《美学史》内容介绍：在西方学术思想的发展流变中，出现过很多影响深远的经典著作，这些著作穿越时空，为人们长久研读，有的甚至影响了整个人类文明的发展进程。这套《西方经典悦读》，精选了其中最有代表性的一些名著，如《沉思录》《相对论》《梦的解析》《精神分析引论》等，由多位专家学者指导分类选目，内容涵盖哲学、文学、宗教学、政治学、经济学、社会学、人类学、心理学、法学、历史学等类，注重权威性、学术性和影响性，收录了不同国家、不同时代、不同流派的诸多名著。

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工业产品设计美学于二十世纪上半叶产生，是现代大机器生产中实用美学与工业设计紧密结合的产物。它不仅涉及到生产过程中的生理因素、心理因素和技术因素，而且还涉及到社会因素、情感因素和审美因素。从这个意义上说，工业产品设计美学是一门综合性、实用性与审美性都很强的学科。工业产品设计美学是一个比较宽泛的概念，它集功能、科学、材料、工艺、经济、精神和艺术等于一体。它不以某种特定的艺术形式来表现自己，而通过设计、生产和消费，特别是通过协调产品的各种内外关系来使人产生美感。

《汉魏六朝道家美学思想研究》由万志全著：汉魏六朝人士并未撰写过专门的美学著作，但若以现代美学之眼光来考察，可以发现他们的著作、文章和作品之中透露出一些颇具道家气息的审美思潮、审美风尚、审美情趣和审美理想，倘或把这些因素连缀起来，便可勾勒出一条汉魏六朝道家审美思潮。而流露了道家审美思潮的汉魏六朝人士，有的是道士，有的是退隐的名士，有的是在朝的隐士，有的是儒道佛通融之士，但他们都表露了道家的美学意趣，所以把他们串联起来，便可发现其中有道家美学思想之传承。《汉魏六朝道家美学思想研究》分五个部分研究汉魏六朝道家美学思想。

《谈美书简》是中国现代美学的开拓者和奠基人之一的朱光潜先生晚年创作的一部系统的美学著作。书中用13封信的形式对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及青年朋友普遍关心的美与美感、形象思维、典型环境与典型人物、悲剧性与喜剧性等问题进行了深入的探讨，是学习和研究美学的不可或缺的重要参考书。

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传播技术突飞猛进的变化，视觉文化产生了巨大的社会效应。视觉文化日益成为现代文化的显学。对视觉文化权力的分析成为理论分析亟待于解决的问题。《视觉文化的权利运作》为《艺术与美学文库·学术系列》之一，把符号学、话语理论和视觉理论结合起来，立足既有的文化实践，从视觉文化的问题出发，从文本的内部分析入手，着力探寻视觉文化权力变化的踪迹，审视视觉权力对接受者的功能性权力，较好地阐释了视觉文化的理论与实践问题。论文理论性较强，中心议题明确，是一篇既具理论价值又有实践意义的学术专著。

《反理性思潮的反思：现代西方哲学美学述评》以康德、叔本华、尼采、弗洛伊德、柏格森、海德格尔、萨特等人的思想为切入点，对现代西方反理性思潮在哲学、美学、伦理学等领域中的演变过程和发展轨迹作了认真勾勒和系统梳理，并将其放在特定的社会进程、文化环境和思想传统的背景下进行深入反思和辩证扬弃，不仅有助于读者对这一思潮在西方现代艺术中的形象表征有着较为深入的理解和全面的认识，而且对于在中西文化相互碰撞和彼此交融的语境下进行跨文化的思考不乏启迪意义。

《变易美学》是由褚哲轮所著分上卷、中卷、下卷。《变易美学》《上卷》内容简介：时间的无限连续性，与人之生命全息，建构着我们每时每刻的变化。在人三种高级心意机能“真”、“善”、“美”中，美以及与具有美之性质的艺术，有着与生命一样无限连续的时间矢量性，它与人内在生命节律相谐和，让我们产生美的感觉。这种美妙的感觉，是一种极大变易的生命状态，也是宇宙的本原状态。故而，经典的艺术都是极大变易和谐美的艺术，它与音乐有着共同的分形自相似结构。其规律特征是：以简单变易（7个音符、8个点画），表现无限复杂变易。这一构成规律，形而上为自相似极大变易的“阴阳太极”，并推延为中国书法绘画之种种范畴。《变易美学》《中卷》内容简介：点画的变易史是书体的变易史，也是“圆”这一最大值张力的“转移”史。书法，是以“空间”形式存在的“时间”书写的艺术。时间的“矢量性”我们不能回到过去，但空间的“广延性“可以让我们展开想象的翅膀，在邀游中“重演”逝去的“时间”。书画同源，异流同宗。线条之无限变易，线条相互作用关系自相似无限变易，造就了中国画皴法语言的无限变易性，它与人心意的无限性与自然造化的无限性相统一，形成了中国画变易之法度、程式、规律、文脉特征及其精神实质的丰富性与稳定性，它们共同建构着中国画的本质及其变易史。《变易美学》《下卷》内容简介：若以“艺术性”来考察作为人类活动记录的各种“产品”，可以说没有任何一件“产品”不是“人类精神”的外化而具有一定的“艺术性”和“美”的特质。如果需要，我们完全可以进行艺术性数量模型的建立和美的程度与排序研究。艺术，是艺术家以感性的审美方式对人的生命体验、生存状态和社会生活感受的记录，这种记录比一般方式更形象、更深刻，具有超越时间空间的特征。艺术。忠实地记录着人性及其生命的变化，是人之自由变易生命之变易自由。而美，是人变易生命之自由变易。在变易中，人抵达自由的无限，回归生命之本原，成为一个真正的人。

李泽厚首先是一位哲学家，他的哲学思想有类似康德的丰富的完满性，有类似黑格尔的宏大的历史感，更闪烁着马克思的彻底科学精神，他还是一位思想史家，他在最深的层面上把握了中国人的灵魂、风神、智慧。他仅仅作为美学家，就已使“少年高旷豪举之±多乐慕之，后学如狂”。他是一位真正具有当代精神的学者，理趣情思、风神品貌，都表现出当代的深度。李泽厚关于美本质问题的“客观社会论”在20世纪五六十年代崛起为一大美学流派，体现了学术的创造性与哲学智慧，保证了美学大讨论的学术品质与理论水平，但也不能不受到当时思想界整体状况的限制。20世纪80年代以来，李泽厚则以主体性实践哲学（“人类学历史本体论”）为学术基础与理论构架，系统地展开他的美学建构与文化学开拓，产生了巨大的社会影响。通过对中西文化的整合性的审视、反思和升华，李泽厚提出了“情本体”这个全新的哲学命题，这意味着一场哲学革命，它的意义伴随着历史进程将愈益彰显。“情本体”命题的提出和阐释，是对中西哲学乃至文化传统的某种承续，又是某种颠覆，更是因应时代、面向人类未来，对中西哲学乃至文化传统进行“转换性创造”的思想贡献。“情本体”来自于中国传统“体用不二”、理欲交融、使情成体的思维模式和价值取向。如他在《人类学历史本体论》中所说：“这个‘情本体’即无本体，它已不是传统意义上的‘本体’。这个形而上学即没有形而上学，它的‘形而上’即在‘形而下’之中。康德、海德格尔都想去掉形而上学，但又建构了自己的形而上学。大概只有解构的‘后现代’，才有去掉形而上学的可能，但又流于真正的原子个人而物欲横流，失去任何普遍价值和社会性。也许，只有凭依理欲交融的‘情本体’，能走出一条路来？”