尼采在书中独创了日神精神和酒神精神这一对重要概念，以此为切入点，用独特的视角和睿智的语言，重新阐释古希腊文化，进而探讨艺术的起源、本质和功能乃至人生的意义。尼采认为，希腊悲剧来自希腊的两种自然的艺术倾向，即阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。阿波罗是太阳神，代表一种静穆的美，用冷静和理智去观察世界的一种精神；狄俄尼索斯精神是酒神，代表生命的活力。起初两种倾向各自发展，后来结合在一起，希腊悲剧便诞生了。尼采认为，自苏格拉底开始，希腊的悲剧精神就被苏格拉底的理智扼杀了，但尼采预言：酒神精神必将重现，新的悲剧时代必将来临。

本书指向对中国古典美学史脉络的宏观把握，立足于魏晋之际社会变迁与思维进展的客观事实，讨论了郭象《庄子注》对《庄子》美学思想的继承和突破，并企图在艺术创作和审美形态领域的变革中印证郭象的美学理论。本书分别从审美本体、审美态度、审美心理、审美人格四个方面讨论了郭象对庄子美学体系的发展。

《西方美学史》首次出版于1963年，是中国学者撰写的美学史著作，代表了迄今为止中国研究西方美学思想的水平，具有开创性的学术价值。一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史。本书主要由三个部分组成，*部分是古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分是17、18世纪和启蒙运动；第三部分是18世纪末到20世纪初。本书所选择的主要流派中代表人物是以“影响较为深远，公认为经典性”为原则，来说明历史发展线索；在对每一位美学家的评述，也是先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失，在美学领域具有很高的价值。

《生态审美经验问题研究：从现象学视野出发》首先对生态美学的学科发展进行了简要梳理与回顾，并指出了审美经验问题研究在当下生态美学研究中的意义。接着，针对生态美学中对生态美感经验研究的不足，立足于生态存在论美学观和生态现象学的方法，从身体感知、审美直观和生命体验三个维度论述了生态审美经验的生发过程。《生态审美经验问题研究：从现象学视野出发》有以下三个特色：其一，提出生态审美经验在生态美学研究中的基础地位与重要作用；其二，以生态存在论美学观为理论基础，引入现象学的方法研究生态审美经验的发生过程；其三，结合具体的生态审美体验案例，将实际生态审美体验融入到对生态审美经验的描述阐释之中，体现了生态美学审美的实践性特征。

审美活动是人类生命活动中的一种特殊方式和特殊领域。在这种活动中，人作为主体，在同周围世界审美信息的感应中，感性地肯定自身的全面本质，获得审美的享受，并创造着生活和人自身的美。《审美活动阐释》将从审美活动特性、审美活动对象、审美活动主体、审美活动过程、审美活动感受、审美活动功能等方面，运用辩证思维的系统原理研究审美活动，在方法论上突出生态思维。

《谈美•谈美书简》包含了朱光潜先生的《谈美》和《谈美书简》这两本重要的美学著作，其中《谈美》主要阐释了美与美感、美与自然、美与游戏之间的关系，并对创造与想象、情感、格律、模仿、灵感之间的关系也进行了探讨，顺着美从哪里来，美是什么及美的特点这一脉络层层展开。 《谈美书简》由十三封关于美的书信构成，探讨了美和美感、美的规律、美的范畴等问题，对文学的审美特征、文学的创作规律及特点也进行了论述。《谈美•谈美书简》语言深入浅出，将原本理论性比较强的美学叙述得通俗易懂，是我们了解美学知识的入门书籍。

《谈美》是美学大师朱光潜先生为青年写的一本美学入门书。采用书信体的形式和口吻，从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的捷径。自问世以来深受好评，被视为美学领域学术性与普及性兼备的经典之作。

本书解读和翻译了柏拉图的《希琵阿斯前篇》。研究主要分两个方面：**，打破《希琵阿斯前篇》固有的美学面貌，从政治哲学着手研究《希琵阿斯前篇》；第二，以希腊文校勘本为底本重新迻译《希琵阿斯前篇》。

本书是德国哲学家、解释学大师伽达默尔的代表作之一，探讨了解释学中的三个核心概念——游戏、象征、节庆，将为我们进一步理解、研究伽达默尔及哲学解释学提供一个很好的文本。在本书中，伽达默尔指出，海德格尔着力于“从形而上学的和由形而上学中产生的近代科学的彼岸提出存在问题”。海德格尔把“历史”作为“近代科学”的彼岸，用“时间”解读“存在”；而伽达默尔虽然承认这是一大贡献，但是他认为这“并没有囊括一切”，而进一步指出“艺术”又是“历史”的“彼岸形态”。伽达默尔本人还曾专门为中译本写了一个“中译本前言”推荐。

《美学导论》对西方美学的主要观点进行了全面、简要的介绍。《美学导论》分为“经验”、“对象及事件”、“意义”和“判断”四个部分。第一部分讨论了“审美”的意义和范围，分析了“审美经验”和“审美特性”的意义；第二部分论述了审美对象的性质、“艺术”的定义以及创造和再创造等问题；第三部分对艺术的意义进行了分析，包括艺术解释、有素养的观众、意图谬误、艺术解释多元化、艺术审查以及艺术表现自由和社会道德要求的关系等问题；第四部分分析了艺术判断的问题，包括定义“美”的三种传统方法以及艺术批判等问题。《美学导论》以问题为导向，而非完全根据人物及时间顺序来组织思路，既体现了美学思想承前启后的特点，更突出了美学观点的思辨逻辑性，有利于读者，尤其是美学初学者掌握了解美学发展的基本脉络。尤其是作者在论述美学观点时善于结合生活的例子，使晦涩抽象的美学观点易于理解，从而加深了《美学导论》的可读性。此外，《美学导论》附录以纲要的方式呈现了西方美学的历史，简要、清晰地归纳了西方美学重要的运动和哲学家的观点，并以时间顺序明晰地阐释了西方美学的历史变化。