1. 本书旨在教我们如何在日常生活中汲取人生智慧，使自己内心强大平静，扫除焦虑、烦躁、迷茫等负面情绪。对于那些非常认真地对待爱情的人来说，莎士比亚总能令人醍醐灌顶。 2. 在世界文学范围内的文豪中，莎士比亚处理心灵问题的清醒与研究爱情秘籍的深入，都无人能出其右。直到今天，他的剧作和诗作仍是我们了解神秘深邃内心的强大工具。 3. 字里行间没有艰深难懂的哲学思想，精选出来的浅显格言却仍能让读者反思再三。本书从莎士比亚戏剧场景和诗集中精心挑选了70句关于爱情魔力的箴言，每一章都以一句格言作为开头，再从心理或实用角度加以阐述，提供有效的补救措施，让人每天都能享受爱情。 4. 设计排版简洁易读，色彩积极向上。为了达到减压目的，每条哲言及其解释均占一个对页，可以作为每日日课学习，循序渐进。也可以随手翻开任意一页，从中获取灵感。 在世界文学范围内的文豪中，莎士比亚处理心灵问题的清醒与研究爱情秘籍的深入，都无人能出其右。直到今天，他的剧作和诗作仍是我们了解神秘深邃内心的强大工具。从一见钟情到心灰意冷，从初吻心跳到无望之恋，从海誓山盟到醋海翻波，莎士比亚的“爱之学”为我们解答了生活中的困惑：为何遇人不淑？如何治愈失恋？怎样才能执子之手，与子偕老？ 本书从莎士比亚戏剧场景和诗集中精心挑选了70句关于爱情魔力的箴言，每一章都以一句格言作为开头，再从心理或实用角度加以阐述，提供有效的补救措施，让人每天都能享受爱情。对于那些非常认真地对待爱情的人来说，莎士比亚总能令人醍醐灌顶。

《建筑文化与审美论集/艺术文库》包括建筑历史与理论、建筑评论、建筑美学、建筑文化、建筑艺术、建筑遗产保护与研究、世界佛教建筑艺术概述七个部分。作者辨中外之异，通古今之变，以史为纲，论从史出，并坚持历史与美学相统一，既考虑到建筑艺术作为历史现象的一般规律，又顾及建筑艺术自身的特性与规范发展规律，对建筑文化与审美展开学术研究，《建筑文化与审美论集/艺术文库》即为其深入探索与思考的结集。

1. 本书旨在教我们如何在日常生活中汲取人生智慧，使自己内心强大平静，扫除焦虑、烦躁、迷茫等负面情绪。让热爱生命之美的王尔德，教你享乐人生，快乐地活在当下。2. 王尔德除了是一名天资聪颖的作家、剧作家与评论家，也被认为是近代历史中伟大的哲言家之一。其著名的短句无不显露着他的风趣与睿智。3. 字里行间没有艰深难懂的哲学思想，精选出来的浅显格言却仍能让读者反思再三。本书汇集了99句王尔德与享乐人生密切相关、探讨人类灵魂价值的珍贵格言，给困于现状的你建议。4. 设计排版简洁易读，色彩积极向上。为了达到减压目的，每条哲言及其解释均占一个对页，可以作为每日日课学习，循序渐进。也可以随手翻开任意一页，从中获取灵感。王尔德除了是一名天资聪颖的作家、剧作家与评论家，也被认为是近代历史中伟大的哲言家之一。其著名的短句无不显露着他的风趣与睿智。本书汇集了99句王尔德与享乐人生密切相关、探讨人类灵魂价值的珍贵格言，给困于现状的你建议。本书的每一章都以一句格言作为开头，再从心理或实用角度加以阐述，让读者得以在生活中运用。这本堪称同类丛书中独有的实用手册，让热爱生命之美的王尔德，教你享乐人生，快乐地活在当下。

《艺术哲学论》为艺术哲学论集，收录先后刊印于《非政治之政治》《塞万尼评论》《伦敦杂志》《星期六评论》的15篇专题论文，论题从革命艺术、集体性的赞助人到艺术与和平，对资本主义文化方方面面作了鞭辟入里的分析和批判。《艺术哲学论》表明，里德对于艺术和社会问题，一般持自由主义态度，并在思想上厌恶加在个体头上的一切形式的文化控制。

