康德哲学美学入驻中国，已有超过百年的历史，自觉钻研含康德在内的西方古典学说，是中国知识界面对社会文化危机的痛苦选择，王国维是康德哲学美学入驻中土的第一站，他是中国美学界全面、自觉、深入研究康德学说，并有创造性收获、贡献的头一人，全书即围绕此主轴展开，“感性—自律性—德性”是全书推进的基本线索。王国维的美学苦痛说，于西学中融合了叔本华与康德的理论；他取康德的观念与中国固有的材料相互参证，形成他美学上的古雅说、自然说、意境论，感性的特质均很明显。他以康德的审美自律原则为武器，率先倡导批判、改造中国国民性。王国维美学思想与康德最后的汇通基点是道德，它标明中国传统文化与康德之间存在着亲缘性。他奉行知行并重的原则，因而他系统地接受康德学说，与他的文艺、生活实践就存在着融通性。出于自救与他救的双重需要，王国维在质疑叔本华学说之后，转向的是对康德的深入解读，他受康德影响颇深，他西学的最终根基与精神导师，因而是康德，而不是叔本华、席勒等人。

《文化审美与世推移 德化陶瓷工艺美术（套装上下册）》是继（（陶瓷文化大千世界——对德化窑及陶瓷产区陶瓷文化研究》之后的又一部以德化陶瓷产区陶瓷文化为背景的研究成果。《文化审美与世推移 德化陶瓷工艺美术（套装上下册）》分上下两册，上册以德化传统陶瓷工艺美术和德化现代陶瓷工艺美术为主要研究内容，从陶瓷工艺美术的起源开始探索，研究陶瓷工艺美术发展的一般规律，揭示陶瓷工艺美术的文化特征及其文化价值，旨在使人们对之有一个比较清晰的认识。在宏观研究的基础上，进入到局部地区并对局部地区的陶瓷工艺美术展开微观探索。之所以研究德化的陶瓷工艺美术，是因为在德化陶瓷文化发展跌宕起伏的过程中，存在着丰富多彩的工艺美术文化现象。陶瓷工艺美术文化是陶瓷文化的重要组成部分，如果没有传统的陶瓷工艺美术文化便断然没有现代陶瓷文化的丰富性。

本书属于《互联网+大美育理论、课程、学程、教程》的理论系列之一，是审美和美育的最基本活动—审美—的身心机制的研究。包括三个篇章：审美体验、审美认知及审美价值观，以及附录审美应用。上篇主要是涉及审美体验的情绪基础，生理基础和反应特点，审美对认知的促进作用；中篇用实证方法检验了审美认知的功能、审美意象、审美联觉、审美认知的脑机制；下篇，是实证审美价值观的心理学基础和与人生各种价值观之间的内在相互联系。附录，主要谈及心理效应在服饰审美中的运用，包括是视错觉、内隐态度、身体自我、生理自我在服饰审美中的应用。本选题探讨了审美体验、审美认知、审美价值判断这三大审美过程及因素，分析了其情绪基础、生理基础、大脑基础，将为我国审美心理学领域增加新的知识积淀。

《美育学刊》自创刊起即将刊物定位于面向国内外学者的美育研究学术刊物。刊物由北京大学资深教授叶朗、山东大学资深教授曾繁仁、浙江大学资深教授徐岱、浙江师范大学特聘教授张法担任顾问，著名美育专家杜卫教授担任主编。2015年《人大复印报刊资料》美学类论文转载数据中，《美育学刊》列全国第1位。澳大利亚国立大学主办的学术刊物《中国文化遗产》2011年第28期也刊发了介绍《美育学刊》的文章，并全文刊发了《美育学刊》的发刊词。2015年，《美育学刊》被评为“中国*美期刊”。为展示《美育学刊》创刊以来的学术成果，美育学刊杂志社决定出版《文萃第一辑·美学研究卷》，选择2010年至2015年间的优秀论文先行出版3卷，分别为美育与艺术教育研究卷、美学研究卷、艺术研究卷。各卷所收论文按发表之先后排列（同期发表者，按作者姓氏笔画排列）。我们希望通过此辑“文萃“的展示，既作为办刊初期的学术小结，又能体现我国学者在美育与艺术教育研究乃至美学、艺术研究领域的一些优秀成果，更期待得到国内外学者对《美育学刊》的大力支持，共同为我国的美育事业贡献智慧，以顺应时代之呼唤。

《寻找乌托邦 现代美学的危机与重建》作者30多年来从事马克思主义美学、文学理论研究的总结，主要集中在三个领域：一是从意识形态理论角度探讨现代美学基本问题；二是在马克思人类学思想的指导下，在国内较早提出“审美人类学”的范畴；三是马克思主义文学与美学基础理论问题研究。《寻找乌托邦 现代美学的危机与重建》是他的理论成果。

《欢乐诗学：泛审美时代的快感体验与文化嬗变》从马克思主义立场出发，结合当代文化转型与审美范式转换等问题，从美学分析与哲学批判高度研究现实性极强的、以大众文化现象为焦点的文化泛化与美学变革，原创性地提出大众文化审美化的文化合理性与时代弊病，首次阐明社会学美学的理论范式；提倡辩证思维，主张“文化化人、艺术养心”。

《西方美学史/博雅经典阅读文丛》是一部系统阐述西方美学思想发展的专著。西方美学史源远流长，美学家、著作和流派极多，影响遍及世界。这本书详细介绍了从古希腊古罗马美学、文艺复兴、启蒙运动，到现代欧美的美学思想发展史，对西方美学思想的发展史进行了全面、系统的论述。其文字平易、说理透彻、材料丰富，不仅是一部美学史，也是一场思想、艺术的盛宴。

《重回在场 哲学、美学与艺术理论/北京大学艺术学文丛》收集了作者近十年来发表的论文24篇，分为哲学理论与哲学史、美学理论与当代美学、艺术问题、环境美学与日常生活审美化理论四个部分。尽管这些文章的论题看似分散，但贯穿其中的基本精神却有着清晰的脉络。它们都是从中国哲学、美学和艺术实践的角度，对当代西方哲学、美学和艺术实践逃离在场的反拨。重回在场，并不是回到西方传统哲学的在场形而上学，不是回到无限真实的本质，而是回到有限真实的经验。此时此地有效的在场经验，是生命的基本组成部分。审美和艺术是在场经验的确证，因而是对生命力的解放和彰显。

神经美学是一个新兴的研究领域，旨在从神经科学的角度了解艺术与美，研究人类审美的神经基础和进化原理。《审判的脑（从演化角度阐释人类对美与艺术的追求）（精）》作者安简·查特吉是神经美学领域的专家之一，富有创见。本书通过神经科学和进化心理学的双重视角，关注美、快乐和艺术三个令人感兴趣的主题。作者引导读者穿越广泛的话题，从面孔、身体和景观的视觉感受，到人类如何享受食物、性和金钱，以及古代艺术和现代艺术的比较和分析。本书是对神经美学这一前沿领域的好介绍，它不仅从认知神经科学的视角描述人类的审美是如何进行的，同时也透过进化心理学的视角解释了人类为什么会有审美心理机制。多重理论视角和证据的综合，奇妙地呈现出了我们这个时代对审美现象的科学理解。

《美学史》是一部详细而完整的西方美学史专著，对上自古希腊罗马，下迄当代的美学发展历程作了全面、系统的考察。鲍桑葵是一名新黑格尔主义者，《美学史》集中反映了其唯心主义美学史现。阅读本书，可以了解如下问题：按照世界史上各个不同时期的主要思想家的设想，美在人类生活的体系中究竟占有什么地位和具有什么价值？