中古美学是中国古代美学发生重大转型的关键时期。《中古宗教与自然审美》先后梳理了黄老、董仲舒、六家七宗、道教、绘画、《文心雕龙》里的美学观念，准确地概括了这一时期的美学思想的变迁。《中古宗教与自然审美》是国家社会科学基金项目“中国中古宗教意识形态与自然审美观研究”（编号0XZX009）的最终研究成果。

《蒋孔阳：人生论美学思想研究》认为，艺术以鲜明的形象，最集中地反映了美的人生。形象、形象思维及典型是蒋孔阳对文学艺术的主要研究点，从马克思主义的实践观点出发，他认为，艺术的规律和美的规律及劳动的规律是相通的。蒋孔阳的文艺评论思想有着一个不断发展的过程，从20世纪五六十年代受“左”倾思想影响，强调艺术的社会意识形态性，强调社会主义现实主义，到20世纪80年代以来注重对于艺术标准的强调，体现了其艺术批评的开放性和发展性，但其中文艺创作的现实主义精神却是他一以贯之的基本原则。在中国的传统艺术形式方面，蒋孔阳对于先秦音乐美学思想的研究和比较，清晰地揭示了中国传统美学的“礼乐”思想所包含的艺术与社会人生的关系，而他对文人绘画特点的分析，则彰显了中国传统艺术形式中那真正具有个体精神自由的人生层面。

王明居男，1930年10月17日生，安徽省天长市汊涧镇人。1957年毕业于北京师范大学中文系。先后在哈尔滨师范学院、合肥师范学院、安徽师范大学中文系教授文艺学和美学。现为安徽师范大学文学院教授，中国文艺理论学会理事，安徽省文学美学研究会会长。主要著作有：《模糊美学》、《唐诗风格美新探》（中国文联出版公司），《模糊艺术论》、《通俗美学》（安徽教育出版社），《文学风格论》（花城出版社），《徽派建筑艺术》（安徽科技出版社），《叩寂寞而求音——符号美学》、《唐诗风格论》、《唐代美学》（安徽大学出版社）。发表论文130余篇。

德国古典美学进人中国语境后，对中国现代文论的萌生和发展起着重大的影响。对于这一重要的文学现象，国内学者的专题研究尚嫌不够。罗传文 编著的《中国现代文论与德国古典美学》以史实为据，从知识学层面探索、辨析1904—1949年间中国现代文论与德国古典美学之间的深层关联。论文对两者之间的这种关联进行了相对全面和深入的研究，既展示德国古典美学对 中国现代文论的显性或隐性影响，又尽力揭示中国现代文论自身生成和发展的新面貌。 《中国现代文论与德国古典美学》第一章研究德国古典美学在现代中国的传播状况，从整体上考察中国现代学人与德国古典美学的精神遇合，及中 国现代文论呈现出的崭新质素。 第二章探讨文学观念论，从文学的本质、文学的价值和文学的发生三个方面阐述中国现代文论与德国古典美学的联系。阐明了中国现代学人对文学 审美本质和认识本质的理解，对文学审美价值和认识价值的厘定，对文学起源于游戏的学理阐释。中国现代学人在这些方面的开拓性研究，构成了文学 观念现代转型的标志性内容。 第三章探讨文学创作论，阐述了中国现代学人对创作主体、创作客体和形式创造问题的解读，辨析这些解读与德国古典美学的内在关系，指出这些 阐释为现代文论增添了具有现代性内涵的理论新质。 第四章探讨文学作品论，分析现代学人在德国古典美学启悟下，在文学形态和文学体裁两个领域进行的别具匠心的革新。在文学形态领域，他们诠 释和建构了意境和典型这两个诗学范畴。在文学体裁领域，他们创造性地探讨了诗词和小说的基本特征。 第五章探讨文学批评论，从德国古典美学的视阈梳理中国现代学人在批评理论、批评方法和文本批评三个方面所作的探索，认为现代学人在批评论 方面卓有成效的理论探索，为文论的现代发展奠定了坚实的基础。认真总结先驱者们探索中的成功经验，能为处于文论失语时代的当代学人提供有益的 启示价值。

《比较美学原理》站在理论的高度对比较美学学科的内涵和外延做了研究，界定了比较美学的定义和范围，探索了比较美学的学科和历史，梳理了比较美学的方法和视角。对其可能性、必要性、发展性、适用性及真理性、法理性、历史性作了细致的研究，并对比较美学中常用的研究方法进行了归纳和提炼。提出在比较美学研究中至少有三种常用的研究方法，除了平行研究、影响研究外，设定条件的错位研究亦是常用的研究方法。如果将错位研究排除在外，很多既不是平行研究，又不是影响研究的探索，在方法论的归属上就难以落实。《比较美学原理》为比较美学以及文艺学、艺术学学科的比较研究提供了理论的参照系。

