《中华美学选粹》是一部具有开拓性的佳作，既是一本相对通俗、能够普及的美学读物，又是一本可以提高、扩展审美视野的好教材。《中华美学选粹》内容、范围非常广泛，不仅涉及美和美感的一般范畴和理论，而且还涵盖了文学、艺术的诸多门类。时间跨度上，上起先秦下至清末，跨越两千年，是一本最精粹、高度浓缩了的中华美学大观。每个专题既能独立成篇，单独鉴赏，又可联系起来，纵观一个系统的脉络概貌。书中一篇篇短小精悍、清晰流畅的文字，将深奥化作浅显，让朦胧变得清晰，就像中华美学长河中被串起的珠串，光彩照人。这是一把打开中华美学殿堂之门的钥匙，也是一座通向中华美学王国最便捷而宽广的桥梁。

丑是什么？丑只是美的反面吗？丑的范畴有哪些？继全球惊艳的《美的历史》之后，博学大师艾柯再推《丑的历史》，以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证：“《丑》比《美》更精彩。”

半个多世纪以来，有关苏珊朗格符号论美学的研究似乎已告磬声。但以往研究的聚焦点往往放在符号论这个核心概念上，并一致认为卡西尔的符号论是她的美学理论构建的哲学基石。对此本书提出了质疑，认为恩斯特卡西尔（Ernst Cassirer）的符号论只是苏珊朗格美学体系展开的关键词，而苏珊朗格真正的美学理论基石则是怀海海（Alfred North Whitehead）的过程哲学整体论与卡西尔的现代文化整体观，《整体与碎片：苏珊·朗格美学思想新探》进行了全面而深刻的论证；为我们开放了一个自由的阐释空间。

《当代西方对话美学思想研究》共分六章分别是：论述首先就从对对话美学与辩证法的联系的考察开始。本书的第一章主要讨论当代西方对话美学思想的理论渊源问题。本书的第二章，主要讨论对话美学的审美主体和审美对象理论。本书的第三章主要讨论对话美学的审美语言理论。本书的第四章主要讨论对话美学的审美经验理论。本书的第五章主要讨论对话美学的审美意义理论。本书的第六章主要讨论对话美学的生存论意义。最后是全书的结论，从正面和反面两个方面对对话美学思想进行总结和评价。

《人文社会科学通识文丛：关于美学的100个故事》由冯慧编著，我们常常为看到的自然美景感到开心，对他人创作的伟大艺术品发出由衷的赞叹。为此有些人就会思考：为什么美景会令人赏心悦目？那些伟大的艺术品究竟美在哪里？人们为什么会创作这些作品？其中蕴含着怎样的规律？如果想破解这些谜团，那就请踏上这段探索美的旅程吧！相信本书通俗易懂的介绍，会使你豁然开朗，令你发现美学蕴含的无穷宝藏。

《悲剧心理学》是朱光潜先生青年时期留学英法期间用英文撰写的一部美学著作。1933年初，由法国斯特拉斯堡大学出版后，得到了西方文艺批评界的赞许。上世纪八十年代由张隆溪翻译成中文出版。这本书是朱光潜先生文艺思想的起点，也是其另外两部重要著作《文艺心理学》和《诗论》的萌芽。本书以杰出的悲剧作品为基础，从具体的审美现象出发，对各种悲剧快感理论进行了批判研究，对悲剧的审美特征、悲剧快感的根源，悲剧的净化作用以及悲剧与哲学、宗教的关系等重大美学问题进行了探讨，提出了自己独到的见解。此次出版，将1933年的英文版附在后面，以便对照阅读。并附一篇《思想就是使用语言》（中英文）。

《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代较早较系统的美学专著之一。全书以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。《文艺心理学》是中国美学史上最重要的经典名著之一，适用于广大美学、文学爱好者。朱光潜是我国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，中国现代美学的奠基人和开拓者之一。《谈美·文艺心理学》收录了朱光潜先生的两部美学方面的代表作《谈美》和《文艺心理学》。

《行为表演美学：有关演出的理论》开篇描述的阿布拉莫维奇的表演，便是典型的“行为表演”。“行为表演”实质上就是“表演行为”，任何“表演行为”都是表演给人（观众）看的，而表演（动词）给人看的表演（名词）其实就是“演出”。因此，“行为表演”（表演行为）必然与“演出”联系在一起。《行为表演美学：有关演出的理论》详细分析“演出”必须具备的外在物质性，及与物质性相关的“演出”中演员和观众相互作用后形成的“反应链”（气场）、“演出”所构成的气氛、节奏、时间性。《行为表演美学：有关演出的理论》更研究演出的物质性、符号性及美学性三者的相互关系。作者从上述基本理论出发，指出“演出”的特征是它的“一过性”，这种“一过性”决定了“演出”是演员和观众共同完成和共同参与的“事件”，而不是“作品”。本书强调：研究“文本”属于文学科学，研究“演出”则属戏剧科学，即“文本”不等于“戏剧”。“演出”所传递的文本的内涵（意义）对每个演职人员和观众说来是因人而异的（这涉及接受美学），因为每个观众在观看“演出”时，都首先联想个人的生活史，而每个人的生活史都不相同，它还涉及到演员和观众的不同素质和修养等方面。作者强调“演出”既是“艺术”又是“现实”，她反对机械性的“要么……要么”，主张辩证性的“既是……又是”。舞台上有表演（美学性表演），生活中也处处有“表演”（社会性表演），即所谓人生如戏，人生小舞台，世界大舞台。因此，研究行为表演还具有深刻的社会学内涵。本书不仅适合各种不同演出（如戏剧演出、杂技演出、音乐演出、竞技演出、脱口秀演出……）的演职人员及演出管理、制作人员和戏剧理论工作者阅读，也适宜社会学学者参考。

“欣慨室”是朱光潜先生的书斋名，来自陶渊明“欣慨交心”一语。《欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论》包括《欣慨室西方文艺论集》和《欣慨室美学散论》两部分，收录了从1927年至1982年发表在各种报刊杂志上的文章六十篇。《欣慨室西方文艺论集》对欧洲三大批评学者圣伯夫、阿诺德、克罗齐的生平进行了介绍，对他们的文艺思想进行了评介，对什么是古典主义和欧洲文学的渊源等问题进行了探讨。《欣慨室美学散论》中的文章大部分发表在新中国成立后，全部围绕美学问题展开，对于刚性美与柔性美、美感问题、美学的对象和方法论问题、马克思主义美学观点、唯物主义和唯心主义之争等问题进行了探讨，既有与同行的争鸣，也有介绍自己如何学习和研究美学的经验。

《美学卮言》稿是作者多年的艺术理论教学和研究在哲学层面上的一个深入的总结。书稿内容包括导论和正文五章。导论阐明美学的对象和方法，五章分别研究艺术创造的心理结构、艺术形象的审美心理本质、艺术的审美情感、艺术形式分类和艺术与社会物质生活的关系。书稿内容有以下特点：1，坚持并论证马克思主义历史唯物论关于物质生活是艺术活动的根源和基础的观点；2，对艺术创造过程中的“形象思维”、“比”“兴”，以及情感符号的论述，对艺术形象的强调，对审美情感的揭示很有独特性；3，把艺术形式的分类逻辑化地解释为“从具体到抽象”的过程，很有独创性。