张立新编写的《视觉言语幽默的情感认知互动模式——多模态幽默的功能认知研究》研究对象主要为视觉、言语幽默产生和欣赏的情感认知互动的神经基础、功能类别、识解机制、流程、语言符号表达、幽默参与者互动过程、社会文化语境。通过认知评价功能，实现情感、认知、意图的质、量和关系体现及幽默的讽刺、嘲笑、调侃等态度表现过程，通过立场三角和情感认知平衡单元解决幽默的充分条件，并通过空间整合框架模式加以体现。本研究试图对跨模态幽默（图像、言语）乃至电影、动漫等多模态话语分析有所借鉴。

《朱志荣美学思想评论集》分研究论文、专著评论、回忆随笔三个模块。内容包括朱志荣美学研究论略、朱志荣意象创构论美学析疑、评朱志荣的“意象创造论”美学、论朱志荣意象论美学体系、朱志荣中国艺术美学研究论略、论朱志荣审美意识研究的特点、朱志荣教授审美人生论的解读、立足传统，返本开新——朱志荣中国美学史观述评、朱志荣的中国美学史观等。本书给供相关学者参考阅读。

《美与人生》是美学大师宗白华第一次谈论人生之书。宗白华在他的著作中却不乏对于人生的思考。不仅如此，作为历经“千年未有之大变局”的学者，宗先生与他的同辈学人一道，在中西文化的大碰撞中完成了一代知识分子对于时代和人生的集体思考。他对于人生的观点和体验并没有随着他的仙逝而湮灭，反而在功利主义日益弥漫的今天熠熠闪光。对于人生的追问宗白华先生并没有停留在形而下的生活方面和简单的理论探讨上，而是随着他的研究领域的扩展，逐步深入到文化领域。作为“五四”时期四大副刊之一的《学灯》主编，宗白华先生对于中西文化有着深刻的理解。当代学者、宗白华先生的弟子之一刘小枫有一个精辟的总结：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生’才是有价值、有意义的人生。”刘小枫说，也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。《美与人生》通过四个维度：青年、文化、艺术、美学谈论人生问题，虽然时代背景不同，但是，在当今年轻一代人生观迷茫的时代，上世纪文化大师的思想仍有着现实的意义。

从中国“气论”哲学到文论批评中的“文气论”，是中国真正原创的批评美学．它不仅曾是历代诗文评的轴心话语。于今亦有着重要的学理意义。侯文宜编著的《中国文气论批评美学》分上下两编。《中国文气论批评美学》上编“本体论”从哲学美学的角度对文气论批评的思想渊源、本质属性及审美发生予以探究；《中国文气论批评美学》下编“历史考”就文气论批评的历史发展与演变进行了具体考证；余论中立足当代涉及中西比较和价值评说。

刘桂茹编著的《先锋与暧昧》聚焦于“戏仿”这一理论话语，主要以中国当代文学中先锋作家的“戏仿”实践、网络语境中的“戏仿”文化、大众文化场域里的“戏仿”现象作为讨论的对象，对当代中国的“戏仿”文化现象进行较为全面而系统的美学阐释。本书突破原有的研究局限，运用后现代主义理论、文化理论等学术视角和方法，通过文本细读、文化研究等手段对研究内容进行多方位的考察与思考，力求对中国当代文学语域的“戏仿”现象进行较为全面的研究，并为复杂多样的“戏仿”文学及“戏仿”文化研究提出新的阐释框架。

《美学与艺术研究（第4辑）》由范明华和李跃峰主编，设有：专稿、中国美学、西方美学、艺术与设计、地方审美文化、短论、述评等栏目，收入了《仰韶文化对中华审美意识建设的意义》《莱布尼兹美学思想探析》《中国古代建筑审美特征三论》等论文。

《审美人格功能论》是笔者王一儒集多年研究成 果之论文。文章从真善美关系着手来诠释审美在人格建构中的功能问题。《审美人格功能论》共分五个部 分：第一部分，着重分析了真善美的关系；第二部分，由审美含义、特点出发论述了审美的一般功能；第 三部分，详细地探讨了中西方人格思想史及马克思主义的人格思想；第四部分，具体地论述了人格的基本 构成和审美的人格功能；第五部分，审美人格功能的 具体实践。

《王明居文集（第4卷）》分叩寂寞而求音和先秦儒道美学两部分，内容包括《周易》符号美学揭秘、《易经》符号美学的隐形系统、《易经》符号美学的隐形范畴、《易经》符号美学意象论、《易经》符号美学的逻辑判断等。《王明居文集（第4卷）》供相关学者阅读。

《西方美学中的形式（一个观念史的考索）》是我国学者首次尝试运用诺夫乔伊的观念史方法和塔塔凯维奇的观念接受史方法，用四大观念基型和七种主流概念涵括、勾勒西方哲学美学的嘴古老最重要的范畴之一“形式”这个“单位观念”（unit-idea）自古希腊到20世纪的二千多年的伟大的观念运动，追踪其在哲学、科学、文学、宗教、伦理、语言、艺术等学科中的生成、传递、变异的脉络，考察形式家族的多层次的意蕴结构，描述形式含义系统的语义语用特征，界说形式的逻辑本性，探究形式与数学、逻辑学、形而上学的不解之缘，揭示形式与西方思想课题、精神特性的割不断的本源联系，凸显作为思想根因的形式在西方美学智慧的学科形态、认知方式、精神功能审美范式思想方法、概念命题、艺术风格的形成、演进、转换、运作过程所起的规约、催化、熔铸作用。没有形式观念史的知识，几乎就不可能全面深入地理解西方美学的历史和精神特质。

《现代艺术——18世纪至今艺术的美学和哲学》是一部内容丰富、发人深省的美学理论著作，对从18世纪到20世纪初期的艺术哲学进行了犀利的批评，慎重而理智地呼吁人们用一种富有弹性的新方法来对待艺术。《现代艺术——18世纪至今艺术的美学和哲学》作者让-马里·舍费尔是法国当代最主要的美学家之一。他细致入微地研究和探索了康德、施莱格尔、诺瓦利斯、黑格尔、叔本华、尼采以及海德格尔等哲学家的著述，指出：这些思想家都使用同一种研究艺术的方法，即他所谓的“思辨理论”。根据这种理论．艺术提供了一种带有直觉和神秘色彩的特殊知识，完全不同于科学所需要的理性知识。这种观点致使理论家们将艺术天才看作人类的祭司长。是揭示世界之无形本质的艺术的创造者。哲学家倾向于将不可表达性作为艺术的目的，他们拒绝考虑第二层的创造是真正的艺术，并帮助造成了这样一种状况：天才就该让公众感到震惊、困惑并受到蒙蔽。舍费尔指出，这种思辨理论促生了浪漫主义、现代主义和先锋派，并为之后艺术与享受、“高端艺术”与通俗艺术、艺术家与民众之间的不幸割裂铺平了道路。舍费尔拒斥这种思辨理论，在其结论中捍卫了一种更加包容的艺术理论，后者给予享乐（这里也包括通俗艺术）以应有的地位，包容那些不是很成功的作品，也认可个人的不同艺术趣味。