《丹青妙香叩禅心：禅宗画学著述研究》分为两部分，一部分为“禅宗画学研究论纲”，另一部分为“禅宗画学著述辑要”。前面一部分从禅宗画学著述的类型与特色，绘画与像教， “丹青”与“本来面目”，绘画创作论（一）：绘画创造的本源、过程、境界与心灵建构，绘画创作论（二）：绘画创作的宗旨、原则、方法，绘画鉴赏品评论等方面讨论了禅宗画学的各种问题。后面一部分是在对《大正新修大藏经》、《卍续藏经》、《嘉兴大藏经》、《大藏经补编》、《禅宗全书》、《禅门逸书》等100多种禅宗典籍初步考查的基础上，将有关禅宗的画学著述辑录出来而成，约有30多万字。并在此基础上，对这些文献所涉及的绘画思想、观念、范畴、命题及某些具体问题，进行了初步清理。这一文献资料对中国美学史研究，特别是禅宗美学史研究有重要的参考价值。

《儿童文化研究文库：审美教育行为特征分析》是一部十分厚重的审美教育基础理论研究著作。审美教育是与儿童文学和儿童文化密切相关的活动，从某种意义上说，它也是儿童文学和儿童文化最为根本的精神归属。该研究从人类学的视野来探讨作为一种"文化行为"的审美教育的特征及实施的原则、方法等。作者在研究中所运用的全文化、全生活的观念和方法，内在地应和了世界范围内儿童文化研究的方法论趋向，对于当前的整个儿童文化研究领域也富于启迪。

《文艺学美学研究书系：审美的生态向性》精选了袁鼎生的文艺学和美学研究文章，接内容的相关相近，编为六辑。第一辑为“生态与美学”，所收文章探讨了生态美学的元范畴，以及由之展开的生态美学理论体系；具体地展示美学的内容与形式的生态趋向；揭示了生态文学理论的统观研究和生态美育的生发路径；涵盖丁美学走向生态的主要方面。第二辑为“自然与人文”，探讨了人类学的生态走向，研究了自然生态和人文生态的审美性和艺术性统一，用案例展不丁自然审美和人文审美的生态大势。第三辑为“方法与评论”，研究了生态方法和辩证方法，探讨了从学者走向大师的路径，揭示了学术生态的发展规律。第四、五、六辑分别为“文岂随笔”、“小序集群”、“绿色诗律”，集纳了作者文艺观察、山水美论、文之序言及人生诗意等成果，珠连玉缀，生趣盎然。《文艺学美学研究书系：审美的生态向性》虽为文章结集，然贯穿了审美的生态向性的主线．主旨集中而明确，且切入了学术前沿，既有理论创新的追求，亦有对绿色艺术诗律的实践。从审美生态观的角度研究美学与文艺学是著者的独特追求，也反映了美学与文艺学南主体论向生态论转型的时代主流。

《致命的美学：海德格尔的美学思想》试图在海德格尔的水果游戏中，描写海德格尔致命的美学。所谓致命，强调海德格尔哲学一花两世界。一是说，海德格尔存在哲学唯“我”所是，直情而行，滔滔汩汩，而无崖畔，但又深藏不露，表现出了最强烈的康德美学的基调，美学就是海德格尔存在哲学的命门。二是指，当人们肯定性地把这种美学从其传统中摘除出来，而与中国传统特别是道家相嫁接，来反对所谓的“主客二分”时，思维方式特别是公共的思维方式中的致命伤，就已经产生。本书的论证过程，同时就是对海德格尔有我（此在）与无我（存在）的辩证，跳出（解蔽 艺术及诗）和跳入（聚集 物及语言）着的游戏等的再理解的过程。

何谓时尚？时尚就是持续而有规律变化的风格。时尚最集中的体现莫过于人类的服饰。作者认为人热衷于时尚的心理原因在于追求新奇的冲动。这种冲动有时是一种盲目的从众，但有时也会像布罗代尔所说的，成为人们对社会秩序进行批判的方式。作者叙述了时尚在古典阶段、近代阶段（资本主义时代）和现代阶段的三种不同形态，如古典的华丽，近代的内敛，现代的多元等等。作者回溯了时尚的历史之后，分析了时尚传播的机制，时尚是媒体、明星和消费工业构成的巨大社会系统。最后作者简述了代表性的时尚理论，对时尚这一复杂的社会现象提供了一些重要的学术阐释。