本论著主要探讨扬雄美学思想的来龙去脉、主体内容、地位影响等诸多方面，它分为八个有机组成部分：绪论，第一章扬雄美学思想的历史基础和理论前提，第二章扬雄美学思想来源及其哲学基础，第三章扬雄美学思想的审美范畴，第四章扬雄具体门类的美学观，第五章扬雄作品的美学特色，第六章扬雄美学思想的特点，第七章扬雄美学思想的性质、地位、影响和评价。其中，绪论部分是整个研究的铺垫，第一、二章是必要的“前奏”，第三、四、五、六章是主体核心部分，是本论著的精华所在。第七章是高潮和尾声，是从更高境界、更广视野进行俯瞰的思想结晶，是本论著的“闪光点”。

《审美智慧论》围绕人与自我、人与利会、人与自然的关系等核心命题，在重新梳理与整合西方美学、尤其是中国美学和印度美学智慧的基硪上，系统阐述了审美的学科智慧、观念智慧、心理智慧、创造智慧、认知智慧、艺术智慧、生命智慧和教育智慧。在改变长期以来西方美学溉念范畴和知识谱系占据主流话语地位并深刻影响中国实践美学、后实践美学和生命美学的研究现状，重新发现与肯定中国、印度等东方美学智慧，重构智慧美学格局等方面做了许多有益探索。同时还对美学研究诸方面存在的问题进行了深入反思，提出了许多独到而富有启发性的见解，对启发读者审美智慧、提升生命境界，具有一定的现实意义。

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本书以人的发展研究为主题，梳理了西方现代性理论中的审美救赎思想，论证了作为人类社会生活的基本方面和生存体验是人的生命的本体诉求，审美是人的自由全面发展的重要主题，并从精神文化、生存方式、社会整体超越三个方面指出了当代中国人的发展的审美之维的实践路径，从而为人的发展的研究提供了新的视角，开辟了新的领地。

《美的形态学》是美学理论体系中最具体、也是极其重要的一环。正如没有美的事实，任何美的本质研究都是虚幻的一样，没有美的形态学这一环，任何美学理论都是空洞的。因此，对美的形态作专门的研究，无疑是十分必要的。美的形态学与“美的形态”是两个不同的概念。美的形态指的是美的各种表现形式，它是美的具体事实，美的形态学，从一般意义上说，就是对美的形态进行分类，在阐述美的各种形态的共同规律的基础上对它们的特殊性和彼此联系作出理论概括和说明的具体美学学科。从深层意义上说，它是研究美的现象世界的内部组织规律即系统结构的学说。美的形态是美的形态学的基础，而美的形态能否分类则是美的形态学是否可能建立的先决条件。意大利唯心主义和形式主义美学集大成者克罗齐根据他的“艺术即直觉”、“艺术即表现”推导出“美即直觉”、“美即表现”，并认为任何表现都是新鲜的、创新的、自成一格的，因而任何美和艺术都不可分类，不能拿任何别的美和作品来类比和规范它。

本书系湖北省美学学会刊行，收录了该会会员的有关与美学艺术的论文。本书分别从中国美学、西方美学、文艺美学、设计美学、审美文化、审美教育、美学短论、美学书评、学者访谈等几个模块，将论文分类收录，对于美学艺术爱好者来说，本书是一本不错的学术论著，对该领域研究者来说，本书又是一本良好的参考学说。

美学不仅是知识学，而且是价值学的建构。基于此，从比较美学方法出发，《价值论美学》先行论证了价值论美学的基本结构。然后，着力探讨了审美价值形态与审美价值体验的内在机制。在确立了价值论美学的基本问题之后，作者从价值论美学的思想渊源与价值论美学的艺术实践两方面，系统地分析价值论美学的文明根性。作者认为：康德与马克思的价值论美学，展示了现代西方文明的价值追求；道家和新儒家的价值论美学，则展示了中国文明生活的诗性价值追求。不过。也应看到，乡土中国生活的悲歌，则突显了现代价值论美学重建的必要性与紧迫性。全书语言优美生动，富有激情和理性，显现了现代人诗性生活价值的创造意愿。

国外对“象征”的研究起步很早。在古希腊时期柏拉图、亚里士多德等人的文本中就可看到象征理论的萌芽；中世纪，随着“象征”在宗教活动尤其是宗教艺术中的广泛应用，“象征”开始较频繁地进入理论视阈，“象征释经学”即是一例。18-19世纪，包括康德、黑格尔等人都对象征研究做出了贡献，促进了象征理论研究的繁盛。20世纪象征研究进一步伸展到宗教学、人类学、心理学、语言符号学、结构主义、艺术学等众多领域。不过迄今为止，西方学界系统勾勒西方象征理论研究史的著作和较为全面地考察“象征”美学性质的著作尚未看到。国内对西方象征理论的研究最早出现在20世纪初，主要是对法国象征主义文学及其理论的介绍。20世纪80年代，象征研究再度涌现，但侧重于以“象征”为理论主线来构建文艺学体系。近年来，一些学者侧重于从民俗学、神话学角度将象征作为一种文化现象加以研究，他们虽借鉴了西方理论，但侧重于分析中国的象征文化。

作者熔铸二十多年来在中国美学及其相关的古代文论、中国人学与文化等方面的研究积累，以美是普遍愉快及其对象、美学是感觉学为独特视角，以味美、心美、道美、文美互补为中国古代美学精神的运行轴心，以现实美和艺术美为考察对象，以哲学美学与文艺美学为抓手，在古今比照与平行兼顾中重新考量中国美学史，致力于在纵向打通中揭示中国美学思想史的不同分期和时代特征，在横向贯通中考察不同哲学派别和文艺门类美学理论的相互渗透和影响，建构了一部融儒、道、佛、玄及诗、文、书、画、音乐、园林美学史于一体的多声部复调美学通史。全书视野恢宏，材料翔实；新见迭出，言之成理；史论互证，逻辑谨严；结构合理，详略得当；首尾一贯，风格统一，具有鲜明的学术个性和重要的学术价值，是资中国美学、哲学、宗教、文学、书画、音乐、园林研究爱好者参考。

《应用美学学科模式研究》在详细审理国内外应用美学研究现状的基础上，尝试性地从学科理论建设的层面，探究应用美学的学科性质、学科对象、学科方法和学科目标，分析应用美学研究之于现代社会和人的价值意义问题。20世纪以来，“应用美学”渐成显学。但是，美学到底能不能应用？如何应用？“应用美学”到底能不能成为一门学科？其研究合法性何在？