯佐领、传教团成员命运和换班过程，同时介绍中俄关系的发展、耶稣会士的在华活动及其与俄国政府和俄国传教士的微妙关系。除作为引言的第一章外，在其余各章中，作者主要试图通过征引大量文献来反映俄国传教团早期在华活动图景。