《心学与美学》认为阳明心学是历史从中古走向近代的思想先导，市民文艺则为同一时代转型的感性张扬，阳明心学与市民文艺整合而成的解放思潮，适足为贵族文化之终结，平民文化之滥觞。本书重点一在义理脉络之爬疏，一在时代意义之探掘。《心学与美学》分“心学一辩”、“心学异端”、“美学流变”三个部分.其主要论旨包括三个方面：一、探讨心学形成、确立的思想脉络与逻辑归宿；二、估价明人审美趣味“从情到欲”的审美价值和时代意义；三、心学异端的自然人性论与审美趣味的“从情到欲”。

《游艺丛书·出世无机与化游：中国现代美学中的身心关系论》将首先梳理他们身心关系论创生的中外理论谱系和历史文化语境，确定中西思想交汇的关键性契机；其次，将总结他们关于身心关系的现代性转化成果，在这种总结过程中分别评述他们各自的思想特色和理论缺陷。揭示在他们身上体现的中国传统身心关系论的审美现代性转换。

为什么人民普遍感到对先秦诸子美学思想的研究不易深入而流于一般呢？原因之一，就在于对春秋前的审美观念的发展缺乏必要的研究和了解。为什么人们在对先秦诸子美学思想的研究中，常常停留在仅仅一句摘引一些”美”和”善”的资料，来探求古代思想家的美学思想呢？原因之一，也是对春秋前的审美观念的发展缺乏必要的研究和了解，未能从审美发展的总趋势中把握美学家的思想特点。 探源知流，《春秋前审美观念的发展》（作者于民）就是试图将春秋前审美观念的发展理出个初步轮廓，使读者对我国原始社会和奴隶社会的审美观念的产生和发展有所了解，促进学术界对原始艺术的探讨，并有助于对封建时期美学思想的深入研究。

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰·凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。

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《审美意象学》把意象确定为审美经验的核心，审美心理的基元，来发掘它的审美涵义的。全书以此为中心，呈辐射展开：从概念演变入手，探索由“易象”经“乐象”到“意象”从而转换为审美范畴的流变过程；溯及审美起源，以审美意象的生成作为审美经验（意识）发生的标志；探索审美心理机制，视审美意象为动力心理与认知心理二部结构整合的结果；推及审美类型，划分并描述知觉性意象与想象性意象；对应于艺术品，把艺术品理解为审美意象的物态化产品；最后，从审美交流过程，考察审美意象在创造者与欣赏者一种特殊心灵对话中的媒介作用。如此多向度、多层次的论述，组成的是一个纵横交织的审美意象学体系构架。这种宏观设计，在意象学的研究上，似尚无先例，显然是一次拓展与创新。

在漫画方面，英国人是些极端论者。“啊，深深的、深深的大海呀！”一个肥胖的伦敦人在一种怡然自得的凝视中喊道，他平稳地坐在一只小艇的凳子上，离港口只有四分之一里远。这个蠢家伙过于出神了，看不见他亲爱的妻子的两条粗褪直直地伸过水面，脚趾指向天空。水的样子使这个头脑迟钝的家伙欣喜若狂。过了一会儿，这个酷爱自然的人将寻找他的女人，不过，他再也找不到了。但丁和维吉尔在卡隆的引导下渡过地狱之河，艰难地冲开拥挤在渡船周围想上船的一大群人。但丁被想象成活人，脸上是一种青鳕鱼的可怕颜色。维吉尔头上戴着暗色的桂冠，脸上是死亡的颜色。那些不幸的人被判处把到达对岸作为永远的希望，他们紧随着渡船。一个人没有抓牢，因动作过快而翻倒，又沉入水中；另一个人抱住了船，用脚蹬开那些想像他一样抱住船的人；还有两个用牙咬住一块木板，却又滑脱了。

“艺境”，是对“艺术意境”又名“艺术境界”的简称。属于中国美学的古老范畴。试图对它作现代诠释的，从王国维开始，可谓代步乏人。但比较而言，像宗白华那样倾毕生精力于这一课题，积六十余年之沉思探索而系统提出自己的“艺境”新说的，惟其一人而已 。在“艺境”问题上，他沉潜涵泳，.比别人拓展得宽些，开掘得深些，对后人的启迪也更大一些。经他的手，“艺境”的古老范畴被注入现代精神，焕发出新的生命。这是传统美学的再生，是宗白华自己的美学。如同我在一些场合表示过的：宗白华的美学，是一种境界美学。

《论魏晋自然观（中国艺术自觉的哲学考察）》（作者章启群）主要是考察魏晋哲学自然观的转变。全书从中国艺术何以在魏晋时期达到自觉这个问题入手，采服一种超越具体历史的内在把握哲学的把握，对代表性哲学家进行个案考察，探讨中国哲学自然观在魏晋时期的转变及其本质特征，揭示其对于中国艺术自觉的意义。

美学经历着文化转向，日常生活被审美化，艺术边界变得模糊，城市、生态、图像等话题对美学带来挑战。在这样的时代，如何做美学？美学要复兴，但复兴的应该是什么样的美学？如何建立城市美学而不是城市学，建立生态美学而不是生态学？如何对图像作美学的分析，而不仅仅对图像的泛滥与媒介的后果进行描述和预测？这些都是本书试图探讨的问题。本书还将在美学的理论品格的维护与其当下针对性的要求的学术两难之中，寻求其学科定位，并回应来自不同方面对这个学科的攻击。