《休闲美学：审美视域中的休闲研究》将休闲置于审美的视域中进行研究，重心落在从休闲到审美这一转换环节，具体考察的是如何获得审美性休闲的问题。本书围绕休闲审美的建构这一中心展开，就休闲本性、休闲构成、休闲制约和休闲文化等方面进行论述。《休闲美学：审美视域中的休闲研究》通过对休闲与审美关系的深度探析，求得一种从日常性向审美性提升的休闲认知；通过对审美性休闲的实现及相关问题的学理分析，提供一种在个体与社会身份认同形成过程中休闲与审美相互影响的理论见解；通过对审美性休闲的倡扬，激活一种在人类价值理想追求过程中重视休闲审美的文化传统，从而为公众参与健康休闲活动提供有效参考。

《学术之美》运用大量的例子，从数学、物理、化学、建筑学、经济学、心理学、人类学等多学科领域，对学术与美两者之间的关系进行详细论述，主要包括六个方面：一、学术之美，美在自身；二、学术之美，美在多彩；三、学术之美，美在发现；四、学术之美，美在探索；五、学术之美，美在应用；六、学术之美，美在创造。作附有大量的美图。通过论述学术之美，培养人们的审美眼光，启迪人们的心灵，提高人们的学术能力和文化素养。

《中国美学的历史建构与文化功能》以 问题意识为导向，沿着三条线索的发展，从长时段深 入考察中国美学思想的历史建构与文化功能：一、揭 示诗教思想的原初含义、生成语境和社会发生机制， 考掘其如何从一种“私人话语”逐步演进到成为国家 审美意识形态权利话语中的“宏大叙事”，揭示其潜 在的颠覆性。二、探索庄子美学思想中自由的审美境 界追寻与依据自由原则的隐逸，以及这两个方面在宋 代成为士大夫群体的精神依据过程及其功能与意义。三、通过支遁佛玄美学思想对于庄玄思想的吸收与融 合，慧远佛教美学思想对于外来思想与本土资源的同 化与创新，到唐代禅宗“南能北秀”顿渐的分别及其 对于唐宋以来中国诗学的影响，揭示佛教特别是禅宗 美学对中国美学的丰富与深化的历史演进与思想建构 历程。

本书是作者近20年来发表的美学论文选集，第一篇论审美学和中国美学；第二篇论美学史和西方美学；第三篇论审美文化和文艺美学。全书主要以美学的范式与转型为切入点，研究中西美学理论、学说、范畴及其变化发展，探讨现代审美学建设的基本问题。作者力求拓宽学术视野，将美学理论与美学史、审美学与中西美学、基础美学与应用美学等在研究中结合起来，对审美学学科建构和体系创新、中国传统审美学思想发展和现代审美学建设、中西审美学思想比较与融合、西方美学史学科建设和发展脉络、西方近现代美学思潮和流派特点及演变、后现代主义美学范式转换以及当代审美文化特征和趋向等当代美学研究的许多新课题，做了深入的研究和深刻的论述，提出了一系列新颖、独特的观点，形成了具有个人特点并自成一体的美学见解。

本书分为两个分册，其中一分册由杜里奇著，主要介绍了比较美学的一般观点，尤其是从中国美学中的“味”的范畴、日本古典园林理念等方面论述艺术的概念。第二分册由陈望衡著，主要为其中西方比较美学的论著，涵盖了中西方美学的差异，中西方美学的对话与融合。

作者在长期从事中国传统文艺美学研究，同时对西方古今美学成果具有深厚积累的基础上，站在建设性后现代的历史高度，以现象背后的统一性为本质涵义，密切联系审美实践，对现实和艺术中的审美现象及美感活动展开了形上之思。《乐感美学》以“美是有价值的乐感对象”为核心观点，以本质论、现象论、美感论为基本构架，分析论述了美的语义、美的范畴、美的原因、美的规律、美的特征与美的形态、美的领域、美的风格，以及美感的本质与特征、结构与机制、心理元素和基本方法，环环紧扣，前后呼应，建构起一个全新的“乐感美学”理论体系。新见迭出，趣味横生，思理绵密，独树一帜，是重构中国式形上美学原理的宝贵成果，堪称大学美学讲堂的理想教本。

