美育，即通过自然美、艺术美与社会美的途径，在潜移默化中对广大人民、特别是青年一代进行情感的陶冶、健康审美力的培养与健全人格的塑造。

《马克思主义与美学：中国马克思主义美学家和他们的西方同行》以中国的社会和文化现象为研究对象，以西方马克思主义思想理论为切入点和基本框架，分析了20世纪中国的若干文化和美学问题。既突出了研究对象的“中国特色”，又注重考察中国文化作为马克思主义美学思想的接受者所体现出的深层变异，对我们今天重新思考中国的发展模式、文化价值观具有重要的参考意义。

《音乐哲学导论：一家之言》是作者应牛津大学出版社之约，对音乐美学以及该领域重要问题所撰写的一本与众不同的“导论”著作。在内容上，书中所包含的音乐哲学议题，基本可以分为六个大类，分别是：（一）术语及概念界定问题。（二）审美经验问题。（三）艺术本体问题。（四）虚构与叙事问题。（五）再现与表现问题。（六）艺术价值问题。对于国内读者来说，本书对英美分析哲学家有关音乐哲学的研究对象、内容、方式和基本观点等方面，提供了较为全面和直接的理解范例。在风格上，正如作者所强调的，本书是一部以罗素《哲学问题》为范式的“一家之言”的著作，是基维对自己曾经公开发表的各种重要哲学理论和观点的综合回应与明确阐述，在所论述的各个论题中，作者都以极富个性的方式（“一家之言”）做出了雄辩式的回应。而更富诱惑力的是，在清晰的论证与分析过程中，基维使所有的读者很快了解到分析哲学家普遍关心的艺术问题，并让人们充分感受英美分析哲学研究方法的信服的魅力。

“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？ 编辑这套从、书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。如果把它们当成

在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。

中国现代哲学家中，方东美是一位独具一格的人物。他的独特贡献，在于为中国哲学与文化的现代转折指点了一条全新的路径。他深入中西哲学的堂奥，融汇百家，又最终回归于中国文化本位，并创造了一个富有特色的哲学系统。 本书论述了方东美的生命精神历程、思想渊源与思想路径，其生命本体论、文化哲学、东西比较哲学观、宗教哲学，他对中国哲学的阐释及其美学神韵，他的思想地位及历史贞定。包括方东美的生命精神历程；方东美的生命本体论；方东美的文化哲学；方东美的宗教哲学观；方东美对中国哲学的阐释等十一章内容。

《日常生活审美化批判》是国内第一部系统论述“日常生活审美化”（aestheticization of everyday life）问题的学术论著。日常生活审美化可视为对后现代都市生活的一种概括。一般来说，它的含义包括消解艺术与生活的界限、生活反过来模仿艺术，以及消费文化将日常生活拟像化，显示一种布尔乔亚和波西米亚两相结合的“布波”族趣味等。《日常生活审美化批判》以文化研究的西学东渐和本土化努力为线索，对新世纪以来围绕日常生活审美化的论争，以及有关的西方理论资源作了梳理。《日常生活审美化批判》提倡在日常生活的常态中发掘艺术的潜质，而不是一味为现代都市美轮美奂的消费主义论证合理性。适因于此，《日常生活审美化批判》后半部分重点介绍列斐伏尔的日常生活批判理论，以及从列斐伏尔《空间的生产》开始，以哈维、索亚、卡斯特尔等人为代表的后现代“空间转向”。

《美学原理》着眼于教学实际，在合理吸收传统美学思想精华，充分关注和借鉴围内外美学研究新成果的基础上，以审美活动为基点，从美学学科定位及对象、人类审美发生、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化及其生产与消费、审美教育等方面，对美学的重要理论问题进行了全面系统的论述。本书突出美学理论的当代特点，强调历史与现实、理论与实践、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，形成一定的审美分析能力，裨益学生的审美实践。《美学原理》适合高等院校文科专业开设美学课程使用，也适合爱好美学的社会读者阅读。

《美学原理》是按照逻辑与历史、理论与实践相统一的原则，以人类的审美活动作为逻辑起点与中心线索来展开的，在对审美活动作了整体的探讨后，又具体分析审美活动所涉及的审美主客体，进而回答美的问题，阐析审美价值类型及现实的审美心理活动，从而形成对人类审美现象的整体剖析。

当我们拈出中国古典文艺学这一概念时，我们就已明确意识到，它与西方的诗学概念在内涵上有着明显的不同。这种不同，不仅表现在地域和民族的差异上，而且还表现在文学艺术的内在特质和思维方式的差异上。这些，并不足以成为阻隔中国古典文艺学和西方诗学的天然鸿沟；也恰恰是在这种不同中，我们明确看到了它们之问的精神意义相通。那就是寻求文学艺术创作和接受的内在规律性，寻求民族艺术自身不断完善的途径。 中国古典文艺学是采用纯正的古代文言文表述的，在这种语言表述的过程中，产生了一套属于我们民族的范畴和术语。今天看来，有些范畴和术语显得是那么遥远，那么陌生，以至于让人难以理解。这是因为，“五四”新文化运动不仅仅改革了语言的表达形式，促使文言文消隐，白话文兴起；更重要的是，它在很大程度上改变了中国人的思维方式，由古代的那种较为单一的感悟式的具象思维发展成为今天的具象与抽象并存的思维。这是一种必然。在思维方式的转变中，汉语言说的概念术语也发生了转变。这些概念术语大多是沿袭西人的，有时，很难在中国古代的语境中找出与其相对应的概念。这就使得我们今天的以白话文语境为代表的现代文艺学趋于西化，丧失了古典的个性。现在，我们已经习惯于西方的抽象的逻辑思维了，也就是说，我们已经认同了西方的逻辑思维的长处，以此反观古人，必然会发现古人的许多短处。不少学者怀疑中国古典文艺学的体系和价值实际上是有一个比较的参照，既然他们已经把西方的逻辑思维当做“是”，必定会把中国古代的具象思维当做“否”，因为，西方传统的哲学本质是二元对立的。从这里，我们也非常清楚地看到二元对立的弊端。世界上的许多事物并不是“是”与“否”那么简单，这个道理很多人都已经意识到了。只有打破二元论，才会进入一个新的认识境界，就不会否定中国古典文艺学的现代意义了。 中国古典文艺学是中国古人对文学艺术创作和批评的理论和经验的总结，数千年来，一直指导并推动中国古代文学艺术创作与批评的开展，使之成为世界文学艺术宝库的珍品，在世界文艺史上写下了辉煌灿烂的一页。我们为我们的《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说自豪，我们为我们的古代音乐、书法、绘画自豪，我们惊叹在这些类型不同的文学艺术作品中所表现出来的美妙情思和精神力量。试想，如果没有一种经验理论的指导，如何会一代一代地延续这种文学艺术的传统？如何会表现出如此旺盛的生命力？这种理论自有它的精髓存在。这种理论的精髓是什么？这正是我们应着力发掘和思索的。文学艺术虽有古今之别，但是，文学艺术的创作理论却是古今相通的，古代的理论仍然能够指导我们今天的文学艺术创作也正是在这一方面，中国古典文艺学才具有现代煮义。