本书是中国第一部《美术教育译丛》丛书之一。

本书勾划了“五四”运动到建国之前的中国美学发展史，并对其中的代表人物作了介绍和评价。

《美学新编（修订版）》形成了比较完整的理论体系，全书除了引论外，共分为美、美感、美的欣赏和创造、美育四个部分。这四部分有着内在联系，处于为互因果的辩证关系中，而各自又有所侧重；美重在哲学思辨，这是美的本体论，是美的基础部分；美感重在心理学的探讨，这是美的主体论，是美的核心部分；美的欣赏和创造重在社会学考察，这是美的实践论，是美的重要组成部分，美育重在教学的研究，这是美的功能伦，也是美学的落脚点和归宿处。在各部分体例的安排上，也自成系统，有所创新。《美学新编（修订版）》对美学界不够重视而现实生活中人们十分关注的一些理论和实践问题，如：美与真、善，美与对立面——丑的关系，美的形式和形式美，形式美的构成要素和基本法则，科学美、技术美的内涵、特征和具体内容，现实美和科学美、技术美的欣赏和创造，审美意识的构成，美感和快感的联系和区别，西方审美心理评述，美育的性质、特征、社会功解。这些，也都和一般流行侧重于讲艺术与艺术美的美学教材或论著不同的（《美学新编（修订版）》对艺术和艺术美同样是极为重视的）。《美学新编（修订版）》融科学性、思想性、知识性与生动性、趣味性于一体 ，在阐述深奥的美学理论问题时，力求用大众化的简明、浅显的形式将抽象、深广的内容表现出来，既注意到理论的高度与深度，又注意到语言的形象、流畅，和选用典型的例证加以说明，做到了简明扼要，深入浅出，引人入胜，实用性强。这也是《美学新编（修订版）》一个鲜明的特色。

在本书中，作者以尽量简洁而指要的方式，不但把上述理论背景加以清楚的勾勒，而且言简意赅地对各种电影理论和流派主张加以概括和聚会，在阐释之中又不时地插入作者个人化的评述和分析，为初学者理解和认识这些复杂的理论提供了一种方便的途径。虽然，为了真正了解和深入地研究电影理论史的发展，地掌握电影符号学的各个专门课题。本书的另一个值得提出并有待加强之处，是电影实例分析典型性问题。为了加强论证而转入影片实例分析时。有两个方面深沉使我们感到不够满足：其一，是刚刚触及到被论证的影片实质就不再深入讨论或仅仅点到为止；其中、二，是有些例证的影片，尚未达到足以成为经典性分析对象的欠，因而一定程度上影响到论证的坚实性和普遍性。麦茨的现代电影理论的叙事研究，深沉以好莱坞常规电影作为一种规范和模式加以分析，但这种立足于意识型态操纵或集体潜意识为对象的研究，很重视解构对象的典型和普遍性，更以分析研讨过程中的详尽细致，而达到举一反三，令人信服的科学化效果。

本书从人-文化-审美的高度上对中国古典美学进行了深刻思考，按照人的群体意识、个体意识、主体意识的觉醒过程描述了儒道两家经魏晋南北朝、唐宋至明清的中国文化史的轨迹。

这是一部从美学角度探讨电影艺术的书籍。本书追溯了近百年来电影发展的历史轨迹，介绍了中外电影的主要流派，对电影语言、电影样式、电影表演艺术表现手段进行了较详细的阐述，特别是对电影艺术的呈现出来的美学特性的辩证关系、所表现出来的文化现象和电影审美过程中所蕴含的心理奥秘进行了探索和揭示，提出了不少引人思索的独到见解。全书在理论探讨的同时，配合以大量的中外电影实例，内容充实，趣味性强，有助于电影爱好者较系统地了解电影，欣赏电影这门艺术。

本书主要讲述美学的产生与发展、研究的对象与范围、任务与方法。

本书是作者在百折不回编写的《美学原理》与《审美原理》的基础上，合并、改写、增删而成的。内容包括美的本质、美的形式、美感、美育及美的创造等美学基本知识。适合电大和自学青年使用。

本书的36篇撰文，都是撰写者在研究中国当代美学发展的材料和美学家的著作的基础上写成的论文，所述观点都是对研究对象的个人评价。

李泽厚先生曾做过四次影响较大的美学演讲，经过修改补充，成为这册《美学四讲》。本书不同于晦涩艰深的学术专著，堪称面向普通读者的普及读物，与其久负盛名的《美的历程》一样，视野开阔，观点鲜明。美学是什么？美又是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识，分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。