美学
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西方美学史范明生 著，蒋孔阳，朱立元 编《西方美学史（第1卷）：古希腊罗马美学》是把“西方”作为一个大范围的地理（域）和文化双重意义的概念来理解和使用的，具体说来，基本上继承了朱光潜和中国其他美学家们的理解和使用。第一，从地理上说，我们把“西方”看成与亚洲等东方民族和国家相对应的地区来说的，主要指欧美。第二，从文化上说，“西方”主要指发源于古希腊的欧洲文化及哥伦布发现新大陆以后西欧文化在北美的传播、延续和发展。中、南美洲等在文化上与西欧不属同一系统因而不在我们的研究范围之内。第三，对于俄罗斯和东欧各国的美学，我们采取了折中的办法：将19世纪俄罗斯美学纳入“西方”范围在第五卷中用了较大的篇幅专门予以介绍；但对苏联时期的苏联、东欧美学则基本不涉及，只写到对20世纪西方美学影响很大的少数美学家与美学学派，如俄国形式主义、布拉格学派、巴赫金、英伽登等。 -
艺术与启蒙范昀 著《浙大人文·青年学者文丛·艺术与启蒙：十八世纪欧洲启蒙美学研究》以18世纪欧洲启蒙时代的艺术现象和审美思潮为研究对象，重点考察了在当时英国、法国以及德意志地区现代转型中的美学思想与艺术批评，旨在通过“艺术德性论”与“审美政治学”的维度揭示艺术审美的伦理与政治价值，从而为转型时代的中国审美文化发展提供启示。本书的创新点是： 1．本书是国内第一部较为完整地探讨18世纪启蒙美学的学术论著，而以往的相关研究或只偏重于一种哲学思潮，或只侧重于单个国家或地区，并未体现启蒙美学的复杂性与多样性； 2．本书突出的是18世纪美学的启蒙内涵，而不只是对18世纪美学作简单的知识梳理和系统介绍。本书更侧重从跨学科的视角来发掘启蒙美学的社会与政治内涵，与以往18世纪美学只侧重哲学思辨的研究范式有所区别。 -
汉宝德谈美汉宝德 著我每次拿起一条领带就不禁感叹，西洋人做一条领带几乎可以卖到中国人一套衣服的价钱，为什么？在物质丰盛的今天，东西已不值钱了，值钱的是其内在的价值。什么价值？就是美的价值。美是今天的文明向上攀升的目标，可是一个民族不知美为何物，要如何攀升呢？美是想象力的源泉，是人类尊严之所系，是内在生命的动力，可惜今天的中国人也把它丢弃了，我不想讨论中国人何以没有发展出科学，只想说，过去的文明是立基在美感之上的。一八六七年巴黎世界博览会，美国人如大梦初醒，他们无法阻挡欧洲产品涌入美国市场。一七八零年，麻省通过了图画法案，实施强制性图画教育，开始了与欧洲竞争的艺术教育史。 “图画”，曾经使德国产品领先欧洲各国，是产品质量竞争上的国力基础。“图画”就是drawin9，这个英文字有两个意思：一是徒手画freehanddrawin9，就是用铅笔写生，画自然界美丽的东西，因为要逼真，要美，所以可以训练观察力，同时提高审美的能力，在徒手画中，西方美学重要的比例观念就学到了；二是用器画，就是使用尺子与圆规画的图案，这种图画有些近似工程图，在这种课程里，可以学到认识工程图样，学习图案中的秩序、规律，变化中有统一的美感。 -
春秋前审美观念的发展于民 著，章启群 编为什么人民普遍感到对先秦诸子美学思想的研究不易深入而流于一般呢？原因之一，就在于对春秋前的审美观念的发展缺乏必要的研究和了解。为什么人们在对先秦诸子美学思想的研究中，常常停留在仅仅一句摘引一些”美”和”善”的资料，来探求古代思想家的美学思想呢？原因之一，也是对春秋前的审美观念的发展缺乏必要的研究和了解，未能从审美发展的总趋势中把握美学家的思想特点。 探源知流，《春秋前审美观念的发展》（作者于民）就是试图将春秋前审美观念的发展理出个初步轮廓，使读者对我国原始社会和奴隶社会的审美观念的产生和发展有所了解，促进学术界对原始艺术的探讨，并有助于对封建时期美学思想的深入研究。 -
沉默（美）约翰·凯奇 著，李静滢 译《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰·凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。 -
外国美学暂缺作者暂缺简介... -
美学的当代转型高建平 著美学经历着文化转向，日常生活被审美化，艺术边界变得模糊，城市、生态、图像等话题对美学带来挑战。在这样的时代，如何做美学？美学要复兴，但复兴的应该是什么样的美学？如何建立城市美学而不是城市学，建立生态美学而不是生态学？如何对图像作美学的分析，而不仅仅对图像的泛滥与媒介的后果进行描述和预测？这些都是本书试图探讨的问题。本书还将在美学的理论品格的维护与其当下针对性的要求的学术两难之中，寻求其学科定位，并回应来自不同方面对这个学科的攻击。 -
出世无机与化游冯学勤 著《游艺丛书·出世无机与化游：中国现代美学中的身心关系论》将首先梳理他们身心关系论创生的中外理论谱系和历史文化语境，确定中西思想交汇的关键性契机；其次，将总结他们关于身心关系的现代性转化成果，在这种总结过程中分别评述他们各自的思想特色和理论缺陷。揭示在他们身上体现的中国传统身心关系论的审美现代性转换。 -
心学与美学赵士林 著《心学与美学》认为阳明心学是历史从中古走向近代的思想先导，市民文艺则为同一时代转型的感性张扬，阳明心学与市民文艺整合而成的解放思潮，适足为贵族文化之终结，平民文化之滥觞。本书重点一在义理脉络之爬疏，一在时代意义之探掘。《心学与美学》分“心学一辩”、“心学异端”、“美学流变”三个部分.其主要论旨包括三个方面：一、探讨心学形成、确立的思想脉络与逻辑归宿；二、估价明人审美趣味“从情到欲”的审美价值和时代意义；三、心学异端的自然人性论与审美趣味的“从情到欲”。 -
恐怖审美范畴研究李艳 著《恐怖审美范畴研究》主要介绍20世纪末以来西方最新出现的恐怖审美范畴，其出现的背景、审美特征和本质结构，并在西方美学史背景下辨析其与悲剧、崇高和怪诞的区别和联系，进而确立其独立的美学范畴意义。《恐怖审美范畴研究》系统地将恐怖作为一个独立的西方美学范畴引入国内的美学研究中，介绍了20世纪末以来西方恐怖美学研究的主要流派和研究成果；将西方恐怖研究中提出的两大对立的恐怖类型归入经典恐怖和后现代恐怖，并系统比较了它们之间的主要区别；提炼出恐怖范畴中稳定性的构成元素，并在在西方文化和现代性的背景下进行考察和分析，指出了恐怖美学的当代性；在恐怖审美范畴的视野下重新审视西方美学史中的悲剧、崇高、怪诞等范畴，进而以恐惧为中心，建立起它们之间逻辑流变的线索，明确了恐怖在西方美学史中的位置。
