《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜先生在八十二岁高龄时创作的一部系统的美学*作，它既是对朱光潜漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们作一次总的回答”。全书由十三封书信结集而成，亲切自然，娓娓道来，将深奥的美学知识写得浅显明白。全书对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等美学范畴，作了生动而详细的阐释，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《美无处不在》以直率的和发人深省的，以及刺激性的语言，对各种不同的角度和不同形式的美，进行了迷人的刻画和冥想，可以帮助读者发现充满在我们身边的，可能平常不为我们所认识到美的事物，让读者感受到各种事物不同的美，发人深省，启迪人生。

本丛书为教育部哲学社会科学重大项目“现代文学中的汉语形象”和“文化全球化与90年代文艺转型”的结项成果，也是北京师范大学985工程二期和长江学者支持计划项目成果。丛书以现代文学中的汉语形象为研究对象，在总结现代文学语言传统的基础上，为21世纪中国文学的发展及其民族性的生成提供新启迪；同时，从全球化视角对近十多年来中国小说、电影、电视、网络文学、诗学等相关现象作了个案分析，由此勾勒出当前中国文艺的转型轨迹。结合贾平凹和铁凝等具体个案，对中国当代文艺转型现象及其相关问题进行了深入分析。

根据译者自身的研究视角，聚焦于诗歌、女性和古典传统几个方面，有针对性地选取了西方近年的尼采研究论著，初稿已译出，共计155千字。目录如下： 乔治巴塔耶《论尼采》前言 尼采的音乐性 海德格尔论尼采 星难 尼采悲剧观的解释学探秘 查拉图斯特拉如是说的交响乐结构 查拉图斯特拉和亚伯拉罕的孩子 查拉图斯特拉的孩子们 尼采的礼物 尼采：狂乱的一瞥

本期收入的一篇重要的翻译文章是被誉为西方当代美学*重要思想家之一的法国当代哲学家朗西埃的《当代艺术与美学的政治》，本文是对当代美学的*前沿的思考；国内美学家劳承万的长文《中国古文化天意和一中之心性功能与体用论》是探讨中西文化之本义的一部力作……另外，期刊还设有多维视野下的马克思主义美学研究、西方美学理论研究、中国马克思主义美学史研究、马克思主义美学与当代审美批评等栏目，收入的文章内容丰富，涉及电影、小说和绘画不同领域，力图对当代马克思主义美学做出深刻解读。

“究竟是什么对生命的邪恶的痴求，用这样巨大的力量迫使我们想活着，活在危险和惊慌中，可怕的受着痛苦？”这部20万字的作品，借助古今中外几十位著名思想家（如泰勒斯、苏格拉底、奥古斯丁、蒙田等）、文学家（如歌德、巴尔扎克、弥尔顿、梭罗、爱默生等）、诗人（但丁、雪莱等）以及近现代以来各个学科专家（拉马克、达尔文、帕斯卡尔、斯宾塞等）对生命美学的理解，回答这个问题。这是一部能够呼唤出读者优美性情的书。它是健康、有趣的，智慧、好看的；不仅有思想，亦饱含着思想者的表情。它在营养读者心灵的同时，也使我们不断对建造生命中的“人格大厦”充满着希望与激情。

本书通过研究“阴阳两仪”这一思维范式的美学及其在各个审美文化领域的表现形态，来探讨和阐释中国审美文化“以和为贵”的民族性格和“中和型”美学理想的内在根源、深层结构与演变机制。

《中国戏曲美学史》主要通过对一些有代表性的戏曲理论家的美学思想，以及一些重要的戏曲美学命题和范畴的研究，把握中国戏曲美学史的主要线索及其发展规律。全书思想架构科学，脉络清晰，引用资料丰富翔实，对戏曲美学理论*作及人物的选择具有代表意义，是一部关于中国戏曲美学史的重要作品。

《文艺美学新论》为“文艺美学新论”，乃是从文艺美学的研究历史与现实出发进行的初步的探索与尝试。下面分别对文中涉及的几个词汇进行简要说明。先来说“文艺”。“文学艺术”“文化艺术”“文艺”等词汇的所指交错复杂。“文学艺术”可以理解为“文学这种艺术”，也可以理解为“文学”和“艺术”的并列；在讲到“文化艺术”时，有人常常把一般的作家文学创作排除在外，指向音乐、舞蹈、表演、园艺、书画等活动；而“文艺”有时是“文学和艺术”的简称，有时又专指“文化艺术”，如历史上就曾经有“新文学”和“新文艺”的不同说法。不过，在当今时代，学界都有着共识，体制内的学科、专业划分不过是出于管理方便和话语权的争夺，乃权宜之计，各学科之间必须打通、跨越，宗教美学、审美人类学、文学人类学等学科正是跨学科取得的创新成果。由此可见，虽然《文艺美学新论》的四位青年学者来自美术学、美学、文艺美学与审美人类学、中国少数民族文学等专业，但各专业之间并非有着不能跨越的鸿沟，我们所研究的美术作品、宗教艺术、多民族文学创作、艺术设计、生活艺术，都同属于审美研究。

《西方美学中的时间性问题： 现象学美学之外的视野》选取了柏拉图、奥古斯丁、康德、席勒、黑格尔、叔本华、马克思、什克洛夫斯基共8位思想家进行研究，以此勾勒时间性问题在西方美学史上的主要脉络、过渡与转折。就整体而言，西方传统美学一直在绝对的主观与绝对的客观之间来回剧烈摇摆。在绝对的主观一极，滋生了神学美学，诸如本书对柏拉图、奥古斯丁的分析，亦旁涉黑格尔以及康德发挥过度的主体论美学；在绝对的客观一极，滋生了知识论美学，诸如本书对柏拉图的分析等；西方美学自席勒始，能够保全审美活动原初的构成本貌，全面、系统且专题性地探究美学中的时间性问题，并把时间性作为美学思想的机杼之一，本书在此方面还涉及叔本华、马克思、什克洛夫斯基，他们在审美时间哲学上的论述尤为摇曳多姿。