本书以深入浅出的文字探讨了美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，是了解美学知识的入门书籍。

《谈美·谈美书简》是朱光潜写给青年人的美学入门书，以与朋友谈心的方式，将美学知识娓娓道来，深入浅出，亲切自然，是蕞为经典的美学启蒙读物。其中，《谈美》是朱光潜早年留学西方时的美学思考和体悟，谈美从哪里来以及美的本质等问题，提出“人生的艺术化”；《谈美书简》则是其耄耋之年的心血之作，深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴等一系列问题。本书将两书合二为一，全面系统地呈现朱光潜的美学思想，指引读者踏入美学殿堂，领略一代大师风采，将人生纳入艺术之中。

本书在综合考察绘画、文人、禅学这三者相互关联的基础上，对以下三个问题作出基于思想维度的重新解答：首先，文人画是否受到了禅学影响；其次，文人画在多大程度上受到了禅学的影响；最后，文人画是如何体现禅学影响的。鉴于绘画、文人、禅学各自不同的本性，不采取以西释中或以禅宗公案视角切入文人画的常见套路，而是依据事情自身本性展开的过程来讨论三者的历史性关联。同时，借助相关的历史文献资料，从思想之道进入到人的现实存在，将时代因素与画家作品个案分析相结合，在相互对比中呈现出宋元文人画禅学化的独特性及所呈现的多样性。在此基础上，揭示出文人画自身所形成的历史边界，并昭示出在后自然时代，绘画对此边界**的可能性。在此思路的设定下，本书避免做一些重复性的工作，如对绘画某些语词如气韵、意境等常见问题的字源式溯源和循环式讨论，而是突出禅学觉悟之道对宋元文人画走向成熟的巨大推动作用，其中尤其是宋元文人画中欲望独特表达方式的生成。

李渔是明末清初的重要作家之一，从“俳优”到“帮闲”，到“文化商人”，其形象变异承载着时代的观念变迁。《雅俗之间：李渔的矛盾性及其审美独特性/文学研究丛书》从李渔的生活美学、文学创作、人生道路选择、饮食文观等方面对李渔进行了详细而又扎实的探讨，不仅仅局限于李渔本体研究，还将视野扩展到了当时的社会和时代，在全面吸收前人研究成果的基础上，发现并分析了李渔身上一个十分有趣的特点“矛盾”—这是他亦文亦商、亦士亦优的基础，是其“仕”而又“不仕”的原因，更是其“风流”而又“道学”的关键。《雅俗之间：李渔的矛盾性及其审美独特性/文学研究丛书》丰富翔实，观点新颖，尤其是对李渔饮食书写进行的分析，见解独到。《雅俗之间：李渔的矛盾性及其审美独特性/文学研究丛书》将李渔置于明末清初的时代背景下，将其与同时代其他社会阶层，以及他们采取的生活方式、秉持的思想主张加以比较，比较其间的异同，从而对其社会角色进行准确定位，进而探究李渔的特殊社会角色对其艺术世界的影响，尤其是其艺术审美的独特性与代表性，旁涉其审美独特性的成因，切实填补了目前学界的研究空白。

以前，有人指责美学取消了社会差别的文化规则。今天我们想用寄生着美学的话语来从事艺术实践。 但美学不是一种话语。它是一种识别艺术的历史体制。这个体制是矛盾的，因为它创造了艺术的自律，但代价是废除了将艺术实践和艺术对象与日常生活实践和对象分开的界限，美学许下发动一场新革命的承诺。 美学并非偶然的政治，但它本质上就是政治。它处于两种对立的政治之间无法解决的张力关系之上：要么彻底地将艺术形式变成集体生活形式; 要么在军事或商业的妥协下，保留艺术的自律，让这种自律成为解放的承诺。 这个基本的张力关系解释了批判性艺术的悖论和转型。也让我们理解了，今天，在不明确的伦理之下，美学艺术的解放的呼声，与政治一起走向沦落。

《二十一世纪新美学纲要》是一本由艺术家撰写的关于美学的原刨性专著，而非传统美学的汇集、总结、诠释、演绎、介绍性的著作。本理论来源于艺术实践与研究，进而上升到美学理论高度，来重新认识美学，创建的新美学理论。《二十一世纪新美学纲要》检验的标准，就是试图用本理论尽可能多地解答美学中的理论难题，以证明本理论的正确性。