以往的美学教材，不是哲学太多，艺术太少，就是教训太多，思想太少。这本教材则力图创新，以独特的方式与读者一起思考美学所归属的纯粹诗性直观的领域。全书以“人的存在性境域的显现活动”为诗性直观的根基，形成了一个回到审美活动之“事情本身”的切实理路，从而摆脱旧美学的“美的本质设问”、“主观一客观二元对立”、“审美静观”等理论陷阱，梳理出了既交美学的底，又适应21世纪美学发展的美学体系，在美学体系方面深具创新性。本书附有关于重要美学家、美学现象、美学流派和一些前沿问题讨论等的“插文”，这是专为读者更加真切地进入审美活动的诗性天地而特别设计的。这些“插文”具有采光的效果，让人获得一种通透和开阔的视野，就像建筑物上的落地窗一样。第四版的修订不仅增补了近几年的美学研究成果，而且尝试运用新技术，将教学大纲和作者开讲视频转换为二维码，放在封底，既节省了篇幅，也增加了教材的互动性。此外，作者专门制作了教学课件，欢迎大家登陆www.crup.com.cn/rw本书页面下载。

《美学（第三版）》是教育部面向21世纪课程教材。2001年初版，2006年第二版，受到高校学生的欢迎。为进一步提高质量，最近在原有基础上作了适度修订。这次修订的重点是导论、审美形态论和审美教育论，其他部分也作了适当的修订，使全书在理论上严整、准确，同时深入浅出，通俗易懂。《美学（第三版）》以马克思主义实践论为基础，适当吸收当代西方存在论（现象学）思想的合理因素，尝试建构有时代特色的实践存在论美学理论，以发展我国的实践美学理论，使之很好地与中国古典美学思想有机地结合，成为21世纪具有生命力的一种美学理论。全书分为六编：导论、审美活动论、审美形态论、审美经验论、艺术审美论、审美教育论。全书贯穿“实践是我们人存在的基本方式”“审美活动是一种基本的人生实践”“美不是现成的，而是在审美活动中生成的”的主旨。《美学（第三版）》可作为高等院校中文、美学、艺术等专业学生使用的教材，也可供美学工作者以及社会读者阅读。

本集里边些许小文碎章，多半业已发表，部分从未刊发，其中的某个专论可以说是记录作者求学进步的青春时光。作者认为自己“于高校从事文艺学和美学研究专业，有喜乐也有疑难，而能走出象牙之塔，与众乐乐，则乐莫大焉。或许把握社会，同时倾听自然将是吾人今后学术的生生之路”。

本著在西方思想的核心领域：形而上学的内在发展逻辑中探寻美学学科的本质性起源，具有“学科考古”和思想探源的意义。作者将美学得以萌生的理论关节点定位在形而上学向后形而上学的思想转变中，在这两者的弹性对峙中，为美学的产生搭建起富有张力的思想舞台。本著对美学的批判性本质特征与形而上学之既钳制思想又激活思想的深层辩证性这两者同时做出映照式阐发，从而一方面，为美学学科建构起思辨性的骨骼；另一方面，在美学这门诉诸感性愉悦的现代性学科中，为西方思想的自反性赋彩塑形。 尼采和海德格尔各自形而上学立场中的矛盾性，在本著中被置于形而上学自我建构与自我反对的辩证旋涡中，以思想样本的方式凸显了美学学科的悖论性。西方近现代其他重要思想家（鲍姆伽登、康德、黑格尔、马克思、哈贝马斯、阿多诺、维尔默、韦尔施等）围绕形而上学问题展开的理论辩难，也在本著中得到概要性展现。